舞臺劇中同一題材的不同表現方式

【摘 要】從電視劇《喬家大院》、《走西口》到話劇《立秋》、舞劇《一把酸棗》，晉商的文化影響著我們的生活，也影響著一批批藝術創作者。然而不同的藝術形式在表現同一個主體時，其表現方式不盡相同。《立秋》與《一把酸棗》都講述了山西晉商的故事，都表現了晉商的文化、民俗、人文特色，并且有典型的突破傳統追求自我的女性人物。本文通過將這兩部不同舞臺形式的劇目進行比較，分析同一主體如何用不同的手法來表現。

【關鍵詞】話劇;舞劇;《立秋》;《一把酸棗》

中圖分類號：G05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0015-02

一、題材相同的舞臺劇

（一）劇本取材

無論是話劇《立秋》還是舞劇《一把酸棗》都是反映晉商歷史、謳歌晉商精神的大型舞臺劇。《立秋》和《一把酸棗》的選題都頗具地域文化色彩，它們的主角都是稱雄中國商界五百年的晉商。《立秋》和《一把酸棗》在故事敘事當中都是通過一個商人家族的盛衰和命運來折射一個地域商人群落的沉浮，最終詮釋一個古老地域鑄就數千年輝煌歷史和厚重文明的精神氣質，以舞臺劇的形式再現這曾有的輝煌與艱辛，發掘它所蘊藏的精神能量。

（二）人物設定

兩部劇作的主人公都是晉商，都生活在清末民初動蕩的年代。

主要人物：馬洪翰是一個成功的商人，自己的商店開到大江南北，遠到歐洲，而他又是一個有著小農經濟思想的保守派。他是大時代背景下的小群體的代表，是在歷史的洪潮中繞不過的一代人。舞劇中走西口的小伙計則是一個勤勞勇敢的、為愛努力奮斗的小青年，他的愛情是走西口的動力。小伙計從學徒工開始做起，每日辛勤勞作，虛心學習，后來可以解答師兄不會的難題，而后蛻變為口外掌柜。其謙遜而踏實、吃苦而耐勞的品格是無數晉商的縮影。

劇中其他人物：《立秋》中的大小姐瑤琴被關在繡樓六年，當其未婚夫另愛他人時，瑤琴走出繡樓的期望破滅。在未婚夫許昌仁和文菲的幫助下瑤琴逃離家中，邁出了突破封建禮教的第一步。《一把酸棗》的女主人公酸棗同樣也飽受封建管制的荼毒，她想通過外界的力量打破這層束縛，鼓勵相愛的小伙計學藝歸來解救她。她們擁有同樣的女權主義特質，都有反叛精神，都是在封建的大環境下不安于現狀，渴望通過努力改變命運并為之付出努力和行動的女性。瑤琴在最后逃去上海讀女子學院，而酸棗則是通過對情郎的鼓勵，鼓勵其學徒成功歸來贖身。在相同的地域文化背景下，她們都是勇敢的。

二、不同的表現方式

（一）劇本創作

1.主題。話劇《立秋》和舞劇《一把酸棗》的故事發生背景都是山西晉中商家大院，但是主題卻不盡相同。

《立秋》以存亡為主題。主要想表達和突出的是豐德票號在民國初年國運衰微、時局動蕩的形勢下，晉商馬洪翰繼承祖業面臨生死存亡，最終由盛轉衰的故事。《立秋》展示了晉商不畏艱辛、自強不息的奮斗精神，更揭示了晉商衰敗的重要原因及自身的歷史局限性。

《一把酸棗》以愛情為主題。講述殷家大院傻少爺的童養媳酸棗與勤勞善良的小伙計相愛，一把酸棗私定終身。在酸棗的鼓勵下，小伙計走西口經商學成歸來被任命為口外掌柜，卻被大伙計投毒，最后因為陰差陽錯雙雙死在了走西口的古道上的凄美愛情。《一把酸棗》以愛情為生活內容，展示了晉商事業發展變化的歷程，以及小伙計奮斗成為大掌柜的吃苦耐勞的精神。

