張海明
唐代詩歌是中國古典詩歌的高峰,無論是詩歌與詩人的數量、詩歌內涵、詩歌流派,還是詩歌反映的波瀾壯闊的社會圖景和歷史場景,唐代詩歌取得的藝術成就都是后世難以企及的。詩歌的起源最早是歌,然后有詩,中國和西方都是這樣。中國最早的詩歌都是可以配樂歌唱的,因而我們可以從詩歌的抒情美、音樂美、吟誦美方面來欣賞唐詩的魅力,它們之間也是相互滲透、互為依存的。
抒情美
“詩,可以興,可以觀,可以群,可以怨;邇之事父,遠之事君;多識于鳥獸草木之名。”《論語·陽貨》中的這些話表明了詩歌的意義與功能。“詩言志”,就是說詩的本質是言志的。在先秦時候,志也包含情感、記憶、說理,但到了唐代,詩歌毫無疑問是抒情的。
唐代詩歌風格各異,流派紛呈,并且具有濃郁的抒情色彩。“故人具雞黍,邀我至田家”是擅寫田園生活的孟浩然的詩作;“秦時明月漢時關,萬里長征人未還”描繪了明月下的邊關,是邊塞詩人王昌齡的壓卷之作;“俱懷逸興壯思飛,欲上青天攬明月”是偉大的浪漫主義詩人李白追求高潔理想的豪放之語;“感時花濺淚,恨別鳥驚心”傳達了現實主義詩人杜甫強烈的愛國之情……
音樂美
起初,詩詞是依附于音樂存在的,詩是歌詞,是唱出來的,不是讀出來的;后來,詩從音樂中分離出來,詩歌憑借文字自身的魅力,在格律詩是否押韻、節奏是否富于變化的追求中,依然表現出音樂美。聽一首樂曲,我們覺得很美,又有著說不出的深層感動,高明的詩人寫詩也是如此,他不會故作高深,他的文字和意象是清晰的,而內涵是深邃的。比如晚唐李商隱的《無題》:“相見時難別亦難,東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干。……”看似清晰、平白的文字,卻傳達了豐富的內涵,仿佛“余音繞梁,三日不絕”。
吟誦美
如果完全脫離音樂,詩歌不可能達到深邃的感人力量。古典詩歌完成了格律化之后,還需吟誦美,吟誦是介于歌與詩之間的表達方式,吟誦美就是朗誦一首詩時獲得的聽覺愉悅。經常吟誦詩歌,有助于我們對詩歌的理解和記憶,也有助于提升我們的審美情趣,豐富我們的業余生活。