論我國美術史論的發展變遷

張 璐

(吉林師范大學美術學院，吉林 四平 136000 )

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論我國美術史論的發展變遷

張 璐

(吉林師范大學美術學院，吉林 四平 136000 )

作為我國人文社會學科的重要組成部分之一，美術史論的研究必須遵循學術研究的規律。歷經百年發展，我國美術史論專業隊伍日趨壯大，環境的自由與寬松，學風的嚴謹與實事求是，推動我國美術史論不斷開拓、創新，針對各類美術史論問題進行探討，借鑒西方發達國家系統的美術史論研究體系，推動了我國美術史論逐步由傳統形態朝著現代形態加以轉換。我國擁有歷史悠久的美術史研究，并先后經歷了“更步轉古、齊頭并進”、“推陳出新，以論帶史”、“ 繼承創新、曲折探索”等三個階段的發展與變遷。

中國；美術史論；發展變遷

如今，美術史論的研究已經發展成為一門獨立的學科，尤其是西方發達國家的研究已經系統化，并具有成熟的理論體系。我國針對美術史論的研究雖然起步相對較晚，所取得的成果較西方發達國家而言差異甚大，但隨著科技的發展和應用，我國美術史論的研究與手段也日趨豐富，研究方法逐步拓展，并開始融入美術史研究這一領域中。

一、更步轉古，齊頭并進

我國美術史論共經歷了四個發展時期，第一個階段是“更步轉古、齊頭并進”時期，在這一個階段之前，我國美術史研究人員多為業余鑒賞人員，所著錄的內容多局限于我國美術，是同鑒賞關系息息相關的傳記與著錄，且以文人美術為基本要務，采用的資料多源自于所見所聞，研究方法注重記錄而非論述。20世紀后，西學的引入與學堂的興起，使各種博物館紛紛出現，美術館的設立，尤其是新文化運動的巨大的影響，吸收一大批西學的留洋學生回國任教，推動我國美術史逐步朝著新方向調整，系統化的研究方法體系逐步形成，推動了我國美術史論研究的迅速發展。較古代、外國而言，具有如下方面的特點：

我國美術史論著作及傳播發展與西方齊頭并進。20世紀初期，我國首先推出了首部美術史論著，并非中國美術史，卻是西方美術史，在學校任教的教師所編寫的首本教材，是中西兼并的教材。民國成立后，出現了《西洋美術史》。從民國成立到新中國成立期間，約有57種西方美術史著作出版，占所有美術史論著作量的1/3。雖然這些著作或譯著研究深度有待考究，但極大地推動了西方美術史論理念與知識的普及，極大地推動了美術史論研究的發展。1912年，美術史該名稱在政府文件中正式提出，依據教育部所推行的課程標準中的要求，圖畫課程中已經明確要求對美術史進行學習，但往往被注“暫缺之”，1917年，著名美術史論家姜丹書出版了涵蓋中西美術史論的教材，填補了該空白，這是我國美術史論發展的一個里程碑。隨后，片斷式非史料的通史，成為美術史論的重要著作[1]。新文化運動在全國范圍內掀起了轟轟烈烈的思想解放運動，采用科學方法，進行通史編著，成為多數美術史論研究者的最佳選擇。

縱觀我國美術史論著作，不難發現：20世紀20年代前，以傳統方式所編著書畫與書畫家作品仍很少，但30年代以后，不少畫家在學校接受了新式教育，并走上了教師的崗位，除少數斷代美術史作品之外，我國美術通史、繪畫通史等分別成書，初步拓展了我國美術史論的方向，刺激了該領域的深入研究，而西方科學方法的引入，將諸多史料成功演變成了史學，于我國美術史而言，無疑是一個重大的進展，因為能夠通過充分收集材料，追溯我國美術史源，全面恢復歷史面目。隨著東西方考古學的日漸融合，各種美術文物相繼出土，研究人員不僅得到了各種考證，還通過各種新發現，揭開了我國塵封的美術史料寶庫，獲悉了古代美術史著者難見的輝煌。除此以外，通過對美術發展過程與因果關系詮釋，摒棄了傳統歷史循環理論，引發了我國美術史何去何從及內在發展邏輯的思考[2]。

