淺談金石畫派的影響及其對當代畫壇的啟示

劉蘊林

（許昌職業技術學院，河南 許昌 461000）

淺談金石畫派的影響及其對當代畫壇的啟示

劉蘊林

（許昌職業技術學院，河南 許昌 461000）

金石畫派是清代晚期畫壇上受金石研究風尚影響而崛起的一個新畫派，其藝術風格對晚清畫壇及后世產生了極其深遠的影響。本文主要通過闡述金石畫派的產生背景及藝術特點，來分析它對晚清畫壇的影響及對當代畫壇的啟示。

金石畫派 影響 當代畫壇 啟示

金石畫派是清代晚期畫壇上受金石研究風尚影響而崛起的一個新畫派，以吳熙載、趙之謙和吳昌碩為主要代表人物，主要藝術成就體現在寫意花鳥畫方面。金石畫派的產生源于金石考據和碑學的興盛。金石學形成于北宋，明清時期再次興起。尤其是清代中葉以后，考據學和金石學的研究非常盛行，不僅推動了書法和篆刻的發展，也對繪畫領域產生了重大的影響，直接促使了金石畫派的誕生。金石畫派的成就主要體現在花鳥畫的創作上，其風格特點是將書法的用筆方法以及金石篆刻的趣味等因素引入繪畫，畫風雄強古拙，筆墨厚重，氣勢宏偉，開創了晚清畫壇寫意花鳥畫的一代新風。

在晚清繪畫史上，對金石畫派的研究一直不是很多，這其中的原因比較復雜。一方面，金石畫派這一說法雖然由來已久，并且已經得到現當代一些著名學者的認同，但目前個別研究者還存在異議。另一方面，主要因為這一畫派的代表人物和海派的密切關系而導致的混淆。例如吳昌碩，他既是晚清金石畫派“一脈相承”的代表畫家，同時又是海派的領袖人物，在隊伍龐大的海派影響之下，其獨立性和價值地位相對來說就有可能被削弱；再者，或許還有別的原因，比如對晚清繪畫史的研究本身還不是很成熟，等等。總之，這些原因一定程度上影響了人們對這一畫派的認識和研究。

一、金石畫派的產生

縱觀晚清畫壇的發展狀況，不難發現，金石畫派的產生并非偶然，而是時代發展之必然，或者說是應運而生的。從清初一直到太平天國運動爆發，以“四王”為首的“正統派”在清代畫壇上占據著主導地位，左右著畫壇的發展方向。但是到了乾隆時期，“正統派”開始在畫壇上呈現衰頹之勢，盛行柔媚浮華之風。雖然清中期出現的“揚州畫派”的確為當時沉悶的畫壇注入了一股清新的氣息，但是其力量終究還是難以挽回整個畫壇的萎靡衰頹趨勢。后又因其偏離“正統”之遠的“怪”，從某種程度上暴露了他們恃才使氣，外露有余而缺乏內美的缺點，當遇上時代的嬗變時，難以適應環境的變化，其先前之強勢也漸漸低落下去。而清代中葉再次興起的金石學研究，令文人志士們從古代金石碑刻中重新感受到了中華民族博大雄強的民族精神。在當時國勢衰微、內憂外患的情況下，這種民族精神極大地振奮了眾多有識之士，于是引發了大規模的金石研究和碑學運動的熱潮。這場運動直接促成了書法美學觀念的變革，書法領域由歷代的崇“帖”抑“碑”轉向卑“帖”尊“碑”。因為文人畫“以書入畫”的傳統，隨后這種新的美學觀念又擴展到繪畫領域。這就為金石畫派的出現提供了契機：金石畫派的畫家們都首先是書法家，他們精通各種書體，同時深受金石學和碑學的影響，致力于金石研究，有著深厚的金石學修養。在“以書入畫”這一傳統的指引下，他們更自覺地進行金石入畫的藝術探索和實踐，經過不懈的努力和追求，到了晚清時期終于形成了氣勢雄強的金石派風格，并且占據了當時畫壇的主流地位。當然，金石畫派在改變晚清畫壇審美風尚的同時，在某些方面也受到了當時諸多因素的影響，使他們的風格有異于傳統文人畫，呈現出鮮明的時代特點。這一影響主要體現在題材內容和賦色上。晚清時期，繪畫已成為一種商品，經常被一些有錢人用來慶祝結婚、生日及年節、祝壽等各種喜慶的饋贈或者自用。因此，在金石畫派的花鳥畫作品中，常可以看到一些具有象征意味的花果題材，如桃實、牡丹、松樹等。在賦色上，他們吸取了宮廷繪畫和民間的用色特點，傾向于鮮艷濃麗。但并不艷俗，而是艷得古，艷得大方，艷得單純，給人一種飽滿鮮活的感受。總之，這些影響使他們的花鳥畫在一定程度上呈現出雅俗共賞的特點。

二、金石畫派的影響和意義

首先，金石畫派的出現有力地遏制和扭轉了因正統派和個性派衰落所致的柔媚浮華之風，為晚清畫壇確立了新的發展方向。何延喆在《中國繪畫史要》中論及清代繪畫時說道：“一些在先前未獲得獨立意義的畫法、畫種，這一時期都得到了發展……尤其值得一提的是，清代中后期 ‘金石派’書畫的興起，在繪畫史上，具有劃時代的意義。”但金石畫派的作用不僅僅是扭轉了晚清畫壇的柔媚萎靡之風，同時，它鮮明的藝術風格也成為一種新的審美風尚，占據了畫壇的主流地位；更重要的是，金石畫派的出現及其成就開闊了當時畫家們的視野，提高了畫家們的眼力，具有很大的啟示性作用。正如何延喆先生所言：“它的積極意義決非僅僅限于金石的氣質，更重要的是引導畫家提高眼力，追求深沉、渙漫、渾樸、自然的拙趣，而力避繁妍，從而形成了晚清水墨寫意畫的新格局。”可見，金石畫派藝術成就非凡，其成功極大地推動了晚清畫壇的發展。

