于 博
(中國傳媒大學 北京 100024)
數字化變革帶來了視覺語言的變革。具有“詩般”高度抽象化和藝術張力的視覺語言形式伴隨著數字媒體大環境的成熟和發展,逐漸為受眾所接受,被應用于當今多種數字藝術形式的表達之中。
“抽象”在此處并不是結果,視覺語言的抽象化并不是指創造出讓人們“不知所云”的視覺亂碼。語言學美學家蘇珊朗格有關抽象的闡述可以詮釋這種“抽象”的含義:在藝術中,形式之被抽象僅僅是為了顯而易見,形式之擺脫其通常的公用也僅僅是為了獲得新的公用——充當符號,以表達人類的情感。抽象不是結果,經由視覺抽象化語言創作的作品更可能是具象、直觀的,如文章后面將要提到的動態圖形短片、視覺裝置作品;“抽象”在此處指的是過程,是在數字時代的新技術和新理念的促生下,藝術從素材到作品相比傳統創作更大幅度、更大范圍、更本質的轉換過程;是變成橋梁作用的符號,在更大的深度上供創作者發布情感、理念,供受眾提取信息、獲得思考和反復回味的過程。
(一)碎片化。時間碎片:視覺語言抽象化是在數字媒體藝術的碎片化語境下出現的語言形式,具有比傳統的情緒、情節累積、遞進式敘事的視像語言時長更短、素材結構更扁平、更均衡、更離散的視覺語言特點。
空間碎片:基于多媒體的特點,視覺語言可打破單一屏幕的限制,結合數字技術和裝置,在真實環境中呈現全新的時空:虛實結合、時間層錯,打破了單一敘事、單屏播放的視覺模式,不強調局部的零散和抽象,強調交互感和浸入感,強調觀賞者處在完整時空作品中的感受。
(二)多媒體。創作媒介綜合、多元,不管是創作過程還是語言傳達過程,都是可以被應用于多種媒體或者其他類型的視覺語言,如:動畫、動態圖形設計短片、影片、頻道包裝、裝置、數字舞臺等等。
(三)表現化。非單純再現還原真實的視覺,或者非紀實、純敘事的語言結構,多為視覺效果新奇、風格強烈,作品整體更具有個性化和風格化的色彩。
(四)意象化。常用象征、隱喻等手法,在視覺上實現“抽象”的最大化,實現概念的轉換,呼喚受眾的審美活動,作品有較強的藝術感染力。
基于以上特點,筆者認為此處最應強調的是,視覺語言的抽象化不能同表現主義影視風格混淆。首先,視覺語言的抽象化是數字媒體語境下的產物,具有多媒體綜合應用、碎片化的特點。更重要的是,它并不是布萊希特式的離間觀眾、讓觀眾跳出戲劇獨立思考的理論,相反的,視覺語言抽象化是更加要通過完善的“抽象”和多元的創作手法的綜合傳達給受眾直觀的共鳴感和強烈的浸入感。
(一)計算機圖形技術的產生。傳統影像的獲取需要將拍攝信息通過膠片照相機、膠片攝像機等設備記錄在膠片的儲存介質中。影像素材需要“采集”而無法憑空“創作”,所以大多為現實世界的再現還原,素材內容相對直觀、具象。
隨著計算機圖形技術的產生,圖像可以通過二進制代碼在計算機平臺進行創造、儲存、修改。圖像素材可以不經過實物,完全在計算機平臺創造虛擬世界。不僅僅有具體形態的數字虛擬模型、更有現實素材中也難以捕捉和控制的光、云、影、水,甚至還可以經由程序運算產生從未見過的隨機視覺效果。因此,創作者可以通過軟件和計算機語言實現對新奇視覺效果的試驗、組合,極大地增強了視覺創作的靈活度,同時激發了創作者的靈感。
數字手段的便利,使創作者相比傳統方法可以實現更多非再現、非具象的視覺素材,為視覺語言的抽象化提供了龐大的素材庫和試驗田。
