宋初白體詩風及成因探析

李 梅

宋初白體詩風及成因探析

李 梅

(華東師范大學中文系,上海 200241)

“宗白”之風在宋初詩壇蔚為大觀,白體詩人對白居易的學習逐漸擺脫了五代時期詩藝探究的一面,開始在精神氣質方面向白詩靠攏,形成鮮明的宋代文人士大夫的氣度。唐詩到宋詩的轉變,主要表現在詩風的變革上,宋初詩壇是其醞釀呈現的關鍵時期,對白體詩人創作風格及背后成因的探析,有利于深入了解影響宋詩風格初創期的諸因素。

宋初詩壇;白體;閑適;諷喻;平淡;成熟

宋代初年,詩壇出現了有別于五代奢靡文風的創作趨向,平淡、閑適之趣漸趨興起,促使詩歌題材與風格出現了新轉向。宋初詩人隊伍極為龐大,詩人們由學唐逐漸轉向變唐。以晚唐五代奢靡文風為起點,宋初詩壇拉開了顫變的序幕,李昉、徐鉉等由五代入宋的詩人,開始效法白居易的淺切平易,為朝廷頌德或表現閑適的生活趣味,對晚唐奢靡文風予以沖擊。作為詩壇盟主的王禹偁,則在詩歌創作與理論上為宋初詩歌風格、特別是白體詩風的形成奠定了基礎,這一切促成了白體詩人在宋初詩壇不可忽略的特殊地位。

詩風上的變化是唐詩到宋詩轉變的一個重要方面。宋初詩壇作為醞釀呈現的關鍵時期,在詩歌審美趣味方面出現了新轉向。宋王朝結束了五代的紛亂與不安,在一定程度上安頓了世人的心靈,特別是宋太祖的文治國策,更是撫慰了五代入宋的士大夫及文士們不安的心境,開啟了宋代文學全面繁榮的景觀。延及唐五代的詩風,宋初詩壇呈現多股流風,論及宋初詩壇的創作情況,宋《蔡寬夫詩話》有云:“國初沿襲五代之余,士大夫皆宗白樂天詩”[1]398。由此可知,學白之風占據當時詩壇重要席位。元方回《送羅壽可詩序》曰:“宋劃五代舊習,詩有白體、昆體、晚唐體”[2]。方氏將宋初詩壇論為白體、晚唐體、西昆體三派主流,其中“宋劃五代舊習”一說,在一定程度上認可了宋詩獨立的風格。再依據宋初詩壇觀照,白體詩人當是數量極為可觀的一支,因此對此派詩人創作趨向及詩風的研究可以初步窺探到宋代詩歌風格的雛形。

白體詩人,主要指宋初效法白居易的一批詩人。據方回《宋羅壽可詩序》所列,代表人物有李昉、徐鉉、王禹偁等,后世稱王的成就最高。縱觀其詩作,主題內容以唱和、拜謁、宴游、涵詠為主。如李昉和李至的《二李唱和集》、李昉、蘇易的《禁林宴會》、徐鉉等《翰林酬唱集》,大都多以學習白居易的唱和詩為主。論及白詩風格,惠洪《冷齋夜話》卷一云:“白樂天每作詩,令一老嫗解之……解則錄之,不解則易之。故唐末之詩近于鄙俚”[3]6。然而,白詩之特點不僅于此也。學白詩人也因身份與處境的不同,所擇取白詩的風格亦有所區別,形成了不同的詩歌風格,總體呈現的是宋詩之風貌,下面將分而論之。

