高等院校雕塑專業(yè)教學改革探析

鄭先覺，孫蘭

(湖南科技大學 藝術(shù)學院，湖南 湘潭411201)

中國當代雕塑教學體系是在西方美術(shù)教育模式的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，當今中國美術(shù)院校雕塑教育體系的內(nèi)容主要是由基礎(chǔ)學習、專業(yè)學習、生活體驗、畢業(yè)創(chuàng)作等幾大塊組成。毫無疑問，這種沿用法派和蘇派寫實形式為主的雕塑教學模式，人物寫生往往占據(jù)雕塑教學課程很大的比重，強調(diào)精準的解剖學、嚴謹?shù)目茖W性，重視客體和準確無誤的“再現(xiàn)”性塑造，并以此作為藝術(shù)審美的評判標準［1］78。中國當前的這種學院派教學模式，具有巨大的導向性和規(guī)定性，學生在獲取雕塑技能時，習慣于建立起一種固定的程序模式。長期在這種環(huán)境中學習，很容易出現(xiàn)風格樣式大同小異、塑造手法單一的現(xiàn)象。學院派這種只注重共通性，忽略或消泯個性的教育模式，造成了創(chuàng)作者熱衷于以崇尚技術(shù)作為訴求理念的手段。它的直接后果是，大多數(shù)雕塑學習者通過多年的學習回到社會中時，無法從事雕塑教學或?qū)I(yè)創(chuàng)作，他們所掌握的知識結(jié)構(gòu)與對應體制下的用人需求不相吻合，造成了一方面市場對雕塑人才需求的緊缺;另一方面雕塑人才的嚴重囤積，這種供求的錯位嚴重制約了雕塑專業(yè)的發(fā)展［1］91。在社會觀念和需求變化巨大的情況下，高等院校雕塑專業(yè)需要進行一場徹底的革命，通過改革明確自己的方向，找準自己的位置，形成自己的特色，在確定培養(yǎng)目標根本性的問題上要充分考慮社會的需求，在教學方案的制定上，既要考慮到當今社會崗位中直接使用所需的知識結(jié)構(gòu)，又要考慮到學生的應變能力和個人發(fā)展的潛力，同時要考慮到教學實施中的可行性，具體措施可歸納為以下幾點。

1 重視基礎(chǔ)教學，突出專業(yè)特點

隨著我國高校的擴招，雕塑專業(yè)學生人數(shù)相較以往激增了好幾倍，而教師的匱乏，使很多本科生畢業(yè)后直接留校任教，教學經(jīng)驗的不足直接導致學生專業(yè)素質(zhì)普遍下降，大學教育由精英教育轉(zhuǎn)向大眾化普及教育階段。同時，由于大多數(shù)學生考前學習美術(shù)的時間較短，沒有經(jīng)過系統(tǒng)的專業(yè)化學習，很多學生只是在應付高考時進行了一些突擊性學習，他們的專業(yè)基礎(chǔ)普遍較差，缺乏扎實的美術(shù)基本功，因此在高校雕塑專業(yè)教學改革中，大學雕塑教育首先應該強調(diào)基礎(chǔ)教學，強化學生對專業(yè)基礎(chǔ)課的學習，既包括對素描、速寫、透視等繪畫基礎(chǔ)的學習，也包括對雕塑史、解剖學等藝術(shù)理論的學習。雕塑教學內(nèi)容可以在繪畫基礎(chǔ)教學中根據(jù)專業(yè)特點設(shè)置相關(guān)的人物寫生課程，強化對學生的人物慢寫、速寫和默寫能力的培養(yǎng)，讓學生一定程度上能夠正確掌握人體的比例、骨骼、結(jié)構(gòu)、動態(tài)等知識。在藝術(shù)理論基礎(chǔ)的教學中要設(shè)置相關(guān)聯(lián)的如美術(shù)史、雕塑史和人體解剖學等課程，讓學生掌握一定程度的專業(yè)理論知識，提高他們的審美能力，突出其專業(yè)特點。同時，學校要增加中國傳統(tǒng)雕塑的臨摹課程和材料課程的課時量，改變過去雕塑基礎(chǔ)課與專業(yè)課“各自為政”的脫節(jié)現(xiàn)象，使基礎(chǔ)課能有效地服務于專業(yè)課，高校雕塑教育只有打破原本狹隘的基礎(chǔ)課教學格局，超越單純技巧和經(jīng)驗傳授的培養(yǎng)模式，學生的專業(yè)素質(zhì)才能得到提高［2］46。

