當代原生態歌唱藝術發展之我見

王　艷

（洛陽理工學院　河南 洛陽 471023）

當代原生態歌唱藝術發展之我見

王艷

（洛陽理工學院河南 洛陽 471023）

原生態歌唱藝術是近年來中國聲樂界出現的一個新的現象和類別，自其誕生之日起，圍繞著其名稱、展示形式、啟示和借鑒等方面的話題就一直未曾平息。時至今日，原生態歌唱藝術已有了十多年的發展歷史，客觀環境也有了新的變化，所以有必要對今天原生態歌唱藝術的發展進行新的思考，從而獲得更加深刻和本質的認識。

原生態歌唱藝術；當代發展；研究分析

一、原生態歌唱藝術的名稱問題

自原生態歌唱藝術誕生以來，其名稱一直都是一個熱議的話題。在當代中國聲樂界，經過長時期的發展之后，已經逐漸了形成了美聲唱法、民族唱法和通俗唱法三種類型，其命名和劃分的標準，是以歌唱方法上的特征和風格為依據的。而原生態歌唱是一種由勞動人民演唱的原汁原味的民歌，既是勞動人民在生產實踐中創造的，更是在一種自然狀態下生存的。“原生態”這個詞匯，顯然是從其存在屬性上進行的描繪和界定，與美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三者不成并列關系。對此文化部的研究者曾指出，之所以定名為“原生態”，在很大程度上是為了讓人們認識和感受到其生態價值，將其視為是一種非物質文化遺產，并予以積極的保護和傳承。

對此筆者認為，原生態歌唱藝術自誕生以來，已經獲得了業界內外的普遍關注和認可，或者說“原生態”這個稱謂，已經圓滿完成了自己的歷史使命，而為了使其得到更加科學化和專業化的發展，理應對其名稱進行重新的界定，結合其實際情況來看，筆者認為，將其命名為“民間唱法”是較為合適的，其具有三方面突出的意義：首先是和民族唱法相區分。當代中國的民族歌唱藝術，已經表現出了多元化、時代化的發展特點，其特征和風格已經為民眾約定俗成地接受，雖然原生態歌唱與其具有很多相似之處，但是為了使其個性化因素得到保留和發展，同時避免混淆和誤解，不如尊重既成事實，為其另起名字。其次是自身特點的突出。原生態歌唱藝術誕生于民間，表現在民間，傳承在民間。其母體正是古老、悠久和質樸的民族民間生活，所以通過對“民間”的強調，正是對其最顯著特點的突出。最后是和當代中國聲樂藝術的融合。前文中提到，“原生態”這一稱謂，并不是對其歌唱特色和風格的描述，難以和其他三種歌唱藝術相并列，采用“民間唱法”的稱謂后，則能夠獲得名稱上的統一，便于其今后的發展。

二、原生態歌唱藝術的表現問題

原生態歌唱藝術和青歌賽是有著密切關系的，作為國家級的歌唱大賽，青歌賽在誕生之初，就以權威、公正而著稱，多屆比賽的優秀演唱者，也都成為了當代中國歌壇的棟梁。而原生態歌唱藝術就是在這個舞臺上首次亮相的。而且這次亮相也是極為成功的，無論是作品、演唱者、演唱方法還是演唱風格，都帶給了專業評委和普通觀眾以極大的震撼。很多優秀的原生態演唱者也為觀眾所熟知。但是在接下來的幾屆比賽中，關于原生態歌唱卻出現了新的爭議。如著名歌唱家蔣大為曾指出，中國地域遼闊，民族眾多，各種原生態歌唱藝術都有自身的歌唱方法和審美特色，所以很難從優劣的角度對其進行評價，如蒙古族的呼麥和侗族大歌，兩者之間就幾乎沒有可比性，如果生硬地對其進行比較，那么其實就是對其個性的一種忽視和否定，而這種個性正是其最為寶貴的因素，所以這種比較是沒有意義的。但是田青、樊祖蔭等評委卻認為，青歌賽是一個歌唱大賽，所有站在這個舞臺上的演唱者都是平等的，作品、演唱方法、演唱風格上的差異是正常的，也確實不具有可比性。但是無論是何種風格和方法，其都屬于歌唱藝術的范疇，從歌唱的角度來說，可以看誰的演唱技巧更加嫻熟和完善，誰的情感表現更加動人，誰的表演更加自然等，由此才能體現出比賽的價值和意義，才能體現出比賽的公平、公正和公開。