李昉出身文學世家,作為后周的翰林學士,入宋后仍擔任要職,也是宋初最典型的以文學起家、官至宰相的詞臣。作為由周入宋的文官,在宋王朝寬裕的文治國策下,他幸運地立于權重之位,尋得精神的慰藉。然而始終周旋于貶謫與復任的曲折仕途,其心境與詩風的浮動,偕同感時傷懷的情緒,可觀其學白詩風的傾向。他對白居易的推崇可見于《王仁裕神道碑》,稱頌白居易“著述之多,流傳之廣,近代以來,樂天而已”[4]125。其《小園獨坐偶賦所懷寄秘閣侍郎》有“煙光澹澹思悠悠,退朝還家懶出游。靜坐最憐紅日永,新晴更助小園幽”。又如《偶書口號秘閣侍郎》曰:“退朝歸來只在家,詩書滿架是生涯。吟成拙句何人和,按得新聲沒處夸。夜景最憐蟾影潔,秋空時見雁行斜”。這些詩作大都以閑適與唱和為趣,用“靜”、“養”、“憐”、“潔”映出閑散靜謐的心境,當然像“煙光”、“紅日”、“秋時”、“雁行”等意象又顯露出些許的愁緒與傷懷。這種仕與隱的沖創,在其《依韻俸和見貽之什以答來章而歌盛美也》一詩中也有深刻體現,其詩云:“逢丘深靜養疏慵,角枕斜剞數過鴻。萬事不關思想內,一心常在詠歌中。昂藏鶴貌無凡態,冷淡琴聲有古風。共說圣君偏注意,朝昏須作黑頭公”。此處可見,養尊處優的權臣之職,反復以深、靜、養之詞表其慵散之態,卻不失其風雅之志,而“昂藏鶴貌無凡態,冷淡琴聲有古風”兩句又透出孤高之氣,顯出內斂與精致之風貌。此類的詩風在李至的詩中亦可看到,李至是太宗太平初進士,后擢知制誥,太平興國八年為翰林學士,任參知政事。其詩風和李昉近似,有詩云:“漸老筋骸百事慵,朝退無事接宛鴻。數枝筠粉幽窗外,一柱檀煙靜室中。冷滴夢魂桐葉雨,香吹籬落菊花風。自愧不及車夫子,時向東山謁謝公”,一樣的“靜”、“養”、“涵詠”,透出些許詩書之氣。

宋初文治的寬松政治環境,翰林學士出身的退位宰輔大臣的閑適生活與白居易晚年獨善其身的從容姿態相契合,時刻以白居易的閑適之風自擬,李昉所謂“野性從來只澹如,奉事求足不求余。清風明月三間屋,赤軸黃簽一架書。……比慚多病仍多告,猶擬分可洛下居”是也。然而,相較于中唐復雜多變的政治環境,白居易的明哲保身是無奈的選擇,而在萬分強調“崇文”政治的宋代士人身上,則更多地表現了文官享受優厚政治、生活待遇的一種自然情感流露。

白體的另一個重要代表者是王禹偁,可以說,他是與宋王朝一起成長起來的詩人,同時也是宋王朝的重要大臣,其詩歌創作和理論上的革新為宋初詩歌風格的形成奠定了基礎。王氏家境貧寒,但是仕途高升,官至翰林學士,卻因“高亢剛直”的個性惱怒朝野,曾多次被貶謫,“八年罷黜”的辛酸經歷,失落與茫然的心境造就了他感世悲憫的情懷,對下層民眾的疾苦更是有切夫之痛,肩擔責任的宋人意識促成了他感時、憂懷、深刻的詩風。其詩有云:“階前藥樹,重吟謝客之詩；觀里桃花,免動劉郎之詠……李杓直翰林退職,復見掖垣；白居易禁署出官,終知制誥。享茲殊事,實越昔賢”[4]365。詩中表達了他重返西掖禁林之地后的喜悅之情,并以“紅藥”、“掖垣”等意象賦詩,將“紅藥意象”與“西掖情結”相應,闡發了受貶與復任的思緒,詩中雖不易察覺出早期慷慨報國的豪情,但其間獲任的欣喜較為外顯,且結尾以白居易自擬,其積極進取的理想人格,與白居易早年順暢、擔任詞臣而試圖兼濟天下的經歷相契合,王氏與白居易在氣質上相靠近,其身居清要的自矜心態,與二李及其他退休朝臣詩中的晚景閑適之趣有別,更多的是一種進取之風。后期他自覺學習白居易的諷喻詩,洞悉民間疾苦、百姓冷暖,此類詩作主要作于貶謫期,以《流亡詩》著稱,后世流傳較廣。