2 拓展課程的教學內(nèi)容

隨著藝術(shù)的全球化，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化的特征逐漸明顯，而國內(nèi)現(xiàn)有的雕塑人才培養(yǎng)模式、課程設(shè)置并沒有發(fā)生多大改變，無法跟上現(xiàn)代藝術(shù)教育需要的步伐。因此，雕塑專業(yè)必須調(diào)整相關(guān)教學內(nèi)容:首先，增加一些諸如以點、線、面、體為基本表現(xiàn)元素的研究課程，讓學生有機會對抽象形態(tài)、形體做一些構(gòu)成研究，來訓練他們的抽象思維和空間想象能力。其次，雕塑課程設(shè)置中要適當減少泥塑寫生課時量，尤其在人體寫生課程中，因為這種長時間的以模特為對象的寫生培養(yǎng)方式存在很多缺陷，容易使學生在寫生活動中產(chǎn)生一種過度依賴模特進行描摹的心理，誤導學生以再現(xiàn)客體對象的真實性為其審美標準，從而被動接受藝術(shù)形態(tài)，忽略了藝術(shù)創(chuàng)造中的主動及主觀性的作用。應增加與本專業(yè)相關(guān)聯(lián)的交叉學科的課程，如環(huán)境藝術(shù)、公共藝術(shù)等，來拓展學生在藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的知識，比如在雕塑創(chuàng)作課中可以將平面設(shè)計中的圖形創(chuàng)意理念引入到雕塑教學內(nèi)容中，讓學生將三維的雕塑形態(tài)理解為立體的圖形運用在雕塑的構(gòu)圖、構(gòu)思和立意中，同時讓學生運用圖形創(chuàng)意方式如共生、異影、置換、同構(gòu)、矛盾、聚集、雙管等表現(xiàn)方法進行雕塑創(chuàng)作，這種訓練方式能促使學生充分調(diào)動自己的思維形式(如聯(lián)想、逆向、發(fā)散性、直覺和靈感等形式)，在雕塑創(chuàng)作中習慣以求新、求奇、求異，重思想、重邏輯、重視覺沖擊等行為來表現(xiàn)作品，這樣的行為有助于學生開拓創(chuàng)新思維，提高創(chuàng)造能力［2］49。再次，在拓展教學內(nèi)容上，有必要加強雕塑材料課的份量，因為對材料特性的利用和處理已成為當代雕塑家創(chuàng)作的一部分。培養(yǎng)學生對材料技法的掌握，能解決創(chuàng)作中的很多實際問題，因為在材料課中學生要通過與材料的溝通來體驗雕塑語言，進行創(chuàng)作活動首先就需要“讀懂”材料，與材料產(chǎn)生共鳴，對材料特性深入了解，雖然在創(chuàng)作實踐過程中創(chuàng)作者并非完成了每一件作品，但是通過這些相關(guān)的實驗和過程，他們進一步認識了材料的特性，在對材料進行塑造的同時，也接受材料給予我們的啟發(fā)。材料能改變我們以往在泥塑教學中對于雕塑語言的片面理解——定格在寫實主義上，以人體結(jié)構(gòu)造型作為評判標準［3］127。那些僵化的寫實訓練方式，使學生失去了感受自然的能力，因此在材料課的教學中應強調(diào)對生活的觀察，讓學生對現(xiàn)代雕塑語言盡心思考，加強學生對雕塑的尺度、材質(zhì)、形態(tài)、色彩等與環(huán)境空間一體的意識，讓他們學會綜合地思考雕塑的造型、材料和色彩。

