論聲樂在藝術中的“聲”與“情”的關系

建丹丹

摘要：“聲”與“情”是聲樂藝術最基本的組成要素。以情動人，寓情于聲，是聲樂藝術的根本要求。聲樂藝術的表演性要求人們必須重視聲、情的高度結合，以及豐富聲樂表演的藝術表現力。同樣，在歌唱者教育和培養中，正確處理聲與情的關系，也是教師理論實踐創新的焦點。

關鍵詞：聲樂 ?藝術 ?聲 ?情 ?關系

聲是聲樂藝術的本源，情是聲樂藝術的靈魂，二者在聲樂中的關系，是一個簡單而又復雜的問題。其簡單性主要表現為二者具有天然的統一性，其復雜性主要體現在二者有一定的分離性。歌唱者只有經過專業的訓練才能準確把握二者的關系，其次才有歌唱技巧的融匯貫通。因此，在聲樂教學中，正確把握二者之間的關系，就成為廣大師生聲樂學習和訓練創新的關鍵。以此為主題，文章就“聲”與情在聲樂藝術中的關系做出探討、剖析。

一、聲與情的一致性

從音樂原理上講，聲與情的關系是統一的，二者是一個和諧的整體。用聲樂理論來講，聲音是一定感情的寄托和表達，情在先聲在后，先有情后有聲。白居易《琵琶行》說的“未有曲調先有情”，雖然說的是琵琶演奏，但聲樂同理，說的還是這個道理。在自然語言和生活中，二者的一致性也是隨處可見。例如，人們在憤怒、高興、憂傷的時候，多會用不同強度、速度的聲音來表達自己的情感，歌唱也是如此。韓女韓娥賣唱乞食余音三日繞梁不絕，極盡哀苦;荊軻易水慷慨悲歌，秋風嗚咽。這種聲情并茂的歌唱境界正是歌唱家、美學家們所推崇的最佳境界，也就是聲樂藝術中聲與情的自然關系。

正確認識聲與情的自然關系，在初學者練聲指導中，教師既有意識地培養學生的聲音技巧，引導他們樹立“練聲先練情”的聲樂態度，還是促使他們正確進行歌曲思想感情表達。具體來講，在一定的情況下，教師要將加強聲、情變化指導，使學生既能化情為勢、情孕意發，也能做到聲中藏情，情中孕聲。如在《保衛黃河》聲樂教學中，教師首先要加強歌曲情感教育，讓學生真實感受到中華兒女端起土槍、揮舞大刀保護黃河的豪情壯志，其次再進行曲體裁、音調演唱教學。相信通過我境、我情的營造，必能進一步激發學生感情，使其在歌唱鍛煉中能更好地表現音樂的藝術生命力。同樣，在《半個月亮爬上來》合唱教學中，教師首先要引導學生加強內在情感積聚和釋放以獲得良好的審美感受，其次再進行真情表達，繼而完成聲情結合的表演技巧的錘煉。

二、聲與情的分離

聲與情并非單純的統一關系，兩者既相輔相成，又天然分離，這是人們不厭其煩地反復討論二者之間的關系根本原因。也許有人要問，藝術講究的不就是情感的真實嗎？確實是，但是又不完全是。譬如，韓娥歌唱與喜兒扮演者的歌唱，雖然都是歌唱，但是性質卻完全不同，一真一假，兩者中聲與情的統一，一是天然而成，一是表演而致。換而言之，再真實的藝術再現與藝術本身也是有區別的。因此，我們可以這樣理解，藝術歌唱與生活中的歌唱是不同的，二者雖然都是有感而發，但是后者更加自由。而演員只要登上舞臺，不管其有感還是無感，有情還是無情，都要按照固定的套路去表演、去歌唱。在此基礎上，為了將作品規定的情感給表現出來，演員和歌唱者必須擯棄自己的真實情感，全身心投入到假定的藝術情景中去。

