歌曲演唱中的處理與表現

丁 珺

(齊魯師范學院，濟南 250013)

歌曲的處理和表現是緊密聯系、相輔相成、缺一不可的過程，而在處理和表現這兩個階段又有著各自不同的內容和任務。歌曲的處理階段是表現階段不可缺少的基礎和前提，這一階段準備工作做的如何很大程度上決定著表現階段的成功與否；而表現階段則是處理階段的必然結果和歸宿，它直接檢驗著處理階段的水平，而成功的表現往往得益于處理階段的積累。當然，我們也要注重表現階段的重要性，因為它直接展現著這兩個階段的共同成果，是最終結果的體現。

一、歌曲演唱中的處理

（一）提高自身文化藝術修養

作為一名優秀的演唱者，不僅要具備嫻熟的演唱技巧，更重要的是要具備良好的文化藝術修養，才能讀透作品、挖掘作品。藝術能反映出特定的時代精神和社會現象，每一首歌曲都是某個時期社會變革、政治面貌和時代風尚的反映，因此演唱者在學習歌曲的過程中，應該學會透過歌詞的字面意思，去挖掘和體會深層次的涵義。歌曲所表達的情感是對人生過往的回憶，還是對祖國河山的熱愛，亦或是對父母親情的傾訴之情等等，比如《黃河怨》這首歌曲，歌中通過對風、雨、水的傾訴，表達了失去親人的痛苦和對日本侵略者的控訴。因此在拿到一首新作品的時候，要先掌握歌曲的時代背景及所要表達的內容和感情，如此歌唱者在演唱時才能融入到歌曲的情境中，才能更好的詮釋和演繹歌曲。又如歌曲 《滿江紅》，它描寫的是抗金名將岳飛對血戰沙場艱苦歲月的回憶、對國恥未報的感嘆和要收復山河的壯志。如果我們沒有一定的文化藝術修養就很難理解歌曲的含義。

在理解作品內涵的同時，還應該注意作品風格的不同。每首歌曲由于詞曲作家他們不同的生活環境、不同的文化背景、不同思路的沉淀，形成了自身獨特的文化藝術品味。另外，不同的民族風格也會使歌曲韻味有所不同。各地的民族歌曲，大都與各民族的歷史和生活有關，是以歌唱人民的勞作、愛情和習俗等為主題，充滿了濃郁的民族特點和氣息，所以演唱者只有在了解創作背景的基礎上才能把握好各民族的地方特色，將屬于各民族自身的特點演繹出來。演唱者在提高自身文學修養的同時，將文學中深層次的底蘊以及能激發出人的那份激情火焰的藝術思想運用到歌曲演唱當中去，演唱效果會更高雅、更出彩，聽眾也能夠更容易理解它、接受它、喜愛它。

（二）理解作品中的每一個要素

想要演唱好一首歌曲，首先要了解作品，只有在了解的基礎上，才能更深層次的去挖掘歌曲的內在涵義。很多學生在演唱《鞭打我吧》這首詠嘆調時，因為只想盡快學會而忽略了對作品背景和故事情節的了解，因此歌曲的情感、吐字咬字以及換氣等等都沒做到位，沒有情感的支持，在演唱時就會特別吃力。所以拿到一首歌時，一定要做好準備工作，了解歌劇內容、熟悉歌譜、熟讀歌詞、注意節拍和強弱力度變化等等這些因素，只有將這些悉數把握，才能夠在技巧的配合下完美地演繹作品。

（三）從自身特點出發進行歌曲處理

能夠達到完美的處理水平和理想的演唱境界是每一位演唱者的愿望，但由于歌唱者自身的條件和特點不同，所達到的層次和水平也是不一樣的，因此在演唱時，對于歌曲的處理要“量體裁衣”，發揮自身特點和優勢，學會通過技巧彌補短處，恰如其分、量力而行的處理和演繹歌曲，否則只能是“望曲興嘆”。

二、歌曲演唱中的表現

（一）準確生動的表現歌曲

歌曲的處理階段，我們對歌曲的演唱進行了充分準備，也奠定了堅實的感情基礎。捷克著名歌唱家亨利·費爾笛南·愛斯坦曾經說過：“感情是歌詞的靈魂，因此，只有當聲音加感情同樣完美時，歌唱才可能被稱為藝術。”歌唱是通過演唱者的聲音將內心情緒和情感表現出來，要想使聽者能體會到感情所在，演唱者內在的情緒和情感就要具有強大的說服力和感染力。優秀的歌唱家總是將自己豐富的內心情感淋漓盡致的表達在每一首作品中，甚至每一個音符中。聲音是內心情緒和情感的表現，只有將內心的情感融入到演唱中去，聲音才是有生命力的，用發自內心的歌聲去創造美感，歌唱才能得以生存。因此，每一位歌唱者在歌唱作品時，都應該用一種美好的心態去準確生動的表達其內心的豐富感情。所以以情感人、聲情并茂是我們準確生動的演繹歌曲的基礎。如果演唱者之前對歌曲不做功課，不去理解歌曲所要表達的思想內涵和音樂形象，將歌曲演唱得平平淡淡，自身都不為所動，觀眾又怎能感動。

當然，歌曲情感表現的也不能太過火，要恰如其分、恰到好處。有些演唱者內心沒有任何情感，只注重外在形式的表現，急于求成，結果適得其反；而有些則是表現的意圖不明確，往往不考慮如何真實地反映作品和角色本身，而表現的過于夸張，這樣演繹的效果就會有些做作，也會曲解作品的創作意圖。

（二）要完美地表現處理階段的各個要素

熟悉和理解好作品中的每一個要素，是為了更好、更完美的完成表現，而表現則是進一步、更深化的“二度創作”，因此，盡量完美的表現處理階段的各個要素是表現階段必須完成好的事情。在處理階段我們分析的曲式、語氣、換氣口，如同我們說話一樣要有層次，說的每一句話要用什么樣的口氣，如何停頓，怎樣換氣，都是這個說話的內容和表達意思的結構所決定的。如果不按照準備階段對作品的思考和理解去展現，那么歌曲演唱就不會完整，就會產生斷節感。所以從“二度創作”的角度說，準備階段是很重要，但是表現階段也同樣是“二度創作”的繼續，這一階段盡量完美的表現處理階段的各個要素，是完整演唱與表現的前提。

（三）歌曲演唱要有良好的心理素質

很多演唱者在演唱的準備階段會做大量的工作，但在表現時往往會期望過高，甚至有些過分，有時氣息用力過大，有時強弱對比過于明顯，有時情感的表達做的太過分，這就要求演唱者在表現時要具備良好的心理素質，良好的心理是準備階段和表現階段一種成熟的、高度的凝練，它不僅得益于扎實的專業基本功，更是長時間的鍛煉和經驗的積累。

綜上所述，一首歌曲的演唱成功與否，不但取決于演唱者本身對歌曲的理解和掌握的程度，還要看在演唱過程中能否將歌曲的情感充分表達出來。只有把作品的深層次涵義挖掘透徹，才能更深入的去理解它、認識它，表現與演繹的手段也會更多樣化。

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