試論中國傳統文化元素對油畫創作的影響

高玉龍

（合肥幼兒師范高等專科學校 藝術系，安徽 合肥 230000）

一、油畫在中國的發展

早在明朝末期，西方的傳教士們在帶來他們的宗教信仰的同時，也帶來了不同于中國水墨的西方繪畫形式——油畫。但是那是在宮廷里供官宦把玩的奢侈品，有的傳教士因此成了宮廷的御用畫家，專門給皇家造像，普通老百姓見都見不到，更別說普及了。此時的中國，閉關自守、文化思想陳腐落后，整個社會跟世界的發展幾乎是脫節的。很多有識之士意識到只有變革、進步才是拯救國家、拯救自己的唯一出路。于是他們尋求走出國門，學習西方的文化和先進技術，理想用自己的努力富國強民、傳播文明。通過這些先行者們將作為西方文化藝術重要代表的油畫藝術慢慢地、系統地帶回國內。油畫這種外來文化傳到中國后并沒有出現“水土不服”的現象，而是隨著時代的變革呈現出不同的油畫藝術風格。

二十世紀初，油畫代表的是一種新興的藝術觀念和新潮的藝術思想，在二十世紀抗日戰爭和解放戰爭的艱難歲月里，油畫也以其極具表現力的藝術語言和強烈的視覺沖擊力發揮著獨特而重要的宣傳和激勵作用，獲得了中國藝術家的進一步認可和進一步運用。而油畫在中國藝術家的創作中也逐漸融入了藝術家自己的想法，即以中國人的視角把油畫加入中國特色，使得油畫藝術呈現出東方語境。在二十世紀新中國成立后，受政治和國情等因素的影響，中國的油畫以學習蘇聯油畫為主，中國油畫在改革開放之前基本表現出“蘇式”的特征。改革開放后，由于中國社會歷史性的變革和改革開放的進一步促進，中國藝術界的藝術觀在獨具中國特色的形式狀態下，更多地融入了當代社會的人文價值觀和地域價值觀。

二、影響中國油畫的中國畫家

在中國油畫的發展過程中，受到西方影響最大的是中國留學生出國學習油畫，這是對中國繪畫影響最直接、也是影響最大的。例如李鐵夫是最早出國學習的中國畫家，他到美國留學；李叔同最早到日本學畫，回國后主要從事美術教學，并第一個提倡石膏模型和人體寫生。之后有大批中國畫家出國留學，早期的中國油畫家出國留學主要是到歐、美和日本，其中較早去歐、美學畫的有馮鋼百、李毅士、李超士、徐悲鴻等；到日本留學的有李叔同、王悅之、王式廊等。他們留學歸國后大多以美術教育為職業，通過學校，傳播他們的思想理念和繪畫技法，帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，不同程度地影響了中國油畫事業的發展。這些影響主要表現在：徐悲鴻在巴黎受到學院派繪畫訓練，這與他追求嚴謹的油畫造型是分不開的；林風眠既受過學院派的影響，也吸收印象主義、野獸主義的精髓，因此，他注重個性發展，在融合東西方繪畫方面作出了重大貢獻；劉海粟到過日本和西歐，他主張兼收并蓄的藝術觀念，創辦了中國第一所美術學校；李叔同是中國油畫、廣告畫、木刻畫的先驅之一，不僅在藝術方面，同時對中國現代文化的發展也做出了重大貢獻，他是一位多才多藝的藝術家。因為他們在不同的地域、不用的歷史文化和不同的民族精神的背景下學習，因此，形成了各自不同的藝術主張，使得學校的油畫教學具有不同的特色。由此可見，中國畫家出國留學在一定程度上推動了中國油畫事業的繁榮發展。

在當代，吳冠中、靳尚誼、陳丹青等這些當代油畫家在前輩藝術家和當代眾多藝術家的努力探索和實踐的基礎上，更加注重中西方藝術的融合，特別是把中國傳統藝術的語言元素運用到油畫藝術的創作之中。下面筆者就這幾位具有代表性的畫家的藝術特征談談中國傳統藝術在油畫創作中是如何運用的。

