如何掌握鋼琴教學中的放松

尹富柱

摘要：“放松”在鋼琴教學中，是每一位教師常常對學生提出的要求，教師要充分重視這一入門訓練，使學生不走彎路，盡快地邁出加速前進的腳步。

關鍵詞：放松 ?緊張 ?松懈

“放松”在鋼琴教學中，是每一位教師常常對學生提出的要求。學生是否“放松”關系到聲音的質量、速度的發展等一系列問題。在多年的鋼琴教學中，筆者對“如何讓學生放松練習演奏”進行了研究、探討、實踐，學生進步很快，達到了很好的效果。在此，筆者把自己對“放松”的認識和做法總結如下，供同行們互相學習、交流、借鑒。

“放松”在鋼琴教學中是相對“僵勁”（即過分緊張）而提出來的，它是一個相對概念。我們知道，人的肢體運動，大到舉手抬足，小到眨眼呼吸，都是由一定數量的肌肉做有序的收縮與伸展而達到的。這種肌肉運動是必要的緊張，而我們所提出的“放松”就是盡可能地消除必要緊張以外的一切非必要的緊張。

過分緊張主要有以下幾種：首先是大臂和肩緊張。在演奏過程中單依靠小臂去完成，肩與大臂在演奏中僵持不動，夾在身體的兩側。大臂及全身的力量都被這種緊張控制住，無法傳遞到指尖上。其次，是小臂與手腕緊張。主要是小臂上控制手腕的肌肉過分緊張。在教學過程中，教師經常會向學生提出“手指要獨立”、“手腕不要幫手指壓琴鍵”等要求，而對這些要求的錯誤理解就會使學生走向另一個極端——手腕及小臂過分緊張，單靠手指孤軍奮戰。要知道手腕是手指與手臂之間的樞紐，手腕的上下、左右等調節方式在演奏中是非常必要和重要的。為了追求所謂的手指獨立，而以手腕僵死為代價，后果將不堪設想。手腕和小臂的過分緊張又常會帶來第三種緊張——掌關節緊張。試想學生在前面的兩種狀態下怎么能對單靠手指自身重量彈奏時發出的聲音滿意昵？只能通過加強手掌及手指上的肌肉的運動強度，來完成增加音量的任務。這時雖然音量增強了，但由于掌關節的緊張，手指下落的速度就有下降，這時的聲音發悶，無彈性。在演奏中，只要出現上述任何一種緊張狀態，都會影響到音質和音量，甚至會出現肌肉酸痛等現象，更談不上什么飽滿的音色，豐富的表現力了。最可怕的是學生帶著這些過分的肌肉緊張去刻苦練琴，教師又未能及時糾正，對出現的肌肉酸痛逐漸適應并長時間耐受，把毛病固化成了習慣。這時再停下來花大量的時間解決這樣的問題是得不償失的。 所以，教師在入門階段的教學中就應當重視這個問題。 出現問題及時糾正。

演奏過程中還容易出現另外一個毛病，就是“松懈”，即過分放松。主要是指應當參與適當緊張的部分也放松了。如指尖到掌關節這一部分要有一定的緊張，就是我們平時所常說的“手指要站住”，只有這樣才能把手臂及身體附加的力量傳遞到指尖上，彈好每一個音。

無論過分緊張，還是過分放松都是不正確的，因此，在學習的初級階段，一定要使學生掌握正確方法，不走或少走彎路。那么如何學會放松的演奏昵？筆者認為，入門階段的斷奏訓練法，也就是學會運用自然重量彈奏是放松演奏的基礎和關鍵。具體地說就是松弛地抬手，自由下落，手指要立住。這個看似簡單的動作每一個環節都不容易忽略。否則就會影響音樂效果。特別是在以下兩個步驟值得注意：

一、體會自由落體運動。讓學生站立，兩手臂自然下垂，感覺不受自己支配了一樣，輕輕地碰他的手臂，如果手臂像“鐘擺”一樣晃動起來，就說明學生已經懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口處，使肩與手腕之間形成一座“吊橋”，突然松開手，如果手臂不接受任何控制的下落，就說明學生體會到了什么叫自由落體運動。

二、運用自然重量彈琴。當學生體會到了自由落體運動之后，要求學生把這種自然重量集中地運用到指尖上。首先把手臂抬起來，然后肌肉放松，手臂在重力加速度的作用下，做自由落體運動。關鍵是手指上的三個關節都要凸出來，形成一個圓拱形的支架，承受住整個手臂下落時產生的重量，最后通過指尖把力量傳遞到鍵盤。在這一過程中，指尖到掌關節不能松懈，這樣才能起到良好的支撐作用。而其他各部位腕、小臂、肘關節、大臂、肩都不能有絲毫的緊張和僵勁，任何一個部位的緊張都會減少自由下落時產生的重量。所以既要做到“松而不懈”，又要做到“松而不僵”。

學會放松有什么作用呢？放松是聲音質量的保證。鋼琴有別于弦樂、聲樂的發音特點，它是一件結構復雜的擊弦樂器。一旦發出聲音，就無法再改變，音色就取決于觸鍵一瞬間所用的方法。下面我們通過分析擊弦機的結構來了解為什么放松的演奏取得的聲音效果最好。在指尖接觸到琴鍵時，小槌開始垂直向前運動，琴鍵下沉到最深處時，小槌剛好擊到琴弦，并立即返回的初始位置。因此聲音的質量就取決于琴鍵下沉這一過程的方法。如果我們使用自然重量的方法，琴鍵的下沉運動是一種勻速運動，這時的小槌就像乒乓球一樣，在向前擊弦的過程中做勻加速直線運動，擊弦的一瞬間，被擊弦的又作用力彈回。此時琴弦得到了充分的振動，振幅衰竭的速度比較緩慢，共鳴效果最好，這種聲音有很強的“穿透力”，飽滿而有彈性，即使用很小的力量演奏，也能使坐在音樂廳最后一排的人聽得非常清晰。反之，如果琴鍵的下沉過程是非勻加速的，那么小槌從擊弦到離弦的瞬間就會加長，阻礙了弦的充分振動，振幅衰竭的速度也會加快，共鳴效果差，聲音的質量下降，悶而且無彈性。所以我們要充分了解鋼琴擊弦機的結構，把小槌看成你伸長的“手指”，當你會靈活使用你的“手指”的時候，美妙的聲音就會流動出來，它將是對你刻苦練習最好的回報。

然而，在入門階段的教學中，學生很難理解鋼琴擊弦機復雜的結構，也無法看到不同觸鍵方法小槌擊弦瞬間的變化情況。那么，如何判斷是否學會了正確的演奏方法昵？首先，在啟蒙教學中要高度重視“聽”這一環節。聲音效果是檢驗演奏方法是否正確的唯一標準。在彈第一個音符時，就要學會去認真地傾聽、鑒別，什么樣的彈法聲音延續時間長、共鳴效果好，學會靠耳朵去鑒別聲音質量，對以后學習有很大的幫助。

總之，放松的鍛煉，即運用自然重量演奏是鋼琴入門教學中的基礎，是得到良好音色的保證，盡管這一階段的訓練十分單調，又需要幾個月的時間，可是，一旦打下了堅實的基礎，就會在以后的學習過程中體會到這一段學習的益處。