3 因材施教，強化實踐教學

“因材施教”對雕塑類教學尤為重要，它要求教師在了解藝術(shù)發(fā)展客觀規(guī)律性的同時，還要充分了解學生的基本情況，在培養(yǎng)計劃和教學目標中要以學生的學習情況、個人水平為參照，做到分層提出、分類實施，要以學生的個性特長、興趣愛好作為參考來進行個體指導，注重學生的專長得到發(fā)展、個人素質(zhì)全面提高。雕塑專業(yè)的學生應通過廣泛參與課堂內(nèi)外的各種有益活動和社會任務來拓寬視野，促進自身的發(fā)展。一來改變“智力背景”，更好地掌握課程標準范圍內(nèi)的知識，二來強化實踐教學的功能。當下最高效的實踐教學是以“初步實踐+理論教學和實踐教學并行+系統(tǒng)實踐”模式為主，它強調(diào)教學的連續(xù)性和漸進性。而作為感性的雕塑藝術(shù)，它在具體設(shè)計創(chuàng)作中，創(chuàng)作者很難確認其固定的雕塑秩序和形體、色彩之間的搭配關(guān)系，因此如果學生只拘泥于課堂常規(guī)教學形式的學習，顯然是無法滿足其實際需要的。教師要帶領(lǐng)學生走出課堂，將專業(yè)課的學習放到社會實際設(shè)計中完成，重視學與用的結(jié)合，把部分課堂教學與社會項目有機地統(tǒng)一起來，在實踐中檢驗與促進課堂教學。這種“實踐”不僅能有效地引導和糾正、調(diào)整教師以往單一的課堂授課方式，改正過去被動式教學模式的不足，而且能鼓勵學生積極思考、提問，與教師積極互動。同時，教師在授課過程中，也可以通過相關(guān)階段性的座談、討論與總結(jié)，將教學圖片、示范作業(yè)，電教資料觀摩與教師的親自示范結(jié)合起來，在實踐中強化學生對理論知識的理解，實現(xiàn)理論教學和實踐教學的相互影響，做到教學方式生動有趣，教學內(nèi)容豐富多彩，教學效果卓有成效［3］115。可見，師生互動不僅為學生提供了將課堂知識轉(zhuǎn)化為實踐操作的機會，為學生創(chuàng)新思維的發(fā)揮提供了實施平臺，同時，為學生應用技能的提升創(chuàng)造了契機，有助于培養(yǎng)學生的應用能力、動手能力和實干精神，提高畢業(yè)生綜合素質(zhì)，增強他們的就業(yè)競爭能力。

4 結(jié)語

綜上所述，當前高等院校的雕塑教學改革還面臨著諸多的阻力與困難，教學方法的發(fā)展要依靠師生在教與學上的互動，充分發(fā)揮學生學習的主動性、積極性。教師在人才培養(yǎng)上要突出對學生智力和能力方面的培養(yǎng)，注重對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的開發(fā);同時，在教學方法上要注意保留和吸取傳統(tǒng)教學的精華，針對傳統(tǒng)教學方法的缺陷及存在的問題加以克服和改正，依托當代高校的學科優(yōu)勢，在大學體制范圍內(nèi)做到最大限度地改革傳統(tǒng)教學模式和相關(guān)教學環(huán)節(jié)，走出一條具有雕塑專業(yè)自身特色的教學之路。

［1］許正龍．雕塑學［M］．沈陽:遼寧美術(shù)出版社，2001．

［2］陳瑞林．20 世紀中國美術(shù)教育歷史研究［M］．北京:清華大學出版社，2006．

［3］錢初熹．美術(shù)教學理論與方法［M］．北京:高等教育出版社，2005．