論舞劇的戲劇性

孟根寶利格

（中央民族歌舞團 北京 100081）

舞劇的戲劇性是能夠體現演員閃光點的一大亮點，同時也是烘托演員舞臺地位的一大高度。演員根據主題的需要，完成對主題內容的展示、升華、高潮，根據不同的需要，還要配合不同的音樂效果，可以說，一個或是一群完美的舞者，能夠淋漓盡致地展現舞劇的舞臺戲劇性，是舞者藝術生涯中的一個難題。舞劇的戲劇性，主要從以下兩點中體現，筆者也是從以下兩點出發，全方位、多角度對文章進行綜合分析的：第一是布景、服裝、燈光乃至道具等的綜合性，第二是舞劇中的舞蹈要突出人物性格、刻畫人物主題、抒發人物內心情感、推進故事情節。

一、戲劇性中的舞臺呈現

（一）布景。任何的舞劇都需要一定的舞臺布景，這個布景可以簡單也可以繁瑣，根據不同的主題，確定布置的多少。一臺成功的舞劇當然少不了成功的舞臺布景。而有一些舞劇的布置，不符合主題的需要。比如某個主題需要的布景十分簡單，如果工作人員布置得十分華麗，這樣的布景雖然能給欣賞者很好的視覺沖擊，但演員和舞蹈的表演會因此而受到限制，從而影響舞蹈藝術的魅力，讓演員陷入一個尷尬的境地，甚至會使演員對表演產生抵觸。

在整體的視覺感官中營造的濃重的情感氛圍，舞臺布景的有力運用，有效地構建了舞臺演出的整體效果。

比如舞劇《桃花塢》，第一場中，神仙出場的場景，背景選取的是重現繁華的姑蘇集市，場景所要表達的是白天，舞臺上的照明強度非常大，所以舞臺布置就要明確清晰，既要宏觀把握住整體布局，也要有微觀的細節推敲。

（二）服裝。舞蹈是通過人體來傳遞情感的，一場完美的舞蹈，則需要不同的精美服裝和不同的舞臺美術效果等科技手段來交替完成，一切以舞者為中心，全力烘托舞者的表現力。

同樣完美的服裝設計，一定要切合主題，突出人體的美感，同時也要能從側面表達出舞者的造型，這樣演員就能夠酣暢淋漓地自由展現舞姿。舞劇《竹夢》以香煙的神話色彩和道教的清音典雅開場，極具中國古典文化的意境，在浪漫灑脫又不失寧靜的簫聲中，一位身著白色長袍的舞者，泰然自若雙手執簫，簫聲飛揚在竹林中，隨著簫聲的悠揚響起，一群身著白衣白褲的男女舞者相繼登場。白色代表著肅靜、莊嚴，同樣配合舞者的舞蹈，讓煙霧中的舞者若隱若現，仿佛置身于仙境之中一般。這看似簡單的舞蹈設計和服裝搭配，卻巧妙地把竹林深處的幽深意境完美展現。

在筆者看來，一臺精美的舞劇，服裝上的講究是不可或缺的組成部分，服裝上的漏洞，哪怕是一個小小的漏洞，都會讓整個舞劇陷入到萬劫不復的深淵，所以舞劇的執行者、組織者和策劃者會非常重視服裝上的安排和設計。

（三）燈光。能夠為一臺完美的舞蹈提供最完善的燈光裝備，是舞劇戲劇性的一大要點。根據主題的需要，燈光的昏暗程度，要有不同的調配。有的舞劇需要柔美的燈光，有的舞劇則需要強烈的明暗變換，來襯托劇情的強烈氛圍，有的則是需要各種祥和和寧靜的燈光，來突出主題的美好。

舞劇《天域天堂》，起初排練的場面氣勢宏大，震撼人心，音樂的搭配更是讓人一陣陣興奮，給人以無限遐想和啟迪。但是整場戲所表現的內容，特別是獨舞演員所要表達的內心獨白，卻表演得不是十分細膩，如果把握不好、理解不透徹，那么燈光師的配合就達不到預期的水平，同時也發揮不出所有演員的潛在實力。因此，了解整臺舞劇的內在構造，以及每個演員與演員之間戲份的把握與設置，充分掌握該部舞劇所要表達的情感世界和心路歷程，演員之間的情感傳遞，能夠更好地挖掘舞劇的矛盾沖突和情感變化，同時也能為燈光的感情表現找到更準確的方向。

