淺談電視娛樂節(jié)目的攝像工作

徐天劍

(湖南電視臺生產(chǎn)調(diào)度中心，湖南長沙410003)

對于一般觀眾而言，看完一個電視娛樂節(jié)目后也許只記得主持人是誰，而不會關(guān)心節(jié)目的攝像師是誰。攝像雖然是幕后工作，不為外人熟悉，但它對節(jié)目的成功與否相當重要。甚至可以這么說，攝像師水平的高低決定了觀眾觀看這個節(jié)目的效果和對這個節(jié)目質(zhì)量的評價。筆者在湖南電視臺工作的20多年里，先后參加過多個娛樂節(jié)目的拍攝工作，如《快樂大本營》、《快樂女聲》、《快樂男聲》、《挑戰(zhàn)麥克風》、《我們約會吧》、《稱心如意》、《天天向上》、《好好生活》、《智勇大沖關(guān)》、《金牌魔術(shù)團》、《我是歌手》、《爸爸去哪兒》等，本文結(jié)合筆者的工作實踐來探討如何做好電視娛樂節(jié)目的攝像工作。

一、具備扎實的攝像基本功

當今高新科技日新月異，電視制作無時不在汲取技術(shù)進步的養(yǎng)分，攝影、攝像器材設備的自動化、智能化、數(shù)字化程度越來越高，幾乎涉及整個電視制作過程。電視攝像作為電視節(jié)目創(chuàng)作的重要部分，是一切節(jié)目影像素材的來源。它是一項融技術(shù)性和藝術(shù)性于一體的工作，是一種建立在熟練的技術(shù)之上的藝術(shù)創(chuàng)作。一名娛樂節(jié)目攝像師，除開基本的政治思想素養(yǎng)、文化內(nèi)涵及其他必備素質(zhì)外，必須具備扎實的攝像專業(yè)基本功，掌握娛樂節(jié)目個性化的特點。

娛樂節(jié)目是電視屏幕上一道獨特的亮麗風景，給觀眾帶來快樂和放松。電視娛樂吸引注意力最直接的方式就是讓觀眾有視覺的狂歡感。視覺狂歡主要指畫面的視覺感受，是一種把傳統(tǒng)的戲劇元素和創(chuàng)造性的攝像、制作技巧結(jié)合起來的全新視覺沖擊力。從表面看，包括畫面構(gòu)圖、色彩、角度、音樂、影調(diào)、道具、節(jié)奏的運用，數(shù)碼特技的使用，以及節(jié)目的整體風格包裝等;從深層說，畫面敘事方式的變化，節(jié)目形態(tài)的融合，以及語言方式的創(chuàng)新等，都體現(xiàn)了對這種視覺狂歡的追求。針對娛樂節(jié)目的這些個性，攝像師在熟練操作的同時，要作出迅速的調(diào)整和創(chuàng)新，以娛樂的視角捕捉細節(jié)，大量采用中近景和特寫的手法，用拉近距離的方式直接帶領觀眾尋找細微的看點。

電視是聲畫藝術(shù)，尤其畫面語言最能代表電視具象、直觀的特征，是最能吸引觀眾的表現(xiàn)形式。因此在電視藝術(shù)諸多表現(xiàn)因素中，畫面是第一位的，是最基本的。一名電視娛樂節(jié)目攝像師，前提就是要具備扎實深厚的攝像基本功，要全面、熟練地掌握攝像機的各種技術(shù)性能，并且在此基礎上要有很高的專業(yè)藝術(shù)素質(zhì)，能夠不斷進行創(chuàng)新。攝像師以他在現(xiàn)實中耳聞目睹的實際情景(畫面和聲音)作為工作的主觀依據(jù)，以機器所記錄、修整和播出的畫面和聲音作為工作的客觀依據(jù)，用機器代替電視觀眾起到“看”和“聽”的功能，使自己的思想形象化、具體化，并傳輸出去。