當然王詩也有閑適清幽的方面,如《村行》:“馬穿山徑菊初黃,信馬悠悠野興長。萬壑有聲含晚籟,數峰無語立斜陽。唐梨葉落胭脂色,蕎麥花開白雪香。何事吟馀忽惆悵,村橋原樹似吾鄉”,詩的前半部分以簡雅古淡為長,意蘊深遠,透著幾分閑適與清幽,然而尾句“何事吟馀忽惆悵,村橋原樹似吾鄉”的感懷卻平添了些許思鄉的傷感,與其他文士唱和涵詠的詠嘆與閑吟之風有別,其詩多透出平易流暢、平淡自然之美。顯然,繼承白體又有所發展的是王禹偁。相似的經歷造就了心境的契合,時代的責任意識更是拉近了二者的詩風,然而,一個由閑適詩轉向諷喻詩,一個由諷喻詩轉向閑適詩,其間差別可見也。王氏創作思想上的變化,透出他深刻的自我反省的意識和強烈的時代意識。有論者稱,王禹偁的“爾為流亡客,我為冗散官,在官無俸祿,奉親乏甘鮮。因思筮仕來,倏忽過十年。峨冠蠢黔首,旅進長素餐。文翰皆徒爾,放逐故宜然。家貧與親老,睹爾聊自寬”一詩繼承了元白的傳統,“葦蓬疏薄漏斜陽,半日孤吟未過江。惟有鴛鴦知我意,時時翹首對船窗”則顯出明靜洗煉,小有理趣,是宋詩格調也,此言所論極是。以王禹偁為代表的白體詩人自覺以中唐為參照,將白居易看作精神導向,傳承了唐詩現實主義的傳統,只是宋初的詩壇有點繁亂與纏繞。總體來看,作為白體詩人的代表,王禹偁早期熱衷于唱和詩,貶謫是他詩歌創作轉向的分水嶺,轉而學習樂天的諷喻詩,并進而走進杜甫。正如王禹偁自己曾說:“本以樂天為進,取子美是前身”,他以別樣詩風表達不同心境,成為北宋詩文革新的先驅者。

從宋初白體詩風可以看出,相較唐詩的氣象,宋人顯出了多份閑靜與內斂。其詩題大多以懷古、拜謁與往返、涵詠、養氣等詩書意象出現,意境則偏于平實與雅化,有點似不詩為詩之感。同唐代的家國意識相比,宋初詩人關注的對象逐漸轉向個體、轉向內心興趣,詩歌題材趨于日常生活化,在日常瑣事中凸顯出濃烈的文人氣質,如李昉“清風明月三間屋,赤軸黃簽一架書”的書卷氣,折射出宋人濃烈的生活情趣。他們渴求唱和、往返,以大量的“閑”、“仙”暢懷幽思,眾多詩篇都刻畫了宋人的細膩與傷懷的氣質以及徘徊于仕與隱之間的矛盾。其間原因何在?或許從以下幾點可窺得一些解答:新舊王朝之間文脈的承繼與變通；改朝換代初期文士的沉寂與自省；新王朝初期的文化氛圍,朝代更替之下士人的復雜心緒,都將于一代的文學藝術中有所顯露,可謂“一代有一代之文學”也。不必要刻意評判其優劣高下,唐宋詩之變,主要是風格與氣象之變也。