（一）吳冠中的藝術風格和藝術特征

吳冠中，江蘇宜興人，當代著名畫家。吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家，他致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索，形成了鮮明的藝術特色。作為善思考的藝術家，他勤于著述，立論獨特，而且文字生動流暢。其中關于抽象美、形式美、形式決定內容、生活與藝術要如風箏不斷線等觀點，曾引起美術界的爭論。

吳冠中1936年考入杭州藝專，主攻中西方繪畫，1946年考取公費赴法國留學。1947—1950年在巴黎高等美術學校蘇弗爾皮教授工作室進修油畫；同時在洛特工作室學習，并在盧佛爾美術史學校學習美術史，各項成績優異。吳冠中在50～70年代，致力于風景油畫創作，并進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合在一起?！督先思摇肥菂枪谥械拇碜髌?，整幅畫將西方的材料技法和東方審美的內涵和韻致完美地合在了一起。在畫面中，岸上白墻黛瓦的民居，用彩色和黑色錯落地點出，強調了一派和諧而靜謐的江南景象。在作品的創作中，作者雖然使用得油畫工具和材料，卻從東方人的視角和感受描畫和表現眼前的風景，畫面中大面積的塊面配以簡潔明快的色彩，造型上既有油畫的“實”（光影），兼有中國畫的“意”（意境）。

《四合院》是吳冠中比較大膽的作品，畫面中用大面積的黑色畫出了四合院的房頂，灰色的陰影，白色的地面，再配以一點鮮艷的紅、綠，畫面具有極強的形式感，這又是一幅用油畫的材料表東方意境的作品。欣賞吳冠中的作品我們可以發現，他的繪畫藝術形式的美感都來源于生活，他多年行走在水鄉間、山河間，捕捉自己對于大自然真實的感受和情思.尋找出了一條油畫民族化和中國畫現代化的道路。吳冠中先生是一位將中西繪畫藝術完美融合的大師，其繪畫作品大多具有強烈的個人風格。吳冠中一生致力于中國油畫民族化和中國畫現代化的探索，為油畫與水墨畫藝術作出了杰出的貢獻。在致力于油畫民族化探索的同時，他還創作了大量的油畫，力圖把歐洲古典油畫色彩的豐富性，塑造的細膩性，以及油畫作品的直觀性與中國繪畫的寫意、中國文化精神相結合。他在創作油畫作品時并沒有拋棄傳統繪畫的筆墨精神，但他又不拘泥于傳統的筆墨形式，而是酣暢淋漓、無所拘束地表達一位藝術家對客觀事物的真實情感。

（二）靳尚誼的藝術風格和藝術特征

靳尚誼我國當代油畫的代表人物之一，是我國當代最具影響力的藝術家、理論家和教育家。他將歐洲古典油畫精髓與中國民族藝術傳統相融合，開創了中國油畫新古典主義學派。

在油畫《塔吉克新娘》中，靳尚誼大面積使用了象征著塔吉克族吉祥色紅色為畫面的主色調。塔吉克女性的標準服飾風格紅衣服，紅頭巾，讓人有喜慶、熱烈、歡快的感覺。畫面的高光表現在人物的臉部和白色的衣服上，表現出人物的智慧和人物內在、含蓄和純潔的情感，借鑒了歐洲古典油畫的技法和藝術語言。《塔吉克新娘》兼容了古典風格、理想主義精神以及民族文化氣質，突破了以往肖像畫的特定模式，實現了對中國人真實心靈的傳神寫照，中國的傳統繪畫講究的是傳神，而西方油畫注重的是寫實，能夠既寫實又“寫意”，對于畫家的創作來說是非常困難的，而靳尚誼在作品中力求把兩者結合，并且取得了一定的成就，所以在他的