在舞蹈文化視野下探源膠州秧歌與東北秧歌之間的聯系

馬 群

（大連大學，遼寧 大連 116622）

在舞蹈文化視野下探源膠州秧歌與東北秧歌之間的聯系

馬 群

（大連大學，遼寧 大連 116622）

膠州秧歌與東北秧歌雖同屬北方秧歌的舞蹈形式，卻因地域與人文歷史的不同，二者既在表演風格上有著鮮明的差異，又在文化傳承中有著千絲萬縷的聯系。本文主要從兩大方面對二者進行分析，一是從兩大秧歌的發展源流探其規律性，二是對兩大秧歌舞蹈風格的多樣化進行對比。

膠州秧歌；東北秧歌；文化；動律；對比

導語

我國秧歌舞蹈文化地域分布廣泛，其中北方漢族民間秧歌舞蹈主要分布在黃土高坡以及中國南北分界線——秦嶺-淮河以北的北方旱地耕作文明的廣大地區，這里為我國華夏文明的發源地和漢民族的主要聚居地，是典型的以中原文化為代表的北方類型文化中心，其典型代表有東北秧歌、山東秧歌等。秧歌舞蹈按地域和風格大致分四種：一、主要分布于東北三省的東北秧歌；二、位于黃土高坡、晉陜甘地帶的陜北秧歌；三、地處山東半島的鼓子秧歌、海陽秧歌、膠州秧歌；四、位于中原一帶的河北秧歌、河南秧歌、隴東秧歌。縱觀北方秧歌的舞蹈種類極其豐富。分布于不同地域的秧歌舞蹈既有秧歌整體舞蹈大類的風格共性，又因地域和文化習俗的差異而表現出各具風格的個性，從而呈現出極具地域文化的地方特色，而膠州秧歌與東北秧歌是其中比較有代表性的漢族民間舞蹈。

一、從兩大秧歌的發展源流探其規律性

（一）多元文化造就了東北秧歌的產生

1.東北秧歌起源說

東北秧歌現主要流傳于黑龍江、吉林、遼寧三省，是東北地區喜聞樂見的民間舞蹈形式。它歷史悠久，具體起源于哪個朝代，并未有詳細的記載，但是根據清代楊賓的《柳邊紀略》上所載的《上元曲》：“夜半邨姑著綺羅，嘈嘈社鼓唱秧歌，漢家裝束邊關少，幾隊口兒簇擁過。”中可以窺見秧歌的表演形式早在清初時期便產生了萌芽。東北秧歌的形成與其它民間舞的形成有極為相似的成因。其產生于農耕勞動，又和古代祭祀有聯系，在發展過程中同時吸收了戲曲、武術、雜技等民間藝術形式，經過長時間的積累，從過去“唱秧歌”的形式改為今天“跳秧歌”的表演方式，且其表演內容多變，舞蹈語匯也極其豐富，具有濃郁的生活氣息和載歌載舞的藝術特點。

2.外來人口的組成

十九世紀下半葉，隨著社會的政治、經濟、文化等各個方面的持續動蕩，引發了中國近代以來大規模的人口遷徙，大量中原地區的漢人涌入東北，這便使得東北地區迅速發展成為一個移民社會。最早在遼、金時期，就有“徙民關外”的政策，后來移民人數大量增加的現象現于清代。史書中就曾記載，清朝為充實東北，便在康熙初年獎勵漢人移民，這也成為移民數量增加的又一重要條件。

3.移民文化對東北秧歌的影響

東北秧歌的形成與發展和移民文化密不可分，存在必然的聯系。“關東”一詞中的“關”是指“山海關”，“東”即指山海關以東，亦稱“關外”，即現在的黑、吉、遼三省。隨著中原地區移民的涌入，他們自身所附屬的生活方式、思維方式及中原各地區的民間藝術也隨之傳入關東，這為東北秧歌的后期發展帶來了不小的影響。到了清末，東北秧歌逐漸從單一的表演形式發展成為集雜技、歌舞、小戲、說唱等多種藝術形式于一體的，具有綜合性質的民間舞蹈。由此可見，東北秧歌的形成與發展深受移民文化的影響。

以此看來膠州秧歌與東北秧歌在歷史成因、文化源流上有很多的共同點。首先，兩種秧歌最初形成的原因，都是由于政治、經濟和文化等社會因素的變革，人們迫于生計只能用歌舞表演來維持生計。其次，在兩種秧歌舞蹈文化的形成中，都完美地融合了本地文化與外來文化。膠州秧歌曾因港口文化的發展使各種外來文化與當地文化相互交融，產生了膠州秧歌的“雛形”。東北秧歌的產生因素中，也是由于關內移民帶來的中原文化沖擊，加速了東北地區文化的發展，豐富了東北秧歌的表演形式與內容。二者同屬北方秧歌，在它們身上也能看到北方秧歌的四大共同特點：群眾性、繼承性、自娛性和即興性。都是屬于群眾性集體創作，又在群眾中傳授和傳播。它們從原始舞蹈演化而來，將本地區傳統文化、地域特色轉化成為動態形象保存在秧歌舞蹈的服飾、道具之中。秧歌舞蹈表演形式帶有自娛性，觀者和舞者可以一起參與其中，互動性極強。但其表演的規范性不強，在相對固定的動作基礎上，舞者可以隨著自身喜好、情感，即興發揮，因此隨意性較大。兩大秧歌形式都具有這樣的特點。