在某種程度上來說，娛樂節(jié)目攝像師必須是一個多才多藝的、能夠把娛樂藝術(shù)的潛能同靈便的技巧和電視意識結(jié)合起來的藝術(shù)家。電視攝像師的思維和眼光必須在攝制集體通過電子設備的操作呈現(xiàn)最終結(jié)果之前就形成。電視節(jié)目的制作、播出，無論現(xiàn)場直播還是錄播，都通過攝像師的現(xiàn)場拍攝傳送到觀眾面前。特別是娛樂節(jié)目的攝像師，承擔著對節(jié)目進行二度創(chuàng)作的重要職責，可以說既要懂藝術(shù)，又要懂技術(shù)。一方面，要能熟練操作各種設備，包括切換設備、攝像設備、調(diào)音設備、編輯設備等，不斷學習新技術(shù)、新媒體的操作，與時俱進;另一方面，要掌握音樂和鏡頭語言的節(jié)奏感，機位、構(gòu)圖、鏡頭組接的規(guī)律，同時要掌握一定的美學、音樂、舞蹈等知識。

二、具有大膽的創(chuàng)新思維

不斷創(chuàng)新，是湖南電視娛樂節(jié)目具有巨大影響力的制勝法寶。創(chuàng)新思維也滲透其娛樂節(jié)目的各個環(huán)節(jié)，乃至每個員工的思想中。

在2011年《快樂女聲》中，攝像工作大膽使用了斯坦尼康的特殊鏡頭設計。一是一鏡到底。在第五場直播中，當演唱《浮躁》這首比較輕快的歌曲時，攝像師認為隨意、自我的鏡頭風格更符合選手本人的氣質(zhì)，于是用斯坦尼康跟著選手在一首歌里把大舞臺的各個功能區(qū)聯(lián)系在一起。具體的路線是:大屏幕打開，選手從里面邊唱邊跳地走到樂隊區(qū)的時候，樂隊區(qū)升起，她跟樂隊互動，到終極PK區(qū)給終極選手鼓勵，再到臺口跟微博、專業(yè)評審致敬，再到延伸臺跟大眾粉絲互動，最后回到主舞臺。二是總決賽時的雙斯坦尼康運用。總決賽中，一首合唱歌曲中間有一段互動秀，攝像師設計了雙斯坦尼康，圍著歌手同時運動。為避免兩個斯坦尼康攝像師互相穿幫，攝像師讓他們保持一定的角度同速度同方向運動，通過多次演練，直播時配合非常默契，景別區(qū)分開，一全景一近景。因為主體不動但背景變換，除開有視覺沖擊外，還產(chǎn)生了一種空間上的錯位感。三是虛擬效果。《快樂女聲》多次開場和歌唱中都運用了虛擬拍攝的精美畫面。現(xiàn)場除了一臺虛擬專用搖臂外，還根據(jù)虛擬制作的內(nèi)容專門在二號機和五號機上加裝虛擬跟蹤器。虛擬效果必須與節(jié)目有機融合到一起，起到輔助選手表演的作用，而不能本末倒置，破壞節(jié)目設計的整體效果。所以每次彩排結(jié)束后，3位虛擬攝像師都要留下來跟導播、虛擬制作導演討論虛擬的表現(xiàn)方法。為了保證直播效果，攝像師為虛擬內(nèi)容設計出一個個分鏡頭，然后再將這些分鏡頭劃分到每一句歌詞和每一個音樂點，通過帶機彩排后凌晨到清晨這段有限的時間反復試驗，最終讓觀眾欣賞到精彩的視覺效果。

此外，攝像師還新設置了兩個特殊機位。一是頂機位。因為在地面無法確定高空吊點和懸掛方式，攝像師必須拋開對高空的恐懼，在視頻部門同事的配合下，爬上會展現(xiàn)場的高空馬道，找尋到最佳的機位點。二是飛梭。飛梭是一種特種新型設備，用一根線連接現(xiàn)場的兩個至高點，通過在線上穿梭來表現(xiàn)舞臺全景。但是會展場館不同于室外，頂棚限制了飛梭的高度，而且現(xiàn)場空中設備太多，屏幕和燈架都阻擋著飛梭的線路。通過研究第一場的使用效果，攝像師發(fā)現(xiàn)這個設備必須要有足夠的高度，才能發(fā)揮它區(qū)別于其他高空機位獨特的效果。所以從第二場開始，攝像師把它的線路架設到了燈架上，這樣它就能充分展示舞臺的高空俯拍大景和燈光效果，而且還有燈架作前景，觀眾席作參照物，更加強了飛梭體現(xiàn)的視覺沖擊力。

