淺談芭蕾舞基訓(xùn)與國標(biāo)舞的關(guān)系

鐘華龍

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞源自于歐洲貴族的宮廷舞會(huì)，法國大革命后，開始在民間流行。第二次世界大戰(zhàn)后，美國人將該舞蹈推廣到世界各國，受到了許多國家的歡迎和喜愛。經(jīng)歷一百多年的發(fā)展，“交誼舞”從“社交”發(fā)展為“競(jìng)技”，將單一的舞種發(fā)展為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十個(gè)舞種，并制定了競(jìng)技標(biāo)準(zhǔn)，為世界各國所遵循。我國國標(biāo)舞由于起步較晚，尚處在認(rèn)知與接受這種西方藝術(shù)形式階段。本文擬結(jié)合自己多年的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，從摩登舞和拉丁舞兩大系列來探討一下借鑒芭蕾舞基訓(xùn)元素的重要性及價(jià)值。

一、芭蕾藝術(shù)理論與國標(biāo)舞表現(xiàn)意識(shí)的美學(xué)原則分析

芭蕾訓(xùn)練體系是通過一系列完整的程式化肢體動(dòng)作組合訓(xùn)練來提高舞者身體能力及舞蹈表演意識(shí)，使舞者在各種情景中能自如、多彩地表現(xiàn)出豐富的舞蹈思想內(nèi)容和熾熱的情感，從而塑造出嶄新的藝術(shù)形象。[1]但是，無論芭蕾舞如何發(fā)展，“開、繃、直、立”四大原則一直是其基本元素，與國標(biāo)舞規(guī)則對(duì)動(dòng)作技術(shù)規(guī)格的要求有內(nèi)在的聯(lián)系。“開”是指所有動(dòng)作均須從肩、胸、髖、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位左右對(duì)稱地向外打開，其目的為了最大限度地延長肢體線條，擴(kuò)大動(dòng)作范圍，在無限的空間感覺中保持動(dòng)作的靈活、穩(wěn)定，增強(qiáng)其表現(xiàn)力。而國標(biāo)舞的“開”突出表現(xiàn)為所有身體前部肌肉群松弛，并以身體中心為基點(diǎn)呈放射形展開。在國標(biāo)舞中，如果違背了這一原則，身體動(dòng)作的拉伸不夠，就無法體現(xiàn)出優(yōu)雅的身體線條，舞蹈美學(xué)價(jià)值就會(huì)大打折扣。

“繃”是指在動(dòng)作完成中均須將肢體各個(gè)部位繃直，尤其是膝、踝、趾以及脊椎和頸椎諸關(guān)節(jié)要強(qiáng)度繃起。雖然國標(biāo)舞不要求所有的動(dòng)作都繃住，但是，陽剛繃直的身體線條還是占據(jù)舞蹈動(dòng)作中的絕大部分，如倫巴、恰恰舞中，所有的踢腿、吸腿、控腿和移動(dòng)腳的站立動(dòng)作，都要求腳背最大限度的繃直。在標(biāo)準(zhǔn)舞中同樣要求頸部、背部以及臀部下端肌肉始終要保持一種相對(duì)緊繃狀態(tài)。尤其在上升和高位控制動(dòng)作中，膝、踝、趾及上身后背肌肉更是要處于緊繃狀態(tài)。不管是肌肉的緊繃還是關(guān)節(jié)的拉伸，都能起到有效延伸原有肢體線條的效果，使我們的身體產(chǎn)生一種永遠(yuǎn)向兩極無限伸展的動(dòng)勢(shì)。

“直”是指背部像門板似地向上挺直，這與國標(biāo)舞所要求的身體姿態(tài)控制技術(shù)特征，即背部五點(diǎn)意識(shí)要求相符。在國標(biāo)舞的規(guī)定動(dòng)作中，所有動(dòng)作都要求必須有垂直的固定支撐，主要指頭、頸、軀干和兩腿要形成完美的固定伸直姿態(tài)。比如倫巴和恰恰中的“直行走步”，通常倫巴在第4 拍，恰恰在第1 拍動(dòng)作中，整個(gè)身體必須伸直，要求兩臂自然伸直延展，肩部平行下沉，頸部沿續(xù)背部的延長線向上拉伸，頭、頸、脊柱成一條直線。兩腿強(qiáng)度伸直，整個(gè)身體動(dòng)作形成完美固定的伸直姿態(tài)后才可考慮曲線條的變化。

