宗師之后并非一座空城

獨孤島主+阿木

早在五年前，就有人說香港電影“已死”。可是今天看來，香港電影的精神卻變換了形式，依然活在電影中。也許這正是《一代宗師》那句經典臺詞所說的：“念念不忘，必有回響。”《一代宗師》主創全體上臺接受最佳電影殊榮時，王家衛導演說：“其實電影跟功夫一樣，都是兩個字——信念。很多人問香港電影何去何從，如果香港電影是厲害的，怎止‘北傳 加油，香港電影！”

幾乎不爆冷的電影獎

因為評選規則的原因，每年幾乎都是由同一班香港電影人選出來的金像獎，很少會像評審團主席年年不同的金馬那樣爆冷，也不像金雞或者百花那樣難以捉摸，它更像已經八十多歲的奧斯卡，憑借各種“風向標”和對電影行業人的了解，就已經可以把頒獎結果猜個八九不離十。今年也許大家沒想過《一代宗師》最終會拿到12個獎，徹底打破了《甜蜜蜜》和《寒戰》并肩創下的9項大獎紀錄，但是早在提名名單確定的時候，《一代宗師》就已經毫無疑問是得獎熱門，特別是影后的獎杯，幾乎就是十拿九穩。影帝的那座丟得也不算意外，在大家心目中，“梁朝偉”這三個字儼然就已經是影帝的代名詞了。

流轉不滅的香港精神

“港片已死”的口號已經過了好幾年了，但是金像獎還是苦苦糾結在合拍片和純港片之間。把最佳電影獎頒給《打擂臺》，鼓勵的意味很明顯，但始終不能說服觀眾，即便拿了獎，票房還是上不去，也讓人質疑金像獎的“窄視”、“小氣”。

今年《一代宗師》的大獲全勝，終于讓《掃毒》、《西游·降魔篇》、《救火英雄》、《風暴》、《狄仁杰之神都龍王》這些合拍片都被剃了光頭，往年在頒獎典禮上耀武揚威的內地電影公司巨頭們，今年一起偃旗息鼓了。在《一代宗師》一家獨大之后，撿到幾個漏的則是純港片《狂舞派》和《僵尸》，兩部電影都被看作是香港電影未來的希望。

現在再回過頭來看《一代宗師》，表面上看這確實是一部很難形容歸屬地的電影，盡管導演王家衛是香港人，但他早已走了國際路線，劇組中有很多技術類工種都是由老外來完成了。而演員中除了梁朝偉，其他的幾乎都是內地、臺灣人，拍攝的地點則是在內地，投資老板除了王家衛本人的公司外，也以內地的投資為主。可是看過影片的人都發現，《一代宗師》其實是寫給香港人的一封情書，它的臺詞，它的氣質，無不讓人聯想起香港電影最黃金的年代。而這種流轉不滅的香港精神，也讓香港電影人看到其實在合拍片、純港片之外，香港電影還有另外的生存方式，這也許就是香港電影人的“念念不忘，必有回響”。這值得肯定，而且是要大大地、狠狠地去肯定。

港產片開心卻不鼓勵

在頒獎典禮上，最精彩的發言莫過于黃秋生，雖然他兜兜轉轉并沒有給港產片下一個明確的定義，但是那句“港產片就是開心”，還是讓大家都感覺響亮了一把。遺憾的是，金像獎好像很少會鼓勵這種“開心”，就像演了很多年喜劇的鄭秀文，提名了11次都最終不能獲獎一樣，她也惟有說一句：“喜劇演員好難得獎，我明的。”同樣還有一直帶給大家開心電影的成龍大哥，也忍不住在臺上大叫：“我演了53年電影，我從未得過獎！”還有一年忙到頭的古天樂，最終又再陪跑了一回。

也許大家真的不必對獎項的事情看得那么認真，正如陳嘉上主席總是在說的那樣：“票房好的電影，不需要我們再錦上添花了。”可如果金像獎遠離了票房，也就等于是遠離了觀眾，它喜歡那些深沉文藝的電影，卻總是對香港電影最擅長的喜劇、功夫片視而不見。年輕的演員們總是要去學梁朝偉，現在又多了一個張家輝，造成現在香港演員青黃不接的現象，當中也有金像獎的一份“功勞”。

正是因為當下無以為傲，香港的電影人們方才迷戀起懷舊情緒。那份“念念不忘，必有回響”的希望固然讓人心動，但未來的金像獎還是應該多著眼于年輕人，“寧可一思進，莫在一思停”，金像獎是時候向前看看了。今年金像獎四部獲獎作品有著共同特點，即聚焦于“香港”，只是《一代宗師》、《僵尸》著眼于過往，沉湎于傷逝中；而《激戰》、《狂舞派》則是在面對當下的困境時，尋找突破。第33屆香港電影金像獎于4月13日晚間揭曉，結果在情理之中也有意外之處。《一代宗師》成最大贏家是情理之中，18個獎項被四部電影瓜分多少令人意外。

創立于1982年的金像獎，在如今香港電影走向沒落之際，依然堅持著對“香港”的關注聚焦，如三年前的金像獎最佳影片《打擂臺》是年輕一代對于父輩的回應，同時演繹了香港近三十年的變遷與情懷；去年大獲全勝之作《寒戰》，盡管是合拍片但骨子里帶著強烈的香港情懷。

《一代宗師》是香港電影中鮮有的有誠意的作品，影片已不再拘泥于武術大師“葉問”，無論是宮寶森或丁連山的“面子”、“里子”，還是宮二的“見不見天地”，甚至是一線天、馬三等人物的命運，都折射出在同一個時代下不同人物的不同選擇及各自的命運走向，尤其是后半部分葉問與宮二的幾場對手戲，把過往宗師在香港的命運呈現出來，加上惆悵的曲調配樂而遣悲懷。

新導演麥浚龍的《僵尸》（摘得最佳女配角、最佳視覺效果）直接將香港暗示成一個走不出過往圍城的傷城，曾經憑借僵尸片紅極一時的動作明星錢小豪，在生命之火即將熄滅時浮想的是昔日的美好、平靜。年輕一代對于香港的悲觀情緒，延續迄今則是陳果《那夜凌晨，我坐上旺角開往大埔的紅VAN》的隱喻。

而《激戰》（獲最佳男主角）與《狂舞派》（獲最佳新演員和新晉導演）其實也夾雜了置之死地而后生的暗喻。《激戰》中男主角張家輝扮演的角色從一代拳擊手淪落到跑路澳門，背后是香港和香港電影從上世紀八十年代的黃金期走向低迷。《狂舞派》的街舞青年阿花、Dave等則代表了在夾縫里求生的一代年輕人，他們通過自己的不懈努力走出困境，不過在現實生活里能不能“愛拼才會贏”還是個問題。選擇在金像獎前夕上映的、從作家轉型當導演的陶杰，就通過作品《愛·尋·迷》寄托了自己對現實的擔憂：理想主義在現實面前不堪一擊，“努力就能成功”更像上一輩流傳下來的謊言。

去年的金像獎提名公布后，曾有網友大呼金像獎“沒落”、“淪陷”，金像獎主席陳嘉上回應暗示今年金像獎會是電影“大年”。如今來看，大部分的香港電影依然是相見不如聞名，且借用陳主席的話，金像獎的獲獎一般會如實反映香港電影的精神趨勢，或是沉湎、緬懷、傷逝昨日的輝煌，或者融入“香港挺住”的美好寄托。endprint