新媒體時代——攝影與油畫創作在當代美術視覺傳播中的交融與發展

河北省廊坊市燕京理工學院 陳 旺 沈 宏 劉松華

伴隨著新媒體時代的到來, 當代社會發展呈現多元化趨勢,視覺傳播似乎占據了當代社會信息發展的主要位置，視覺藝術探索及創作最為重要的載體就是視覺藝術媒介，如攝影技術與油畫創作藝術門類，在攝影技術剛誕生之時，繪畫與攝影的發展就引起了很大的社會爭議，而繪畫與攝影之間長期以來都保持著一種神秘的關系。攝影與繪畫都屬于藝術的范疇,它們具有瞬間性、空間性、造型性、視覺性、靜止性等相似的藝術特征,攝影概念的形成與發展是基于在繪畫創作美學的基礎上,但攝影藝術卻反過來影響了現代油畫創作的發展。攝影技術的出現也并沒有導致油畫創作的終結，而是在當代美術視覺傳播的影響下油畫創作發展出了更多元化的美術形態，相比于攝影的發展歷史,油畫創作的歷史更悠久,油畫領域的美術理論及其獨特的藝術創作手法,為攝影技術提供了更多值得借鑒的經驗，因此，更多的攝影師在油畫名作中借鑒學習并從中吸取經驗,將油畫創作的表現模式運用到攝影技術領域中,進一步提高攝影藝術創作水平,促進了攝影與油畫創作的相互融合，也促進了當代新媒體藝術的發展與傳播。同時最早的攝影藝術大師大多曾是畫家，并從攝影技術對寫實油畫創作的影響已經由量的積累上升到了質的飛躍，在當今新媒體時代發揮重要的作用，具體研究如下：

一、新媒體時代下攝影與油畫創作相互交融發展起源與歷程研究

攝影術產生于歐洲的十九世紀初葉，攝影自其誕生之日起，就對油畫創作產生了強烈的沖擊。攝影術的發明則是源于法國風景畫家達蓋爾用暗箱裝置制作“透景畫”的實踐，從起源角度講，攝影脫胎于更便捷、更準確的繪畫目的，而且后來居上。很多優秀的攝影師最早從事繪畫創作，攝影在記錄客觀真實的功能上先天強大于繪畫。因此在攝影技術產生以后,攝影技術的發展必然會使繪畫藝術逐步走向困境的概念,但從另一方面看攝影與繪畫也有著相互依存的關系,攝影藝術與繪畫領域的油畫創作都是傳達著特殊審美情感活動的藝術表現形態。從最早的“以畫為師”直到現在所出現的眾多攝影理論、藝術實踐都離不開繪畫創作法則，攝影技術對客觀現實“永恒性”及“瞬間性”表達是油畫創作所不能達到的，雖然在現代主義繪畫藝術家對具象形象進行了摒棄，但都較多地借鑒了藝術攝影的語言符號。這個時期既是攝影與油畫創作互相作用最迅猛的最典型一個時期,也是研究繪畫與攝影源流的重要方式,置身于一個多元化的新媒體時代,我們將如何看待和理解繪畫與攝影的關系,尤其是在一個被稱作為大眾文化波普藝術的“機械復制時代”的今天,我們將如何去把握新媒體人們的視覺審美趨向和前瞻性？以及如何相互融合發展？這對當代視覺的傳播有著重要的現實意義。

二、新媒體時代下攝影與油畫創作相互交融的表現形式研究

新媒體時代中，在傳統繪畫的與現代攝影的關系上，我認為攝影與油畫創作在表現形式上有所不同：攝影注重客觀和攝影師的主觀思維，油畫創作則凝聚了創作者的創作思路，注重畫面特殊意境表現，如超現實主義的夢境表現，可以描繪出那種用攝影技術無法展現的抽象思維，油畫創作能對對現實生活中的畫面進行重組表現，其情境與藝術審美是高于攝影技術的表達，形成為源于生活高于生活的創造性思維油畫創作模式，而傳統繪畫與現代攝影的藝術媒介手法又能為當今新媒體藝術視覺傳播的發展提供更好的創作溯源、創作素材、藝術靈感、表現手段、意象審美等。