“立”是指在完成動(dòng)作時(shí)頭頸、軀干和四肢保持一個(gè)整體形態(tài)，從而表現(xiàn)出內(nèi)在的氣質(zhì)，使整個(gè)身體能量內(nèi)聚，而且要有很自然的氣息感，重心上提，產(chǎn)生傲然挺立、氣宇軒昂的氣勢(shì)。[1]這也正是國標(biāo)舞文化內(nèi)涵所要求的重要技術(shù)內(nèi)容之一，而且在國標(biāo)舞中，舞蹈層次越高，這種“立”的技術(shù)要求比重就越大。

二、芭蕾舞基訓(xùn)對(duì)國標(biāo)舞技術(shù)訓(xùn)練的重要性

在國標(biāo)舞領(lǐng)域，許多高水平的舞者從不間斷芭蕾舞基本功的訓(xùn)練。在芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練中，基本能力、基本形態(tài)占有相對(duì)重要的位置，注重對(duì)控制、旋轉(zhuǎn)、跳躍能力和身體的表現(xiàn)力的培養(yǎng)。例如，控制可訓(xùn)練舞者的胯關(guān)節(jié)和動(dòng)力腿在一定高度上從彎曲到伸直的控制能力，鍛煉腰、背肌力量和軀干重心的穩(wěn)定，是動(dòng)力腿在空中大幅度運(yùn)動(dòng)的基礎(chǔ)練習(xí)之一。跳躍在芭蕾舞訓(xùn)練中占有重要的位置，也是國標(biāo)舞中的基本動(dòng)作之一，它們不僅是鍛煉體能和素質(zhì)的手段，有些還可以直接用于舞臺(tái)表演。此外，跳躍訓(xùn)練可以鍛煉演員腳的靈活、敏捷和柔韌。

同時(shí)，形體訓(xùn)練是培養(yǎng)國標(biāo)舞舞蹈人才的重要步驟。修長、挺拔、勻稱的身材是每個(gè)國標(biāo)舞者的理想目標(biāo)。而且，斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》中指出：“不能用沒有受過訓(xùn)練的身體，來表達(dá)人的內(nèi)在精神生活的最細(xì)致的過程，正如不能用一些走調(diào)的樂器來演奏貝多芬的《第九交響曲》一樣。”[2]形體動(dòng)作看似是演員的外部動(dòng)作技巧，實(shí)質(zhì)上對(duì)其內(nèi)在的藝術(shù)氣質(zhì)、形體動(dòng)作修養(yǎng)發(fā)揮著重要的作用。芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練正是塑造理想身材的最佳手段。芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練是一種順應(yīng)人體結(jié)構(gòu)、功能及特點(diǎn)的科學(xué)。經(jīng)過周密、系統(tǒng)的訓(xùn)練，完全可以達(dá)到形體美的目的。通常在形體訓(xùn)練時(shí)采用的芭蕾把桿練習(xí)、步伐練習(xí)和組合練習(xí)，能有效地調(diào)整人的姿態(tài)和體態(tài)。比如，在進(jìn)行芭蕾基本功訓(xùn)練時(shí)，要求把雙腳橫過來，呈“一”字站立，那么人體的重心只能后移高腳跟。當(dāng)雙腳成一位站立時(shí)，人體重心后移，那么骨盆由前傾變?yōu)橹绷ⅲ亢图怪膹澢鷨栴}就解決了。由此，通過對(duì)下肢的外開，強(qiáng)制人體重心后移，使人的骨盆趨于直立，腰椎前凸減小，脊柱整體變直。由此可見，長期的一位訓(xùn)練，自然可以塑造異常挺拔的體態(tài)。

三、芭蕾訓(xùn)練與國標(biāo)舞基訓(xùn)中的應(yīng)用

經(jīng)過幾百年的發(fā)展，芭蕾舞早已形成了一套完整的訓(xùn)練體系，特別是在腿腳、姿態(tài)、身體各部位的正確感覺以及舞蹈表現(xiàn)意識(shí)的訓(xùn)練方法上，具有獨(dú)到之處。這對(duì)于國標(biāo)舞基訓(xùn)具有極大的啟發(fā)和借鑒價(jià)值。

