有關聲樂舞臺表演的幾點建議

向松

摘要：聲樂表演是一項很特殊的專業，集音樂藝術、語言藝術、表演藝術、生理學、聲學、心理學等為一體，所涉及的專業面廣，具有很大的難度。筆者在長期的教學及舞臺實踐中發現，很多歌者在參加比賽時經常會因各種原因出現舞臺表演方面的問題，導致發揮不好，在此針對這類問題提出一些建議，希望能給需要的人提供一些提示和幫助。

關鍵詞：聲樂表演 ?亞歷山大姿態 ?呼吸 ?氣場 ?心態

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，枯燥的訓練是聲樂演員的必經之路，聲樂演員要獲得良好的舞臺表演能力，絕非一朝一夕能實現。舞臺表演是一門藝術，只言片語難以論述清楚。接下來，筆者針對聲樂舞臺表演給廣大學習者、愛好者提出幾點建議。

一、聲樂表演要有“精氣神”

聲樂是用人的身體作為樂器的音樂表現形式，人本不是樂器，要唱好歌必須構建樂器，需要身體相關部位興奮起來積極參與活動，這件樂器才算健全，因此，歌唱也是一項運動。在聲樂演唱及教學中，有專家借用古語及中醫學的說法，提出歌唱要有“精、氣、神”的觀點，這個意見很好，值得歌者學習。歌唱的“精”是指良好的身體狀態，“氣”是指歌唱的動力，“神”是指歌唱的表現力、感染力。歌唱時必須要有狀態，要全身參與歌唱，全通道唱，感覺自己全身上下都是嘴，或者干脆覺得自己就是一張大嘴，甚至覺得連腳趾頭、頭發絲都在歌唱。只有全身上下該用的地方都調動起來了，狀態才會好，動力才會足，才會有表現力和感染力。

二、聲樂表演訓練的量變到質變

從心理學上講，人要學習某樣動作，在最初階段，每個步驟須直接受意識控制方能做正確，經過訓練，不斷重復各個步驟，會形成一種脫離意識的“自動控制”，就如我們學習游泳一樣，初次下水一定會手忙腳亂，教練會讓我們重復基本動作，逐漸把每個分解動作做嫻熟，當這些動作重復了足夠的次數，已經成為一種“自動化”的動作，只需我們腦子里發出指令，意識到“游泳了”，自然就會用到正確的方式，不再手忙腳亂。在短跑項目訓練中，運動員一定不是成天拼了命的在賽道上跑，他們會進行很多有針對性的肌肉練習，以提高機體的能力。學習素描繪畫的人也不是成天一幅又一幅地畫畫，他們會不斷地練習橫線、縱線、斜線等基本線條，以達到嫻熟描繪的目的。聲樂表演也是一樣，我們必須在臺下做好“量”的工作，比如唱這句的時候手該怎么放，眼睛該看哪里，練習的次數達到了，在舞臺上的表現也就成熟了。筆者把這一觀點融入了聲樂教學中，在根據學生存在的具體問題設置聲音訓練方案的同時，要求學生練聲時就要注意聲音律動、肢體動作、眼神和表情，經過長期的訓練，學生走上舞臺后一切都將變得那么自然，那么隨心，不再緊張，心無雜念，能全身心地投入到表演之中，引領觀眾走進自己演繹的作品之中。

三、正確的姿態——亞歷山大技巧

姿態可以影響歌唱發聲。關于歌唱訓練的姿態，有一個非常重要的科學研究成果——亞歷山大技巧，是名為F.M.Alexander的醫生研究發現的。亞歷山大技巧是指人體站立，頸部放松，頭部抬起，軀干伸展，從下至上讓足弓、膝關節、髂骨頂端、肩峰、耳朵眼保持在一條直線上，以這樣的姿態進行歌唱訓練，可以消除不良姿態帶來的能量消耗，及糾正各肌肉群的運動方式，使其更好地發揮自身作用。在歌唱表演中，這一點是不容忽視的。聲樂舞臺表演的肢體動作如能建立在亞歷山大技巧之上，就能發揮出良好的聲音狀態和舞臺效果。

四、放松的心態和良好的臨場意識

上臺前放松心情和練聲都很重要，可是，臨上場之前過度的練聲會導致嗓子疲倦，有時還會加重心理負擔。有一些練習能兩者兼顧，如在上場之前，我們可以進行“數數”練習，這一練習有點類似于訓練呼吸的無聲練習。練習時上身站定，肩和頸放松，用胸腹式聯合呼吸的方式深吸一口氣，然后劍突（指胸腔底部的肋骨在胸前的交匯處）的肌肉向外繃緊，收小腹，感覺腰部向外擴張，緩緩向外吐氣，同時唇齒舌配合咬字，猶如竊竊私語一樣數數，聲帶不振動，在數的過程中一定要保持“竊竊私語”的狀態，氣息要控制好，保持平穩，喉頸部及唇齒舌都要放松，面部積極，不因為咬字而影響呼吸狀態，要像京劇所提倡的猶如“大貓叼小貓”般的咬字，這個練習既有助于呼吸肌肉的訓練，也利于練習歌唱呼吸和咬字的配合。最重要的一點，他能讓我們平靜下來，即達到了上場前熱身的目的，又平靜了我們的內心，是一項很好的練習。

在舞臺上，我們要有良好的臨場意識，要創設“氣場”，把舞臺變成自己的地盤。表演時，演員要像主人，觀眾是客人，家是我們的地盤，因為我們熟悉家的每一個角落，在家里，人是最放松、最自然、最有安全感的。演員在意識上創設一個隨身攜帶的家，會讓自己變得更放松，更有底氣，更能解放天性，釋放出能量，把自己變成一件藝術品，抓住觀眾的心，讓觀眾跟著歌者的思緒走，讓每一個觀眾都感受到熱情和真誠，都能覺得演員是在為自己單獨表演。這就是良好的臨場意識。

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