2013年紅遍大江南北的《爸爸去哪兒》是湖南衛(wèi)視一檔親子真人秀交互節(jié)目，其中大膽運用當前各種攝像新技術(shù)，取得了畫面拍攝的成功。每期《爸爸去哪兒》的拍攝需要40多個機位來完成，分為航拍、房間監(jiān)控和攝像機跟拍，其中活動機位20多個，單是每間屋內(nèi)的固定機位就需要兩人輪流把守。5組父子的私人休息時間是不允許攝像師跟拍的，為了保證節(jié)目的真實性，便借助攝像機遠程采集控制系統(tǒng)來完成節(jié)目視頻必要畫面的補充采集。攝像機遠程采集控制系統(tǒng)主要包括架設在明星父子休息房間里的廣播級專業(yè)攝像機和云臺，以及遠在房間之外的控制器，通過控制器的遙控，云臺的指令輸出完成攝像機的開關(guān)機、左右旋轉(zhuǎn)、俯仰、聚焦、變焦、光圈等攝像機的遠程操作，得到高品質(zhì)、視角全面的現(xiàn)場視頻素材。這種攝像技術(shù)與藝術(shù)的大膽創(chuàng)新，可以幫助節(jié)目組在不干擾明星父子正常生活、休息的情況下，獲得更真實的現(xiàn)場視頻資料，提高節(jié)目內(nèi)容的自然性和明星現(xiàn)實生活的貼近性，同時有助于減少拍攝現(xiàn)場不必要的人員，減輕了攝像師的工作負擔，提高了整體工作效率。

三、具有團隊合作精神

電視節(jié)目是一個團隊的工作，而攝像工作是節(jié)目的影像之源。在娛樂節(jié)目的制作過程中，攝像師應隨時與導演、現(xiàn)場導演、音響師、燈光師、導播、視頻合成師保持良好的溝通，聽取意見和建議，這樣才能與周圍的同事配合默契，相處融洽。在娛樂節(jié)目拍攝現(xiàn)場，每個攝像師都要聽從統(tǒng)一的調(diào)度和安排，各盡其責，堅守崗位，與團隊成員密切合作。

2004年，湖南衛(wèi)視《快樂大本營》在七周年慶之時打破常規(guī)前往寧夏錄制“冒險你最紅”系列節(jié)目，這次冒險之旅考驗的不光是6名冒險選手的綜合素質(zhì)，黃河青銅峽、賀蘭山巖畫、騰格里沙漠這些陌生而神秘的“戰(zhàn)場”也挑戰(zhàn)著制作團隊的每一名攝像師。通湖草原的負責人跟著攝制組走進沙漠，回到長沙后他還發(fā)來信息說，和《快樂大本營》的合作是讓他一生難忘的回憶。寧夏的主辦單位也說，來寧夏拍攝電視、電影的各家媒體單位中，湖南衛(wèi)視的《快樂大本營》欄目組團隊最年輕，但也是最敬業(yè)、最有團隊意識的。

2011年夏天的《快樂男聲》，為了加強團隊的有機配合和創(chuàng)新合作，攝像組啟用全新的代入式分組PK工作模式，兩組攝像，兩個導播，兩個執(zhí)行導演，讓一個團隊在良性競爭中提升工作效率。2012年《快樂女聲》賽制依舊，不過兩個導播和兩個執(zhí)行導演互換，去年B組導播和A組執(zhí)行導演合作帶領A組，去年A組導播和B組的執(zhí)行導演合作帶領B組。在負責人的監(jiān)督下，兩組導播和執(zhí)行導演挑選出每組16名攝像師的龐大陣容。就攝像分組PK設置的安排來說，這種團隊合作的新機制的目的，就是盡量給攝像師在大型節(jié)目中證明自己的機會，所以每組至少有6名年輕的攝像師。良性競爭機制，使得每個人為了不成為團隊的短板，為了心中對榮譽的渴求，不斷深挖自己的業(yè)務潛力，最終既加強了團隊的整體協(xié)作能力，又形成了部門內(nèi)業(yè)務學習、業(yè)務競爭的良好氛圍。