其次，金石派花鳥畫中的“金石氣”改變了中國傳統寫意畫的審美模式。在清代以前，繪畫上沒有“金石氣”一說，直到晚清時期才有了這種說法。何懷碩先生對此是大加贊揚，說金石味是中國視覺美術獨特的美感發現。“金石氣”這一獨特的美感不僅是中國繪畫美學史上獨特的一章，更是中國寫意花鳥畫史上的一項“石破天驚”的創造。它將傳統文人畫平淡文雅、逸情的審美氣質轉變為一種渾厚、博大、氣勢奪人的大家風范，成為一種以陽剛美為主勢，以陰柔之美滲入其中的整體審美風格。同時，從審美的外在形式上來說，金石入畫無論是題材還是構圖，無論是筆墨還是色彩均打破了之前中國畫的表現方式，豐富了寫意花鳥畫的繪畫語言，并使畫面呈現出前所未有的形式美感。可以說，金石畫派花鳥畫豐富和發展了中國寫意花鳥畫的美學體系，意義重大。

再者，金石畫派把所謂詩、書、畫“三位”一體發展到詩、書、畫、印四位一體，它以融合了碑學雄強古拙的書法筆意入畫，一掃帖學影響下繪畫上流麗柔媚的主流畫風，同時又把篆刻變為繪畫的有機組成部分，不僅增加了繪畫的金石趣味，而且加強了畫面各種形式色彩因素的對比，強化了繪畫語言的視覺感染力。雖然金石畫派花鳥畫具有文人畫的畫意和形式，但更重要的是，它是中國畫形式化的開端，開啟了近現代中國畫的全新局面。

總之，金石畫派花鳥畫是對傳統文人畫的新詮釋，它使寫意花鳥畫作為獨立審美主體的價值更加得以提升。金石畫派的畫家們在詩、書、畫、印一體化方面的實踐，對之后的國畫技法乃至境界上的提升有著不可估量的影響。張鈺霖在《浮生印痕》中這樣表述：“吳昌碩門生子弟眾多、流脈綿長，他們對吳昌碩的繼承與師法，也使得經由趙之謙啟導先路、到吳昌碩臻于大成的以金石書法入畫的寫意畫風，最終確立為一股群體性的繪畫風格，進而在近代以來畫壇占據了絕對的主導地位。”以致20世紀30年代后，對繪畫中金石氣的追求及對吳氏畫風的臨仿仍成為一種風尚，乃至正統。

金石畫派的花鳥畫藝術集文人畫之大成，是傳統文人畫在晚清一個歷史高峰，具有劃時代的意義。它不僅開創了晚清寫意花鳥畫之新氣象，而且開啟了近代水墨大寫意金石畫風的新格局；自金石畫派以后，中國藝術進入了一個新的時代。

三、金石畫派的成功對當代畫壇的啟示

金石畫派花鳥畫新風格的出現，使近代中國畫壇的藝術風格更加趨于多元化。金石畫派畫家以金石入畫的創舉也啟示著我們一條畫外求畫的道路。在當時西畫東漸的形勢下，金石畫派的藝術創新不是依靠引進西洋技法，而是依靠自身民族文化的發展與變革，從自身民族藝術傳統中崛起，這是非常不易和寶貴的，也是非常值得我們深思之處。

當下畫壇發展的現狀表明，現代的藝術家們存在著輕視傳統和浮躁僥幸的創作心態，這是需要轉變的。對于我國的歷史文化遺產，我們要本著“推陳出新”“古為今用”的指導思想，不為了繼承而繼承，也不是為了單純地保存民族舊文藝而繼承，而是為了發展新時代之新文藝而繼承。在當今開放發達的時代和環境下，新的藝術，不論是本民族的還是外來的，總是層出不窮。盡管大多數只是曇花一現，但足以令我們目不暇接，甚至不知所措。所以在這種情況之下，我們更要牢牢扎根于本民族的藝術土壤，同時積極地從外來藝術中吸取營養，這樣我們的藝術才有長久的生命力。諸多繪畫大家的成功事例證明，中華民族博大精深的傳統文化是我們取之不盡用之不竭的主要創作源泉，一定要好好把握住這一點。

同時，我們還要學習金石畫派的畫家們勤于鉆研、勇于創造的精神。在新的時代里，畫家們一定要融入到生活中去，要熱愛生活，到生活中去發現美。這樣，即便是一花一草，一人一物，一個情景，一個事件都可以成為畫家筆下表現的對象。就像一位詩人所說的，只要我們用心感受，哪怕一朵小花也可以喚起我們無法用眼淚所表達出的深刻的思想。

同時，在中國畫領域中，我們要把優秀的傳統繼承下來，打好扎實的筆墨基礎，然后在創作手段和創作方法上多下工夫。在傳統繪畫向現代繪畫的轉型階段，探索其最佳的繪畫表現語言和表現形式，充分展現新的民族精神和時代特點，使我們的民族藝術在“繼承”的基礎上快速向前“發展”，以其獨特的面貌在世界藝林中大放異彩。

［1］張鈺霖.浮生印痕［M］.杭州：浙江人民出版社，2007.

［2］何懷碩.大師的心靈［M］.天津：百花文藝出版社，2005：025.

［3］王琪森.尋覓在傳統與創新之間的趙之謙.獅日報，009-02-17.

［4］何延喆.中國繪畫史要［M］.石家莊：河北美術出版社，1998.