2.結構。在結構組合與編排方面，話劇《立秋》分為序幕：馬家大院前門;第一場：豐德票號總經理書房;第二場：老太太居所;第三場：馬家議事廳;第四場：馬家大院園林;第五場：戲臺后側一角;第六場：豐德票號總號內;第七場：馬家后花園;尾聲：馬家大院前門。其場序以地點為單位，將故事情節融入其中，采取總分總的敘事結構。開場序幕和尾聲都是馬家大院前門，相互映襯呼應，結構緊湊。舞劇《一把酸棗》總共分為五幕，序幕開場部分交待了故事的起因，酸棗和小伙計彼此傾心，在酸棗的鼓勵下小伙計出門學藝，二人依依不舍分別。第一幕到第五幕交待了故事情節的發展和高潮，將酸棗的生活與小伙計的學藝歷程平行分割，引子和開場簡明，且高潮前有鋪墊，結尾留有余韻，形成總分的結構。

（二）音樂創作

舞臺劇中無論是歌劇、戲劇、話劇、木偶劇、舞劇還是啞劇，都不可避免地會涉及到劇本、造型、燈光和音樂。音樂元素在舞臺劇中起著重要的作用。

1.主題音樂。主題音樂不僅能夠豐富舞臺作品內在表達的形式和內容，同時也借由作品的內容將自身優秀的音樂作品達到完美的展示。[1]其中必不可少的是舞臺音樂，舞臺音樂作為舞劇的重要組成部分通過音樂來表現人物心事，以及刻畫人物性格和形象。

《立秋》在劇目開始時響起了話劇的主題音樂，奠定了話劇的整體基調。以大氣磅礴的豪邁氣概，將觀眾的目光引向稱雄商界500年的晉商。作曲人王曉剛用小提琴作為主旋律，大提琴配樂。話劇開幕，大提琴以其低沉渾厚而豐滿的音色，使深沉而復雜的情感得以表現，將晉商的命運與民族的命運緊緊聯系在一起，喻示著晉商的悲劇只是民族悲劇的一個縮影。伴隨著婉轉哀傷的簫聲，馬家大院門前的大門一扇扇開啟，主人公馬洪翰說道：“立秋了，早上立了秋，晚上涼颼颼。”立秋時節，天氣由熱轉涼，由涼轉寒，立秋也意味著暖色漸無，蕭條降至。用簫聲配樂將秋季的蕭瑟、凄冷與晉商的命運給人帶來的哀傷、衰敗的感覺結合起來，在烘托了氣氛的同時也為后續作了鋪墊。

人物瑤琴的出場音樂是一曲晉中民歌，伴著凄楚琴聲唱著思念的歌：“彎彎的月兒掛夜空，小妹妹（我）在繡樓上數星星，星星啊星星你告訴我，小妹妹（我）何時下樓掛紅燈？”唱出了山西大院繡樓女人生活的無奈和期盼，唱出了她寂寞苦悶的心，也唱出了她的擔憂。歌曲曲調婉轉悠揚。

一直以來，歌舞是一家，舞劇的重要組成部分便是除舞蹈外的音樂元素。舞劇《一把酸棗》中的音樂是該劇的一大看點，從《序幕》部分的先聲奪人、震撼人心，到《走西口》在二胡主旋律中的哀婉凄清、肝腸寸斷，作曲家方鳴的音樂將現場觀眾帶入了風格濃郁、音色綺麗的美妙音海，將山西民間音樂與時尚的大片音樂和諧地交融在一起。民歌的運用是《一把酸棗》音樂創作的一大特點，《想親親》、《看秧歌》、《繡荷包》等很多耳熟能詳的山西民歌，讓整場舞劇充滿了山西韻味。方鳴對《一把酸棗》的音樂效果這樣評述：味道是山西的，感覺是現代的，是一種經過提煉的山西味。

2.環境音響。環境音響在話劇中較為多見，在舞劇中則是以音樂伴奏為主。在《立秋》第一幕中，秋蟬不停的鳴叫聲、電報翻閱聲、人物走路的腳步聲都是表現環境真實的自然聲，突出現場的真實感，讓觀眾身臨其境，仿佛和場景融為一體，參與到故事情節中去，產生共鳴。舞劇《一把酸棗》給人的觀賞感更為強烈，觀眾更像是在欣賞一系列有故事情節的舞蹈，欣賞它的舞美和演員表演，故事敘事相較而言顯得弱化，因此其環境音響運用較少甚至沒有環境音效。

（三）表演形式

1.表演特點。話劇和舞劇表演形式不同，一個以語言藝術為主，一個以形體藝術為主，雖然都為舞臺表演卻各自有不同的特點，在表演的形式上存在比較鮮明的特色和差異。

《立秋》當中的人物以對白為主，通過不同的語言特色表現了不同的人物性格。例如，馬洪翰的表演者說話剛勁有力、擲地有聲，表演出他的不怒而威，而小伙計說話輕快脆利，顯得機靈敏捷。馬夫人語言溫柔大氣，而老太太慈祥中又帶有不可抗拒的權威。除了通過語言外，舞臺上的演員還通過眼神、動作來突顯人物，刻畫人物性格。