兩種看法的角度和標準有所差異，所以本身并沒有是非對錯之分。但是筆者認為，原生態歌唱藝術雖然源于青歌賽的舞臺，但是并不一定必須以比賽的形式而存在，其意義在于展示和普及，而不是賽場上的一較高下。一方面，原生態歌唱者大多都是大山中的勞動人民，他們從來沒有接受過任何形式的歌唱訓練，而是看到什么就唱什么，想到什么就唱什么，歌唱是他們生活中一個不可或缺的組成部分，是一種抒發情緒、表達情感的得力工具，所以其歌唱已經超出了技術的范疇，也就沒有必要再從技術角度對其進行評價。另一方面，原生態歌唱藝術的母體是生活而不是舞臺，脫離了生活的原生態歌唱藝術，無異于無源之水無本之木。一次兩次的舞臺展示無可厚非，但是要想將舞臺作為其傳承和發展的基地，則是不符合其特有藝術規律的。著名的原生態歌唱者阿寶曾表示：“原生態歌唱藝術從來都不是為舞臺而生的，而是一種勞動人民自發的歌唱，其靈魂在于個體情感的抒發，而不是為了唱給臺下的觀眾聽。”這一觀點雖然有些絕對，但是卻十分犀利地指出了原生態歌唱藝術最本質的藝術特征。因此，最近一屆青歌賽取消了原生態唱法的行為，是有其正確性所在的。而在取消的同時，則應該利用發達和完善的媒體平臺予以重點的突出。如《民歌中國》、《星光大道》等，都是傳承和發展原生態歌唱的有利平臺，既能夠使原生態歌唱藝術得到充分的尊重，又能獲得良好的傳播效果，可謂是一舉多得。

三、對原生態歌唱藝術的學習和借鑒問題

原生態歌唱藝術之所以能夠獲得普遍認可，自然有其獨到之處，包含情感表現、技術運用、聲樂作品等多個方面。而這幾個方面，也正是為學院派演唱者所學習和借鑒的，也唯有這種學習和借鑒，才能使個人的演唱水平不斷提升，并推動著中國歌唱藝術的整體發展。具體來說，首先是情感表現方面。原生態歌唱藝術在情感表現上的最大特點，就是真摯和質樸。因為其演唱者都是地地道道的勞動人民，從沒有接受過任何的歌唱訓練，在日常的生活中，每每有了觸動和感悟，都會自覺地用歌唱將這種情感抒發出來。換言之，就是說其是一種完全自發的，不帶任何功利色彩的歌唱，所以才有了情真意切的歌唱效果。反觀當代學院派演唱者的演唱，雖然很多演唱者在歌唱技術上十分嫻熟，但是其演唱效果卻給人以干巴巴的味道，其中一個重要的原因就是演唱者缺乏相應的情感體驗，并且有一定的思想壓力。對此應該向原生態演唱學習，在演唱作品之前，一定要對作品進行全面的了解和分析，并獲得豐富而深刻的情感體驗，然后用自己嫻熟的歌唱技法將其表現出來，如果能夠做到這一點，則自然就會獲得聲情并茂的良好效果。

其次是歌唱技法方面。歌唱是一門藝術，也是一門技術，要想獲得情真意切的歌唱效果，則必須要以扎實和嫻熟的歌唱技法為基礎。縱觀原生態的歌唱，其在歌唱技術上體現出了一種“化技于無形”的狀態，即給人以沒有技術的感覺，實則是歌唱技術真正和作品融為了一體，讓觀眾忽視了技巧的存在，而是一種完全發自于內心的歌唱。其啟示和借鑒在于，扎實的技術訓練是必須的，但是理應對技術有一個正確的認識，不能陷入技術訓練的怪圈中不能自拔，比如為了能夠演唱某一個高音而傾盡全力，甚至使發聲器官也受到了損害。可以嘗試著像原生態演唱者一樣，忘掉技法的存在，想象自己從來沒有接受過技術訓練，只是一種發自內心的歌唱，反而能夠獲得更加投入和質樸的演唱效果。最后是聲樂作品創作方面。聲樂作品是聲樂藝術存在和傳播的基礎，原生態歌唱藝術中的聲樂作品，全部都是來源于民間的，且不從技術角度對其進行評析，其所表現的內容，表達的情感，卻是地地道道中國化的，換言之就是作品有著鮮明的民族性特征。這種藝術風格的追求，在多元化風格并行發展的今天，是尤為必要的。由此獲得的啟示和借鑒在于，創作者的創作要“接地氣”，藝術是來源于生活的，創作者要加強對生活的體驗，善于發現生活的閃光點，由此創作出來的聲樂作品，才能是真實、質樸和感人的，才能成為中國聲樂藝術發展的基石。

綜上所述，自原生態歌唱藝術誕生以來，各種業界內外的討論就一直絡繹不絕。這本身就是中國文化發展的一個見證和表現，唯有各種觀念、思想的碰撞和交融，才能真正實現百家爭鳴和百花齊放，推動著中國聲樂藝術發展到一個新的階段。所以我們也樂于看到不同觀點之間的論爭。本文所提出的幾個觀念，也僅僅是個人之見，但是無論是與他人的觀點相同或相悖，有一點則是肯定的，即包括筆者在內的所有音樂工作者，都希望原生態歌唱藝術能夠獲得更大的發展，保護和學習原生態歌唱藝術，正是中國聲樂藝術繁榮發展的基礎所在，更是每一個音樂工作者的責任和義務。

[1]田聯韜.原生態:“原生——態”,抑或“原——生態”？[J].人民音樂，2009(09).

[2]史維生.原生態民歌在當代文化背景下的保護與傳承[J].人民音樂，2007(03).

[3]陳宗花.當前原生態民歌問題研討述評[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2007(04).

[4]楊麗.對“原生態民歌”的思考[J].中國音樂，2007(04).

J616.2

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1007-0125(2015)02-0058-02