（二）膠州秧歌的起源

膠州秧歌的起源是有深厚的文化底蘊的。據考古發現，大約在4500年前，膠州先民就開創了聞名于世的“三里河文化”，春秋時期與齊文化相交融，后由于儒家文化的博大精深，齊文化慢慢與魯文化相融合，被稱為“齊魯文化”。其次膠州瀕臨膠州灣，隨著海上貿易的發展與繁榮，外來文化與當地文化漸趨融合，以港口文化為主要內容的歌舞等藝術形式也應運而生，加快了膠州秧歌演變的步伐，但是好景不長，元朝后期碼頭被封，港口文化逐漸衰退，那些以城市與港口為生的戲班和藝人失去了生活保障。他們為了生存而轉移到周邊村落，這樣便與當地鄉村百姓的民間小調、民謠漸漸融合，因而舞蹈這一藝術形式也在困境中找到了生存的契機，逐漸形成了富有鄉村特色的膠州秧歌，在發展中不斷繁榮下去。據《膠州大秧歌》記載，膠州秧歌曾分“文秧歌”和“武秧歌”兩個流派，后來經過時間的沉淀將二者逐漸融為一體，造就了它獨特的婉約與豪放并存的特性。

二、兩大秧歌舞蹈風格的多樣化

（一）兩種秧歌的動律對比

東北秧歌十分注重腳下帶有“艮”勁的動律，踢出時干脆利索，落地時用慢落來完成重心的移動，形成了快出慢落的動律，在慢落與下一個快出之間形成了“艮”勁，表現出東北人活潑直爽的性格特征。與此同時，前踢步身體呈現的是下弧線的擺身狀態，后踢步身體則呈現的是上弧線的擺身狀態，這種弧線所帶來的體態動律美，便形成了東北秧歌“浪”的特點。與東北秧歌不同的是，“擰”與“碾”的結合是膠州秧歌腳下的動律特點，如正丁字擰步中，腳下以“擰”為發力點使上身展現柔美的線條。“碾”是移動重心的過程，同時帶動腳部旋轉，由于換腳擰步過程快，姿態形成過程慢，所以這時肢體是漸漸伸展的，動作既輕柔又灑脫，給人帶來飽滿的情感，又因其多以女性角色為主，表現的是女子溫婉、脫俗的一面，與東北秧歌直爽、潑辣的風格形成鮮明對比。

（二）兩種秧歌對人物形象的塑造

在人物塑造方面二者有著各自的特點與共性。東北秧歌的舞蹈形式多樣，表演內容豐富，舞蹈表演形象生動，具有極強的藝術感染力，展現熱烈、粗獷的東北人性格，如漁夫、傻子、拉花、老？等人物形象。在塑造角色時，不僅人物形象較有代表性，而且人物的情緒也是歡快、熱烈的，動作大開大合，肢體語言夸張，舞蹈氛圍強烈，感染力強。而膠州秧歌共有兩種表演形式，分六個行當：膏藥客、小嫚、翠花、扇女、鼓子、棒槌。時至今日經過歲月的淘汰和沉淀，角色的扮演也固定下來，以塑造小嫚、翠花、扇女這三種女性角色為主，展現的多是女子的柔美，內心的堅韌，而又賦予地域特色。膠州秧歌的角色雖固定，但舞蹈內容多變，人物情緒含蓄、內斂，表情飽滿，動作柔韌而富有張力，舞蹈風格柔美流暢，帶入感強。兩者的舞蹈風格相比而言，東北秧歌較為外放而膠州秧歌更加內斂，但是二者在角色的選擇上，人物都具有鮮明的個性，并且能從他們身上反映出一個時代的精神風貌與地域氣質。值得我們后人繼承發揚。

結語

秧歌舞蹈表演蘊含著一個地區人民的歷史和審美觀念，反映著時代潮流和藝術動向，將文化內涵與民族精神融為一體，通過對傳統民間歌舞的繼承使得中華文明源源不斷的流傳下去。我們只有正確地把握它們的舞蹈風格，才能將秧歌舞蹈更好地繼承發展下去，為民族民間舞蹈的延續做貢獻。

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［4］潘志濤.中國民間舞教材與教法［M］.上海：上海音樂出版社，2001.

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［6］膠州志編篡委員會編寫.膠州市志［M］.濟南：山東藝術出版社，1992.

【責任編輯：周 丹】

J722

A

1673-7725（2015）09-0106-03

2015-07-05

馬群（1990-），男，山東滕州人，主要從事遼南民族舞蹈文化研究。