二、推陳出新，以論帶史

這一階段起始于1949年，自新中國成立到1976年，我國美術史研究步入了“推陳出新、以論帶史”的新階段。美術教育實現了跨越式的發展，我國美術史論研究進入了現代美學、歷史學、考古學領域。在此階段主要存在如下問題：第一，由于我國國際交往仍為半開放狀態，除少數西方美術史研究學者曾訪華之外，中西美術史論學術交流很少；第二，由于“一邊倒”政策的引領，我國美術史與前蘇聯之間的交流逐步深入。由于多數學者還不了解馬克思主義，不知道如何將馬克思主義思想同美術專業研究工作加以結合；第三，學術方面過分強調統一化，以便發揮群體的作用，在政治替代專業后，美術史研究進入迷茫期。總體而言，該階段美術史研究進一步發揚和傳承了上一時期所提倡的新文化運動理念與精神，步入了推陳出新和以論帶史的階段，主要體現在如下方面：第一，美術通史教材的編寫仍采用的是傳統撰述形式，并試圖結合馬克思主義指導思想，對這一變化趨勢加以闡述。就美術史研究而言，個別研究問題成為美術通史編寫的基礎。在20世紀50年代期間，我國美術史的著作中，格外受矚目的成果當屬美術通史教材的編著，我國文化部也就此組織了長期討論，借助于馬克思主義思想，對美術通史進行宏觀詮釋，對傳統進行了批判和繼承，實現了“古為今用”，找到了美術通史研究的客觀規律，用以對傳統文化的精品和糟粕加以區分，以便更好地創作。第二，同民間工藝藝術家息息相關的石窟、年畫、連環畫等創作史備受關注，推出了一系列引發人思考的著作。應注意的是，這一時期民間美術、工藝藝術地位得到了極大地提升。第三，50年代后，我國美術史研究通過斷代畫、個案、畫種專史等一系列著作，進一步加快了探討步伐。不僅借鑒了各種美術創作，還參考了博物館所收藏文物的創作思路。而各種極具研究性質的書畫研究與書畫家評傳也相繼出版[2]。雖然此類作品難以詳盡記錄資料，分析各類書畫家的風格，但也極大地豐富了這一方面的文獻資料，對其經歷與創作進行了梳理，羅列了不同畫家的成就，反映了初步研究成果。

三、繼承創新，曲折探索

該階段是從1976年到現在，我國美術史論研究加強了中、西交流與互動，并在繼承傳統文化中逐步創新，處于曲折探索階段。隨著“文化大革命”進入尾聲，通過思想方面的撥亂與反正，學術風氣也被扭轉，得到了正本清源。改革開放后，隨著西方多元文化的逐步進入，我國美術潮流對于傳統提出了更多挑戰，并引發了國內對于美術史論歷史、現狀及未來發展討論，推動了美術史領域的發展，為美術史研究注入了鮮活的力量。

改革開放的初期，思想枷鎖一昔被打破，美術史論領域的交鋒就已經出現。拉開這場交鋒序幕的是吳冠中，他在1979年，首次在美術期刊上發表了自己的文章——《繪畫形式美》，繼而引發了我國美術史論界有關美術藝術形式與方法的探討。隨后，吳冠中相繼發表了一系列文章，引發了該領域的百家爭鳴，該論戰持續了好幾年，成為美術創作論戰之源。隨后，北京國際機場壁畫順利地落成，由于袁運生所創作壁畫——《生命贊歌——潑水節》，由于存在裸體形象，掀起了美術領域的熱議。在1980年，美術期刊再次刊登了一組西方人體著名畫作，發表了有關《正確對待人體美》的一系列專欄文章，有些人認為，美術創作中可以有裸體藝術形象出現，有關人體藝術的一場爭議被引發[3]。