舞劇《一把酸棗》以舞蹈動作為主，運用鉤腳、繃腳、踢腿、搬腿、下叉、下腰、大跳、中跳、小跳、前橋、后橋等專業動作來表現人物的行為、刻畫性格以及敘述故事情節。女子的嫵媚嬌羞、小孩兒的童真可愛、壞人的陰險狡詐都可以通過肢體語言來表現，并刻畫內心的活動。舞劇和話劇都有動作，但是話劇的動作更貼近真實，舞劇的動作則更為夸張。

2.舞臺設計。無論是話劇還是舞劇都是舞臺表演，受到唯物主義論的影響，并在此基礎上追求寫實性、再現性，從而形成在各個方面，如布景、服裝、道具、燈光等，追求真實的審美取向。

（1）舞臺道具。在《立秋》的舞臺設計上，用道具來表現主要場景。在序幕開始和結尾處的馬家大院門前，出現可開合的幾扇大門;總經理書房則是書桌、筆墨紙硯;瑤琴繡樓則是從左側幕推出的高大繡樓，繡樓可開合的窗戶細致精巧，以及可攀登的樓梯。舞劇同樣也會出現道具來突出場景。例如，具有山西特色的美麗的酸棗林、走西口茫茫的大漠、人物扮演的駝隊都是道具的體現。而《一把酸棗》的舞臺設計除了道具外更注重的是燈光、煙霧效果，以此營造氣氛。

（2）特效燈光。男女主人公在表演“想妹妹”的劇情時，舞臺出現霧氣，并配以紅、藍燈光，用來表現幻境，意為小伙計的內心想象。同樣的，在為傻少爺慶生宴的章節中，貴婦跳舞以燈光變換服裝顏色，色彩的燈光不斷變化，光線照射在舞女身上，使舞臺服裝隨之出現藍綠色彩的變化，如同瞬間的服裝表演，為觀眾制造了強烈的視覺沖擊。

3.場景轉換。話劇《立秋》和舞劇《一把酸棗》都是多幕劇，舞臺上要表現出故事的完整連貫性，那么巧妙的場景轉換就是必不可少的。

話劇轉換的方式較舞劇來講更單一。在一個舞臺上表現多個場景除了燈光變暗黑幕下拉外，通常使用的辦法就是利用道具布景和人物轉場。《立秋》中最典型的一幕就是從豐德票號總經理書房到瑤琴小姐繡樓的轉換。瑤琴的歌聲響起，繡樓從舞臺左幕向舞臺右側移動，伴隨著歌聲，總經理馬洪翰和書房眾人從“聽”窗外的歌聲轉換到和瑤琴的面對面對話。在舞劇《一把酸棗》中，序幕里酸棗和小伙計在城墻下依依惜別后，城墻中部由舞臺中間向舞臺兩側打開，表現辛苦走西口路上的男女群舞出場，利用道具完成了雙人舞到群舞的轉換。但在舞劇《一把酸棗》中除了用道具轉換場景外更多的是利用燈光切換場景，酸棗在小伙計歸來前籌備傻少爺的慶生宴時有一段獨舞，獨舞尾聲處，除追光燈對酸棗的“特寫”外整個舞臺漆黑一片，當燈光再次全部打開時已經是宴會的另一個場景。明暗燈光變換成為舞劇場景切換的重要技巧。

三、結語

兩部劇作同樣都取材山西，主角為晉商，以晉商文化為背景，但是又有很多不同。本文主要從劇本創作、音樂創作和表現形式上比較分析了兩部劇作在表現同一題材時不同的表現方式。通過比較分析研究希望可以促進不同的舞臺表現方式之間的相互學習、借鑒、融合，從而達到更好的觀賞效果，以期讓舞臺劇的發展平臺更為廣闊。

參考文獻：

[1]楊昭.影視主題音樂在影片中的作用[J].藝術學苑，2013（13）.

[2]孫立華.音響效果在話劇中的表現力和空間處理——國家舞臺藝術精品工程系列研究之一[D].太原：山西大學，2009.

[3]蔡馥坤.歌劇《圖蘭朵》和晉劇《打金枝》的比較研究[D].太原：山西大學，2010.

作者簡介：

張敏慧（1990-），女，山西太原人，四川師范大學新聞與傳播學院，碩士研究生，專業：廣播電視。