這樣，在燈光設計上就更容易突顯奢華的主題，舞劇的主題也因燈光的完美得以提升。

演員的合理安排對燈光效果會有諸多影響，這些問題在彩排時可以得到解決。但是，在燈光的整體布局上，整個舞臺的現場環境是會隨時發生變化的，除了一些現場環境需要交待的燈光外，還有一些比如定點光、特殊效果光等，這類特殊的舞臺燈光對舞劇的構成有著特殊的意義，同時也有著更大的亮點。這些光都要以調度為基礎，來準確定位光的角度，以及光區的位置等。唯有這樣，舞劇的整體效果才會因為燈光的加入倍加閃亮。

（四）道具。道具是舞劇中必不可少的東西，任何一門藝術都會或多或少有需要的道具，道具也為舞劇的戲劇性增光添色。有的道具能夠證明人物之間的關系，而有的道具能夠展現人物之間的矛盾關系，充分表達出人物之間的各種矛盾心理。

舞劇《金瓶梅》通過對潘金蓮等人的敘述和描寫，強烈地表達了這個女性角色對武松的愛以及對西門慶的野心，通過這個矛盾，層層逼近地刻畫人物，相繼引出武大郎、武二郎、西門慶等角色的登場。整個舞劇共分“白”、“紅”、“黑”三幕，舞美坦言，力求燈光所到之處全部上演一幅活的《春宮圖》。為了更好地完成整個舞劇，編導大膽地突破創新，使用了“搖床”等古代性道具。如此前衛，卻又不失古樸典雅，對于潘金蓮形象的刻畫起到了獨特的作用，更為整部舞劇無形中增加了一份吸金的籌碼。

道具的成功使用，會給整個舞劇增添光環。但是道具的使用失敗在舞劇的舞臺上也是屢見不鮮的事，有一些道具的設計者為了圖取其中的巧利，更是隨意搭配道具的使用，這就使得非常嚴謹的道具使用規范變得極為荒唐，也大大降低了舞劇表演的內涵。

二、戲劇性中的劇情呈現

（一）舞劇的概念。舞劇是一門以舞蹈為表演主體的戲劇。舞劇不同于其他戲劇，它具有自身內部的基體特征，它的選材特殊，畫面光鮮亮麗，人物刻畫更是完美無瑕。在舞劇的構成上舞蹈和音樂是兩個不可或缺的重要現代元素。也就是說，一部舞劇的成功與否，完全取決于舞蹈和音樂的完美結合，當然這一切自然離不開舞蹈演員的默契配合。

縱觀現代舞劇的整體結構，筆者認為舞劇的概念，應該從長遠著眼刪繁就簡，選取精簡的關鍵詞為其定名。對語言的定義簡單可以，但這其中一定要注意把握住舞劇的固有的特征。任何一門藝術都有其內在的美和表達方式，舞劇也不例外，它也有自己本身特有的美，比如舞臺上的各種舞蹈與音樂的配合，這是任何曲藝或者戲曲都難以完成的，也是任何劇種都沒有的內容，當然這也成為了舞劇的一個強大的特征。

（二）劇情的表達方式。對于一個舞臺，多個舞者的狀況，是舞臺戲劇呈現的最大難題。每一個人都具有自己不同的特征，怎樣使所有的舞蹈演員都能夠猶如行云流水，宛若天成，一般情況下，這都是組織者的難題。

舞劇藝術是社會主義發展到一定階段的產物，它通過舞臺上的演員以及各方面的組織協調配合，才能完成一部經典大劇。舞劇就像人的一生一樣，活著就需要機體各個器官的相互配合，一旦少了一樣，那么人的一生就會有所殘缺。而舞劇也一樣，但凡少了一份配合，那么整個舞劇就會陷入遺憾與不完美。

舞劇演員自身所產生的動態美，從鑒賞者的角度說就是一次審美活動，也就是說鑒賞者通過自身感官，對演員呈現在舞臺上的作品給予形象、動作、構圖、技巧、韻味、表情、音樂等方面的充分評價。

一個完美的舞蹈演員通常會將其自身的潛能，在舞臺上發揮得淋漓盡致。換言之，只要演員的舞蹈發揮到極致，舞蹈戲劇性也就充分體現了出來。單獨的舞蹈，不同于雙人舞，群舞，而是獨舞，沒有舞伴，沒有搭檔，如果不是配舞，那么整個舞臺，獨舞者就是中心，舞者要以自己為中心，全力以赴拿下這個舞臺，做舞臺的掌控者，從而更好地駕馭舞臺。