1.攝影與油畫創作關系的形式表現。攝影技術一直與油畫創作處于一種互動的發展關系之中，繪畫創作是畫家對實際景物形象進行的再創作，是取之于現實，又高于現實的一種圖像，就像齊白石所說的：“繪畫就在與似與非似之間”。當今眾多的當代藝術家相繼以跨界、多媒介視覺傳播的方式,在回眸傳統與現代的靈動空間中不斷推出新穎獨特的作品。攝影作為藝術創作工具，從早期的簡單木頭盒子照相機相機，到現在的具備高級電腦處理器數碼照相機，功能已經發生了質的飛躍，提供給攝影創作的自由度也大大增強。因此作為一種影像記錄工具，攝影已經完全具備成為創造藝術作品的一種工具了，就如同畫布顏料畫紙一樣。中國當代藝術中攝影與繪表現形式中的攝影與油畫之間的實行有效的相互"跨界",攝影進入當代藝術在中國是在九十年代初期到中期，不乏優秀的作品，姚璐的《中國景觀》運用高超的數碼技術，以今天北京隨處可見的綠色建筑材料為素材，拼湊成青綠山水畫，形成某種時空的不和諧，折射出我們當今面臨的真實處境。楊泳梁的《蜃市山水》系列作品采用數碼攝影、數字合成進行傳統美學藝術創作，符合傳統審美情趣，這些作品以現代數碼圖像技術為依托，以圖片拼貼作切入點，將傳統山水畫的樣式有效運用到數字攝影作品當中。攝影其發展時間相比油畫等其他藝術門類非常短暫，歷史積淀十分不足，而要創立有特色的藝術攝影風格，毫無疑問地要向博大精深的油畫表現元素中加以借鑒。如溯源于老照片上色的繪畫表現，老照片繪畫攝影藝術已有百余年的歷史發展，與單純的油畫創作或攝影相比,老照片繪畫攝影作品的表現的內涵表達更為多樣,手段涵蓋了攝影、繪畫、材料等學科,其藝術表現手法也更加不拘一格和多樣化,并能相對自由地發揮創造力和想象力，作為當代藝術重要的傳播媒介，繪畫表現與攝影技術的未來發展值得期待。

2.新媒體時代下攝影與繪畫表現分類。繪畫主義攝影、印象派繪畫攝影、寫實繪畫攝影、自然主義繪畫攝影、超現實主義攝影、抽象繪畫攝影、“達達派”繪畫攝影等。

隨新媒體的發展，當代攝影藝術表現越來越體現出創作者主動、主觀的傾向,不再滿足于傳統意義上對攝影造型元素應用的束縛,并接受各種現代繪畫藝術流派的影響，作為藝術家應結合傳統與現代油畫的特點,將攝影技術的表現方式、藝術特點等有效的運用到油畫創作中來,并促進油畫創作的持續發展，同時深入挖掘攝影藝術與油畫創作關系在當代新媒體中相互置換形式表達的正負面效應。

三、新媒體時代下攝影與油畫創作相互交融的現實意義及展望

在新媒體時代下無可否認攝影的紀錄性和可復制性給油畫創作等傳統藝術造成了巨大的沖擊，繪畫特別是油畫大師的作品，體現了油畫家對景物高度凝練的觀察和表現。優秀的攝影應多借鑒油畫家的作品，攝影作為藝術創作的手段，優秀的藝術作品要求超越“像”的原則，達到神似的境界，超越“像”就需要我們通過藝術家自己的藝術修養來調整要表達景物的構圖、形態、色調等，而培養這種美感就是一個攝影師從拍照到攝影創作的一個升華的過程。這個過程的提升就是借鑒油畫創作學習過程來進行對美感把握和造型技巧的培養。因此，我們說藝術創作自身含有超越自我的生命力，唯有順應時代發展的規律，以與時俱進的眼光看待當代藝術形態的演變，方可彰顯當代視覺傳播藝術美學的真正價值，文化思想自身的創造力是藝術美學觀念向前推進的力量源泉。我們只有像繪畫大師的創作繪畫一樣，去拍攝我們的攝影作品就能使我們的攝影作品，更加具有藝術美感。當今視覺傳播中攝影與油畫創作，只有兼容并包、相互借鑒，取長補短，挖掘其藝術媒介的自身優勢和潛力，攝影與油畫的藝術創作才能在新媒體時代的求變中不斷進步。

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