（一）芭蕾訓(xùn)練在摩登舞基訓(xùn)中的應(yīng)用

國標(biāo)舞中的摩登舞系列包括華爾茲、快步、探戈、狐步以及維也納華爾茲等五個(gè)舞種。摩登舞的精髓就是在于能夠行云流水般的移動(dòng)，而支配行云流水移動(dòng)的關(guān)鍵則是摩登舞的運(yùn)動(dòng)原理。摩登舞的運(yùn)動(dòng)原理所規(guī)定的技術(shù)性方法的具體應(yīng)用包括身體力量的走向及其原則和身體中的髖、腰、背等部位在舞動(dòng)中的應(yīng)用特點(diǎn)。而在芭蕾的靜態(tài)技術(shù)中，也同樣有著相似的技術(shù)特點(diǎn)。芭蕾的靜態(tài)技術(shù)包括“阿拉貝斯克”、前(后)“鶴立”等各種舞姿，以及各種控制、平衡等動(dòng)作。[3]芭蕾的靜態(tài)技術(shù)訓(xùn)練手段主要是借助把桿，根據(jù)動(dòng)作的需要可采用單手扶把或雙手扶把進(jìn)行訓(xùn)練，以使所學(xué)動(dòng)作達(dá)到完美的動(dòng)力定型，從而找到肌肉的正確用力和全身各部位的正確位置感覺。而摩登舞在相似技術(shù)動(dòng)作教學(xué)訓(xùn)練中，傳統(tǒng)的訓(xùn)練方法多采用直接描述性傳授，而很少借助其他輔助手段進(jìn)行教學(xué)，因此動(dòng)作的規(guī)格和固定性較差。所以，在摩登舞訓(xùn)練中可以借用芭蕾靜態(tài)技術(shù)的訓(xùn)練手段，讓舞者借助把桿練習(xí)進(jìn)行一些專項(xiàng)技術(shù)訓(xùn)練，先借助把桿完成難度技術(shù)動(dòng)作，使其能找到正確的肌肉感覺后，再脫離把桿練習(xí)，尤其在摩登舞特定動(dòng)作和靜力性平衡類動(dòng)作的教學(xué)訓(xùn)練中，如采用此種訓(xùn)練手段能取得良好的效果。

（二）芭蕾訓(xùn)練在拉丁舞基訓(xùn)中的應(yīng)用

國標(biāo)舞中的拉丁舞系列包括倫巴、恰恰、牛仔、桑巴以及斗牛等五種舞種。目前，拉丁舞的技術(shù)動(dòng)作越來越朝高難度、大幅度和快節(jié)奏方向發(fā)展。因此，拉丁舞者必須重視提高相應(yīng)的身體素質(zhì)，出色的身體素質(zhì)是保障拉丁舞者動(dòng)作爆發(fā)力更強(qiáng)、幅度更大、速度更快動(dòng)作的基礎(chǔ)。很多優(yōu)秀的國外職業(yè)選手，從小就受過很嚴(yán)格的芭蕾訓(xùn)練，甚至于很多優(yōu)秀拉丁舞選手就是從芭蕾舞演員直接轉(zhuǎn)換過來的，因此，芭蕾訓(xùn)練一定是拉丁舞的根基，爵士芭蕾、現(xiàn)代芭蕾等20 世紀(jì)形成的芭蕾舞訓(xùn)練體系對(duì)拉丁舞基訓(xùn)具有非常重要的意義。

從少年教育來看，芭蕾訓(xùn)練最好不采用現(xiàn)代芭蕾，以爵士芭蕾為最好，如不具備師資力量，盡量以古典芭蕾為好。百年來時(shí)間證明，芭蕾把桿的訓(xùn)練必將伴隨舞者一生的藝術(shù)生涯，意識(shí)到這一點(diǎn)對(duì)一個(gè)舞者來說是極其重要的。我們必須遵循這一傳統(tǒng)做法，從頭部到腳、雙肩的平衡，從肚臍到后腰的三圍空間而形成的挺拔的垂直重心，是跳好國際標(biāo)準(zhǔn)舞的唯一和必備的身體條件，也只有芭蕾訓(xùn)練，才能訓(xùn)練出剛?cè)嵯酀?jì)，富有彈性的肌肉以及外開而拉長的腹股溝韌帶，通過頸部、背部、腹股溝這三個(gè)身體位置，既能從外部的優(yōu)美線條表現(xiàn)人的氣質(zhì)，又能以內(nèi)在的剛?cè)嵯酀?jì)的肌肉顯示出舞蹈人的文化素質(zhì)，他們將會(huì)成為一個(gè)優(yōu)秀的用舞蹈語言表現(xiàn)內(nèi)心情感世界的舞蹈工具。確切的說沒有腹股溝這一重要的跳舞位置，他們將永遠(yuǎn)處于業(yè)余狀態(tài)。也只有通過芭蕾才能訓(xùn)練出有素的腹股溝的位置，才能達(dá)到訓(xùn)練國際標(biāo)準(zhǔn)舞事半功倍的效果。其次，對(duì)于腿腳動(dòng)作更是有著特殊的要求。在拉丁舞下肢動(dòng)態(tài)技術(shù)訓(xùn)練中，可以采用芭蕾的“擦腳”、“舉腿”等訓(xùn)練方法來校正舞者的腳形、腿形和舞步動(dòng)作形態(tài)，用芭蕾訓(xùn)練中各種踢腿訓(xùn)練方法來提高拉丁舞者下肢動(dòng)作的控制力和表現(xiàn)力。再者，還可以采用芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳等訓(xùn)練方法，來提高膝踝關(guān)節(jié)的正確用力和緩沖能力。在此基礎(chǔ)上，再結(jié)合拉丁舞的升降技術(shù)要求進(jìn)行復(fù)合式的訓(xùn)練，對(duì)于拉丁舞者腳趾、腳踝、膝關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)能力以及下肢動(dòng)作控制能力的提高會(huì)有較好的促進(jìn)作用。總而言之，沒有芭蕾就跳不好國際標(biāo)準(zhǔn)舞，他們是孿生姐妹。