首先,宋代士人的生存環境和處事心態對宋代文學創作產生了極大影響,與宋初詩壇的詩風轉向關系密切,因為詩歌在表情達意方面總會凸顯的更多。盡管宋王朝初期積極收復北方失地,然而外族的入侵和邊地的失守始終是宋室的最大憂患,但是宋太祖的“杯酒釋兵權”之舉已顯出了宋朝避免軍人掌權的國策,強調“以文治國”,始終把優待文人士大夫作為歷世相傳的家訓,所以文士作為天子門生擁有無限的自豪感。然而,讓士人憂慮的是他們雖居于朝中智謀之位,對于邊關憂患卻束手無策,作為前朝之士,在新王朝的政治文化氛圍中,其社會地位的提高與精神的日益禁錮卻成為相互關照的兩個方面,宋王朝重文輕武的國策與文士們精神的衰微,使宋代士人的社會地位與精神狀態處于矛盾之中。這樣的處境使得官至高位的文士們由對外在功名的渴望逐漸轉向一種返歸于內在心靈的自得之趣,前期文人的豪邁氣概也逐漸被哀怨情調所取代。隨之出現的孤寂、冷落、惆悵、凄涼之感彌漫心間,壓抑而低沉的情緒油然而生,在其詩作中便表現為仕與隱的矛盾心境。學者們稱“仕與隱”是中國封建士大夫心靈矛盾的兩極,建功立業和平衡挫折感及維持獨立人格的雙向合力,這個矛盾在宋代尤為突出。宋王朝的興盛與危難,牽動著每一個有識之士的心智和靈魂:治國平天下的期望、促成國家統一的渴望、報國無門的奢望,都構成了仕與隱沖突的源泉,其矛盾的心境也更加惡化,這也是促成士大夫精神痛苦的根源。此外,宋朝立國之初,寬松的政治文化氛圍使得科舉制度日臻完善,這在極大程度上改善了宋代士人的進仕之路,然而宋王朝日益強化的中央集權制又極力壓抑著士大夫的思想。為緩解這一束縛,在儒釋道三教合一的社會大環境下,他們重新調整擔負的責任與個性自由追求之間的矛盾,既重外部事功,又重內在修養,試圖努力在二者之間尋求平衡,這樣一來,文學中的享樂意識和憂患意識便得到了充分顯現。這種向內收斂的創作心態,使得一批身居高位而對文壇有直接影響的作家回避現實問題,轉向內心,如徐鉉《和司門郎中陳彥》曰:“衡門寂寞逢迎少,不見仙郎向五旬。莫問龍山前日事,菊花開卻為閑人”,詩中“莫問”、“閑人”等語道出了無盡的感慨與無奈。

其次,宋初詩壇“宗白”之風的興盛與宋朝統治者的推崇分不開。從史書記載來看,宋王朝是文化高度繁榮的時代,這在宋初已顯露端倪。濃厚的文化氛圍營造了賦詩吟詠的盛況,再加上宋初的幾代皇帝對白居易閑適之風的推崇,更有統治者在朝中設立三館和民間書院,擴展了學詩論詩之風。據史料記載,太祖皇帝主張“留意文藝”,提倡吟詩,真宗更是“聽政之瑕,唯務觀書,每觀畢一書,即有篇詠,使近臣賡和”。可見,文人們對唱和的熱衷,與統治者的推崇不無關系。此外,北宋結束了唐晚期的長期混亂,安居一方,與五代相比,自然是相對平和很多,太宗以太平天子自命,閑暇之余好舞文弄墨、吟詩作賦、點綴升平、御制詩篇,令朝臣唱和,自然滋長了宴饗唱和之風。當時,李昉、李至的《二李唱和集》曾引發朝臣上下效仿,其平淡自然的詩風影響了一批學士詩歌風格的趨向。