該時期，我國美術史論研究人員對于傳統美術文化的繼承與發展給予了足夠的重視，推動了傳統美術理論與方法的總結與歸納，使我國美術史論自成體系。越來越多的美術史論專家學者、美學專家開始總結前人研究基礎，并加以創新和發展，形成新的研究成果。而有關美術通史、美術史論斷代史、專題性研究等領域也取得了一系列新的研究成果，依據我國傳統美術論著與史籍研究方向，通過整理和編纂，出版了一批歷代畫名著、畫論集成及輯要等體例各異、文獻豐富的工具書籍，為進一步研究提供了基礎。除此以外，美術史論領域還進一步開拓了各種新型研究領域，尤其是美術批評領域，已經成為這一時期美術史論領域發展最為快速的理論研究內容之一。20世紀80 年代后，越來越多的美術批評家開始肩負著獨立發揮主觀創造力，借助于宏觀思維，由學術視角出發，充分發揮美術展示史論的強大效力。在20、21世紀之交，很多研究人員紛紛走出了國門，廣泛地參與到了全球各種大型美術展覽規劃與設計領域中，全球美術展示領域也開始有源自我國美術代表人員的聲音。

繼承與創新已經成為美術史論界全體專家學者的共識。21世紀后，全球美術史論界進入“走出編譯、進入原創”時期，我國傳統美術領域有關大力延續傳統美術文脈的呼聲也越來越高。如何建構我國美術史論，如何認清我國美術同全球美術相融合的意義，成為這一時期關注的重點。應注意的是，由于市場經濟利益的誘惑與驅動，我國美術史論界各種浮躁風氣大肆盛行，導致美術史論批判失語、不合理，新的研究結構與格局形成。從事美術史論研究的專家學者越來越少，而對近現代美術史的研究者日趨增多。各類身份之間的轉換，雖然有助于研究者最大范圍地貫通古今與中外，但是由于受到短期經濟社會效益的影響，極易導致各類美術史批評出現了異化，致使美術與基礎史論研究者日趨分散，極大地削弱了我國美術史論的研究基礎[4]。

總而言之，中西方美術史論自成體系，我國研究人員必須秉承著“拿來主義”的思路，結合西方美術史論研究方法與成功經驗，加以創新，實現二者的融會與貫通，推動中國悠久的文脈加以不斷延續，確保美術史論同創作之間有效互動，構建延續傳統美術文脈的史論體系，為我國美術史論領域創造一個又一個的成就，推動我國美術史論持續、健康發展。

[1] [美]溫尼·海德·米奈 著，李建君 譯.藝術史的歷史[M].上海：上海人民出版社，2007.

[2] 貢布里希 E.H.,李本正，苑景中 著.文藝復興——西方藝術的偉大時代[M].杭州：中國美術學院出版社，2000.

[3] 巫鴻 著.禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2005.

[4] 曹意強 著. 藝術與歷史：哈斯克爾的史學成就和西方藝術史的發展[M].杭州：中國美術學院出版社，2001.

[編校：龔添妙]

On the Change of Chinese Art History

ZHANG Lu

AcademyofFineArts,JilinNormalUniversity,SipingJilin136000)

As an important part of China's humanities and Social Sciences, art history research must follow the law of academic research. After a hundred years of development, art history professionals in China are growing, with free and loose environment, rigorous style of study and seeking truth from facts to promote continuous development and innovation in the Chinese art historians. Discussing about the problems of all kinds of art history and drawing lessons from western developed country system of art history research system promotes the China art history's gradual change from the traditional form towards the modern form. China has a long history of the study of art history, and has gone through the three stages of development and change including "more step turn old, go hand in hand", "innovation, using the theory of history",and "inheritance and innovation, exploration and zigzag ".

China; art history; development and change

2015-08-14

張璐(1975- )，女，吉林四平人，副教授，研究方向為藝術理論與實踐。

J

A

1671-9654(2015)03-092-03