由上述可知，歌唱藝術中的聲與情，存在著微妙的分離關系。具體到高校聲樂教學中，教師在聲樂教學中，既要尊重聲與情的統一關系，其情感也要能隨著曲目、情感的交替變化而變化。如在《海港之夜》合唱教學中，教師既要關注歌曲所表達的對大海的熱愛之情，還要能通過歌曲節拍、旋律、力度分析，讓學生感受到歌曲中所蘊含的水手情感。也就是說，教師在聲樂教學中，既要感受聲樂的情感，還要能模擬其聲、合理進行聲樂情感的傳達，能將教學要求與具體的情感教育統一起來，使藝術和教學都不失真實。同樣，學生在聲樂練習中，也要正確認識聲與情的關系，對“情”這一意識直觀產物有一個全面的認識，通過歌曲感情、韻律觀察和分析，領悟音樂的感情、感受和體驗，然后再在深刻領悟曲目情感的基礎上，將平常心掩蓋起來，合理調適自身情緒，以更好地完成聲樂表演，豐富聲樂藝術的藝術表現力。

三、二者在藝術層面的統一

藝術表演要求真實，但是藝術本身并不是都是真實的。聲音和情感作為歌唱中的兩個重要組成部分，相輔相成，依托存在，單純的強調聲音會破壞聲樂審美價值。單純強調情感則會造成感情的泛濫，影響聲樂藝術的整體性。鑒于此，歌唱者在表演中不應片面地將聲與情分離出來，而是要在堅持辯證思想的指導下，合理把握聲音技巧和情感之間的平衡，追求聲樂、演唱的最高藝術境界——聲情并茂、情韻雙絕，即通過情感帶動聲音，通過聲音傳達情感。只有這樣，才能真正展現作品情感，才能實現聲樂藝術的完美統一。

在聲樂實踐中，我們常常會發現，許多歌唱者經常以聲音技巧為炫耀的資本，進而忽視聲音情感和思想內涵的表達，導致聲樂表演技巧情感不足。如有的人在聲樂訓練中大都非常注意聲音的圓潤、氣息的流暢，關注聲區的統一、共鳴的位置，而對聲樂情感缺少關注，一旦登臺表演，由于緊張或準備不足，在表演中就會出現有聲無情的情況，使表演顯得呆板、僵硬，缺少藝術感染力。還有人為了追求聲音技巧，忽視咬字、吐字和字意表達，常常使聽眾聽不清具體內容，影響歌唱效果。因此，在聲樂教學中，教師要加強聲音四要素——呼吸、聲帶、共鳴、語言訓練，還要抓住聲樂情感重點，指導學生進行情感表演練習。如在蒙古族民歌《嘎達梅林》分解演唱中，教師既要關注音量在分解演唱中的巧妙運用，還要通過英雄故事講述，讓學生了解音樂的靈魂，傳達音樂精神。此外，教師還要善于通過輕重音處理表達音樂內在的氣勢，讓學生了解音樂與情感的內在聯系。同樣，在《白毛女》伴唱音樂教學中，教師也可以在咬字吐詞等聲樂技巧教學中，尋找情感表達的突破點，指導學生運用聲音技巧去表達“喜兒”、“楊白勞”復雜多變的情感，培養學生音質敏感性、聽覺樂感，進一步展現聲樂的藝術魅力。

綜上所述，聲與情是聲樂演唱中不可或缺的兩部分。因此，在聲樂教學中，教師只有做到聲情并茂、寓情于聲，才能讓學生真正領悟聲樂演唱的藝術魅力，才能更好地提高學生聲樂表演藝術水平。

參考文獻：

[1]喬夏紅.聲樂演唱要聲情并茂[D].天津：天津音樂學院，2010年.

[2]王世娟.淺談歌唱的聲與情[J].才智，2009，（29）.

[3]王四維，但夏.淺談歌唱藝術的聲與情[J].大眾文藝，2010，（09）.

[4]邢東媛.歌唱藝術的聲與情[J].青春歲月，2011，（14）.