再次,宋人重精神情趣,崇尚簡淡,是時代的審美風尚使然,這一風氣與佛道思想對士人的浸染,清淡深遠的尚意境界追尋有關。禪與宋人的審美風尚密切相關,唐后期的審美趨向在宋初詩壇仍有一定的影響力,佛禪的氣息在宋詩風格的醞釀期亦可窺見。范文瀾先生曾說:“禪宗是披著天竺式袈裟的魏晉玄學,釋迦之表,老莊其實”[5]209。在中國傳統思想中,道家的素樸、空納萬物的情懷、虛空及主體的超越、精神的自由和審美的追求,孕育了宋人老成、平淡、以清為美的審美趨向。禪與道的互促、禪境的深幽與道家的超脫之境相遇,適應了宋代士大夫轉向內心、向自我靈魂求索的情趣。如晚唐體詩人寇準的高遠、林逋、魏野的清淡,都在試圖勾勒宋人那份閑雅的心境。所以,可以看出,宋初詩壇尋求的是精致工巧、清新簡淡的深邃之美,逐漸告別了晚唐的雍容華貴。而高人隱士的人格意識更是時刻撥動著知識分子的心弦,在朝在野者進退相促,開拓融合之美。只是宋人的淡遠雅韻,蘊含著一種這樣深刻的矛盾:文明、深刻與自然是它賦予那個時代的美,但與之相映的是時代給予的麻木、消沉和后退,宋人趨于內省的意識以及對禪意的鐘愛與時境的演變相關照,造就于時代的政治文化氛圍之內,也成就了時代的精神風尚。

當然白體詩風的成因以及宋初詩風的演進與顫變,原因不僅以上所及,但是宋初的宗白詩風,對整個宋代士大夫階層的政治人格、文化氣質影響深遠,延及宋詩以才學、以議論為詩的路徑。宋初白體詩風初步奠定了宋詩有別于唐詩的閑適、雅致、內斂的基調,并漸趨成為宋詩的一大風貌。值得注意的是,在宋代這個雅俗并存的文化環境中,宋詩是在避俗求雅地追尋著,試圖開拓新的詩歌境界。顯然,這種探尋從宋初就已經開始了。就詩歌主題方面而言,士人逐漸從自然、社會的外在興象轉向開掘人生的理念世界,詩歌的情趣和理趣成為士人們的關注重點；在表現方式上,詩的學問氣、書卷氣加重,意蘊和趣味更加人文化,這些都源于宋代士人的處事心態與人格氣質。可以說詩之別惟在人之別、詩之趣惟在氣象別,宋詩的內斂含蓄與唐詩的外放開闊之氣象差別,亦在詩人之別、氣場之別、情境之別、心境之別也。

[1]郭紹虞.宋詩話輯佚[M].北京:中華書局,1980.

[2]桐江續集:卷三十二[M]//四庫全書(文淵閣本).

[3][宋]釋惠洪.冷齋夜話[M].北京:中華書局,1985.

[4]曾棗莊,劉琳.全宋文[M].成都:巴蜀書社,1991.

[5]范文瀾.中國通史·唐五代的文化概況[M].北京:人民出版社,1979.

On Bai Ju-yi's Poetic Style and Causes in Early Song Dynasty

LI Mei
(Chinese Department of East China Normal University,Shanghai 200241,China)

The worship of Bai Ju-yi's poetic style is vey popular in the early Song Dynasty.The poets of Bai Ju-yi's poetic style gradually broke away from the poetic art and exploration when they learn from Bai Ju-yi in the period of Five Dynasties.They began to move closer to the spiritual temperament of Bai Ju-yi's poem and formed a distinct tolerance of the scholars in Song Dynasty.The transformation of Tang poems to Song poems is mainly manifested in the change of poetic style.The poetic circle in early Song Dynasty is the key period of the change.The analysis of the writing style of the poets of Bai Ju-yi's poetic style and the causes behind will benefit us to have further understanding of the factors affecting the style of Song poems in its early period.

poetic circle in early Song Dynasty；Bai Ju-yi's poetic style；leisure；allegory；without contrast；mature

I222

A

1673-0313(2015)04-0094-04

2015-05-26

李梅(1983-),女,安徽穎上人,博士生,從事文藝美學研究。