三、戲劇性的藝術特點

舞劇是舞蹈與音樂兩種藝術的完美結合，同時舞劇也是舞蹈藝術發展的一個分支。作為舞蹈藝術發展的分支，舞劇不僅僅具有舞蹈藝術本身的藝術特點，同時也擁有音樂的敘事性。舞劇的敘事性，為舞劇的主題開辟，提供了一個很好的敘事契機。

（一）敘事性。“舞劇因為夾雜敘事情節而取劇字”，舞劇，不僅僅是舞蹈的演出，更多的是舞蹈演員通過肢體的表演，通過音樂、燈光各方面的有機配合，表現所要敘述的故事情節。舞蹈演員通過對具體人物的刻畫、全體通力合作，促成舞劇舞臺上的情節的構成。通力合作下的舞劇舞臺上，人物性格需要表現分明而強烈，這里燈光和道具的配合是至臻完善的。

為了更好地增添人物內心的獨白，舞劇演員需要充分展示自己的肢體語言，讓鑒賞者充分解讀舞劇的主題。為了達到這一目的，有的演員甚至還不惜為已經彩排好的舞蹈格局“添枝加葉”，造成了一種“反美不美”的效果，也讓整場舞劇大為失色。

（二）抒情性與表現性。如何能夠通過演員的自身，讓舞劇發揮它應有的情感，同時也能夠充分表現舞劇所要表達的效果，許久以來一直是一個難題。為了能夠達到這一目的，舞劇策劃者甚至動用了許多專家學者，前來編排舞蹈，但是往往效果大相徑庭。對于舞劇的抒情性，有一些還是做得比較好的，比如某位導演把舞劇的重心分配得細致入微，舞蹈演員都經過了緊張的彩排，配合燈光的調控，再加上自身肢體上的優美動作，可以說任何的主題，都是不難表現的。

由此，一場完美的舞劇，必須要選取精良的舞者，他們的肢體動作要無任何瑕疵，就像是閱兵一樣，一定要裝備精良，他們所面對的觀眾，此時此刻就是千軍萬馬，亦或者就是國家首腦，所以說舞者們個個都必須具備十足的信心，決不能信心不足，兵不敗，心先敗，兵不打無把握的仗，舞者從不跳沒信心的舞。有了活力，有了激情，就是舞劇的一個良好開端。

四、舞劇藝術的情感來源——音樂

有人曾經說過“音樂是舞蹈的靈魂”。可見音樂在舞劇中的構成占有很大的比重，音樂內容，對表現舞劇的思想內容、情節發展以及人物形象的刻畫都起著不可磨滅的貢獻。音樂不僅是簡單的伴奏配樂，它還對整個舞劇的主題起到升華的作用，通過音樂的主體，來揭示舞蹈演員內心的情感。

正因為舞蹈與音樂的相互融合，才為舞劇的脫穎而出奠定了堅實的現實基礎。在著名的少數民族題材作品《阿詩瑪》中，其背景音樂是完全通過立體交響樂來完成的。整場舞劇沒有獨舞，更沒有大家期盼的一般舞劇的群舞，整場演出的舞蹈都是為了迎合劇情，配合人物的塑造。舞劇中的音樂無形中為人物刻畫的劇情增強了表現力，也讓舞劇的重心有了扎根之所。

音樂是一門聽覺藝術，通過這門聽覺藝術的滲透，可以更好地展現舞劇的戲劇美。雅典學者朗基努斯在其《論崇高》中曾經說過，音樂有一種“驚人的力量，能表達強烈的情感”，也就是說音樂的力量是獨特的。

舞劇中的音樂所要表達的內容，除了人物之間的矛盾沖突外、還需要搭配相應的年代、地域以及時代風格，想要充分完善整場舞劇，就必須完全掌握舞劇的中心思想，而且要了解舞劇的整個調度。比如舞劇《白毛女》里面的音樂選材自河北民歌《小白菜》，作為該部舞劇的調度，要充分掌握整個舞劇發生的時間、地點、人物，只有對內容了如指掌，才能打一場完備的戰爭。這也就是《小白菜》的音樂旋律能夠如此深入人心的原因所在。

五、舞劇表現的主要媒介——舞蹈

舞蹈是舞劇中的一大亮點，許多鑒賞者甚至是單純為了舞蹈而去欣賞的，由此可見舞蹈在舞劇舞臺上發揮著至關重要的作用。舞蹈藝術在許多的劇種中都有所體現，在傳統的東北二人轉中就有著名的三場舞，雖然二者的舞種不同，但是在某種意義上講，它們卻不謀而合。舞蹈是人類歷史上的一門古老藝術，歷朝歷代都曾以舞為樂。回首歷代帝王生活，有哪一個沒有欣賞過舞者的風采，有哪一個沒有成為舞者的觀眾。舞蹈沒有歷史可言，因為沒有人能夠說清它起源的具體歷史年代，但是可以肯定的是舞蹈以提煉和加工的人體動作為主，配合肢體語言、節奏、表情等，為舞劇的構成提供了充分的動作素材。