(二)傳播屬性的改變:碎片、窄播。數字技術、信息技術和網絡技術的發展使數字媒介具有了碎片化、移動窄播化的特點:視頻的觀看不再受到平臺、場所、時間的局限。時間短、便攜帶成了內容消費者的新需求:這使得迷你劇、微電影等視頻形式短時間內如雨后春筍般層出不窮,占據了中國當下新媒體影視市場的極大部分。
在一小時以上的以敘事為主要目的的影片被壓縮成十五分鐘甚至更短單元的“短片”的情形下,遵循敘事語言的影片質量很難得到保障。因為敘事語言需要相當的時間進行人物構架、背景鋪墊、矛盾堆積,而在時長極其缺乏的情況下還想完成敘事所要交代的所有信息并且完成情感烘托,若非極高水準的創作者就難免陷入人物空洞單薄、劇情夸張生硬的困境。“微電影”在當下的中國網絡媒體的流行正是處于這種藝術水準低下、監管機制松散、廣告商綁架制作方的亞健康狀態之下。
不能僅用“短”和“俗”來解決“移動一族”的內容匱乏問題,所以我們需要更適應當下媒介傳播特點的新的視覺語言,來匹配其特點做出更好的內容產品。
動態圖形設計短片(Motion Graphic)以較高的藝術水準和簡明直接的信息傳達成為近期移動新媒體和廣告商的新寵兒。在中國,以《北京房事》為例,一經優酷平臺播出,當周就達到160 萬點擊率,獲得極大反響。如果說微電影走的是“小說”的語言模式,那么動態圖形短片就是“議論文”或者“詩歌”的語言結構,簡潔、明快、理性。“抽象視覺”成為了這種動態圖形設計短片構成的核心:用平面設計的“視覺至上”的語言風格來做視頻,強調結構扁平化、風格化、趣味性,而非情緒發展、遞進或者延展。并且如果觀眾在內容展開的部分顛倒順序,或者暫停,并不影響對畫面整體美感和主旨的理解,這就是為什么這種視覺語言可以大大適用于移動窄播媒介的原因。
(三)藝術素養和視覺素養的成熟。人類對符號的認識不是一成不變的。隨著人們公共生活的不斷發展,視覺文化的產生、藝術鑒賞的普及,人們對抽象符號和藝術語言的識別能力不再需要每一次都從零開始,而是隨著經驗在逐漸形成公眾范圍內的藝術素養和視覺素養的規范。
箭頭、交通指示、廁所標識等公共標識的廣泛應用就是最好的例子。當特定的符號語言在公眾間達成共識,視像文化也就有了它的雛形,就算幼童經過培養也可以識別簡單的標志所代表的含義。
對藝術教育的開放和普及,也使得更多的人可以帶著平和的心去接觸不同形式的藝術及藝術語言。泛媒體時代帶來去中心化的大眾文化的發展,更開闊、更交互的平臺給予了每個人成為藝術語言的實踐者的機會。每個人都能實現“藝術抽象”的過程,比喻、隱喻、通感、移情等手法不再是藝術家們的秘密,人們通過藝術學習都可以條件反射地掌握鑒賞它們的能力,甚至自己應用。人們對視覺抽象化語言的認知經驗在不斷地累積、磨合,從而成為一種可以達成共識,更易于藝術傳達的視覺素養。
筆者對抽象視覺語言發展趨勢的認同,并不是認為抽象化的視覺語言會取代傳統的敘事語言。語言作為一種文化和交流的共識,其新形式的產生和成熟,都是對文化和交流龐大范疇的豐富和補充。基于文中闡述的幾點原因,筆者認為抽象視覺語言的發展,是被新媒體的環境催生、也是對新媒體環境的拓展。對創作者而言,它是對創作和表達的解放,對接受者而言,它是對藝術欣賞的新體驗。
當兩者可以逐漸磨合,使抽象視覺語言更能變成普遍流通的新媒體語境下的語言之時,它也許能被應用于純粹藝術表達之外的更多領域:如公共、會展、醫療等。通過“抽象”構架的橋梁,讓這些生命中不可缺少卻又一直以來莫名可狀的情感、美感、直覺的信息,能在未來更準確更有效地抵達更多人的心靈。
[1]蘇珊·朗格.情感與形式[M].劉大基,傅志強 譯.北京:中國社會科學出版社,1986.