有人說，我們中國人跳不出歐洲人的拉丁舞味，我不這樣認(rèn)為，因?yàn)椤笆澜鐩]有所謂純粹的民族主義文化，各國的文化，總是處于永不間斷的互相交流，互相滲透，互相影響，互相吸收的過程中，最后融為一體，最好的西班牙音樂是《卡門》，而他的作者比才，是法國人，最好的美國黑人歌曲的作者是白人福斯特。最好的美國交響樂曲是捷克人德沃夏克寫的——龐龍。”所以我國國際標(biāo)準(zhǔn)舞的選手只要有正確的學(xué)習(xí)方法，有十年磨一舞的精神，就一定會(huì)出類拔萃。正如龐龍所說：“靈感不是成功之母，成功之母是堅(jiān)韌不拔的毅力，毅力，更大的毅力。”

（三）實(shí)踐感受芭蕾對(duì)國標(biāo)的幫助作用

從舞蹈學(xué)院附中一年級(jí)至大學(xué)二年級(jí)，不知不覺我已有六年的芭蕾舞訓(xùn)練的歷程，從開始的不理解為何學(xué)國標(biāo)專業(yè)的要上這么多芭蕾課到現(xiàn)在的極力推崇學(xué)生上芭蕾集訓(xùn)，我的思想有了本質(zhì)的變化，其主要原因就是在平常的練舞和學(xué)習(xí)中，深刻感受到了芭蕾對(duì)國標(biāo)的潛移默化的幫助。比如最基本的摩登站姿，其實(shí)就如芭蕾的站姿一樣，只不過腳位從開到關(guān)，手的位置有變化，身體的位置和舞蹈的感覺幾乎與芭蕾舞一樣，特別是對(duì)后背、頭部和中段的感覺，都要求形成一個(gè)對(duì)抗力后背往下拉，而脖頸頭往上拔，屁股收住。而且兩種舞蹈都要求對(duì)上半身的保持。再如，摩登舞的基本升降和擺蕩，其實(shí)是對(duì)腳踝、大腿和重心的訓(xùn)練。腳踝在摩登舞中扮演很重要的角色，對(duì)腳踝的控制必須十分嚴(yán)格。而芭蕾舞的許多動(dòng)作就恰好訓(xùn)練了腳踝和大腿的控制力，如“Adagio”，“fondu”，“passé”。而且做這些動(dòng)作時(shí)身體的狀態(tài)還要保持住往上拔的感覺，上半身是沒有變化的，這恰好與摩登舞相同。

結(jié)論

通過以上分析和討論，本文得到如下結(jié)論：

（一）芭蕾舞“開、繃、直、立”四大原則與國標(biāo)舞規(guī)則對(duì)動(dòng)作技術(shù)規(guī)格的要求有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系。

（二）控制、旋轉(zhuǎn)、跳躍能力和身體表現(xiàn)力等芭蕾舞基本能力的培養(yǎng)可以促進(jìn)國標(biāo)舞基本動(dòng)作的訓(xùn)練。而且，在國標(biāo)舞形體訓(xùn)練中借鑒芭蕾的形體訓(xùn)練方式是科學(xué)有效的。

（三）在摩登舞技術(shù)訓(xùn)練中，借用芭蕾基訓(xùn)的訓(xùn)練手段可有助于摩登舞者在身體力量的走向以及髖、腰、背等部位在舞動(dòng)中應(yīng)用的練習(xí)。

（四）在拉丁舞技術(shù)訓(xùn)練中，芭蕾半蹲、深蹲、小跳及大跳等訓(xùn)練方法可提高拉丁舞者下肢動(dòng)作的控制力和表現(xiàn)力。

[1]約翰·馬丁.舞蹈概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2005.

[2]斯坦尼斯拉夫斯基全集：第3 卷[M].北京：中國電影出版社，1985.

[3]王國賓.舞蹈教育戰(zhàn)略與發(fā)展[M].上海：上海音樂出版社，2004.