每個舞蹈演員的動作都存在著不穩定性，在表現個人的藝術空間時，舞蹈則更富有表現力，這個時候無論是動作的變化還是因劇情需要人物內心情感發生的變化，都把矛頭指向了舞蹈動作。

（一）抒情性。為了通過舞蹈達到抒發演員內心情感的目的，一般舞劇的主體是舞蹈，通過對音樂的內在意蘊和舞蹈的雙重表現，達到了舞劇藝術的完美結合。例如在舞劇《天鵝湖》、《吉賽爾》中，策劃者都巧妙運用舞蹈構圖和動作編排，將舞劇的抒情性發揮得淋漓盡致。男版《天鵝湖》則是通過運用夢境這一表現手段，來體現王子內心的思想情感，作者更是大膽地采用了夸張這一表現手法，盡可能多地運用夸張的抒情方式，將舞劇的內在意蘊與舞蹈的意境完美結合。

只有在完全了解劇情的情況下，舞劇的編導才會把舞蹈演員的舞蹈編排完全掌握，同時才能更好地讓每個舞者都了解劇情，由此舞劇的抒情性才會得以完美抒發。

（二）舞蹈藝術的表現性。舞蹈藝術為多少才子佳人所傾倒，它伴隨著歷史的煙云依舊活躍在二十一世紀的新社會。在舞劇的成型、發展乃至高潮階段，舞蹈都伴隨左右。直至今日，舞蹈藝術為舞劇的發展可以說是立下了汗馬功勞。舞劇更是通過演員的肢體舞蹈，來表現主題。

《絲海夢尋》就是通過中國古典舞蹈特有的韻律，講述了800年前中國泉州港一家兩代水手遠航西亞的感人故事，展現了古代海上絲綢之路在溝通各大洲商貿往來、維系中外商貿文化交流中發揮的作用。

“絲綢之路”的歷史可追溯到兩千年前。那時，亞歐大陸上勤勞勇敢的人民探索出多條連接亞歐非幾大文明的貿易通路，在人類交往史上寫下了燦爛的篇章。和平與發展是時代的主題，建立以合作共贏為核心的新型國際關系是時代的呼喚。中國正在積極推動建設“絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”，努力尋求各方利益的匯合點，通過務實合作促進合作共贏。這一倡議已得到眾多沿線國家的積極響應，具體合作不斷邁出實質性步伐。“一帶一路”建設將為有關各國共同發展開創新的生機，插上強勁的翅膀，這完全與舞劇的時代發展主題相輔相成。

在藝術表達方式上，該劇以濃郁鮮明的閩南文化元素為主，同時添加了海絲沿線國家和地區的民情風俗。本土文化和異域文化的有機融合，營造出一幀幀色彩斑斕、意味雋遠的舞蹈音畫。演出結束后，在場觀眾紛紛鼓掌喝彩，掌聲在大會廳久久回蕩。“這是一個關于愛、家庭、友誼、探索和傳承的故事。它非常有力量，更展現了中國文化的風貌，讓鑒賞者對絲綢之路的歷史更加了解。”

該劇的執行編導謝南說，這部舞劇是一個強大的符號，向來自世界各地的朋友傳遞中國自古以來的友好，相信他們會感受到這份熱情，感受到中國文化對心靈的震撼。

六、結語

舞劇，一門沒有歷史可以考究的藝術形式，它以舞蹈和音樂為背景，配合舞臺布景、燈光、服裝、道具等，構建一場視覺盛宴、一場聽覺大餐。舞劇通過對人物情節的深入刻畫來完成各種矛盾之間的交接，也是通過舞者之間的默契配合，為舞劇的完成創造了有利的條件。

舞劇的戲劇性不是由一兩個簡單因素構成的，它是在大舞臺、大時代的背景下，通過各種調度完成，對演員的一場綜合性演出。舞劇發展至今，依舊能夠成為時代的洪流，狂奔在時代的潮頭，一定有它生存的道理。其中戲劇性能夠引起鑒賞者的共鳴就是一個重要的原因。

綜上所述，舞劇的戲劇性也產生了前所未有的緊迫感，觀眾的吸金口味，讓舞劇的策劃者感受到了空前的壓力，新時期的中國舞劇在大膽的吸收、借鑒中，更呈現出多元化的發展趨勢。

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