大數據背景下的影視文學創作
——以“于正”現象為例

馬俐欣(鄭州大學文學院，河南 鄭州 450001)

大數據背景下的影視文學創作
——以“于正”現象為例

馬俐欣
(鄭州大學文學院，河南 鄭州 450001)

大數據以其強大的數據儲存與分析手段影響了影視文學的創作與評估，使影視文學的主題日益多樣化，并帶有娛樂化、大眾化的傾向。同時，文學書寫的方式也從重語言向重畫面改變，而對于經典文學的改編也顛覆了傳統人物形象的意義生成。影視文學創作所面臨的問題，亟需得到更多的重視與思考。

大數據;影視文學;于正

隨著信息時代的到來，知識資源在現代社會生產中的作用日益擴大。在這個時代，人們掌握了大量的信息儲存、處理、查詢的手段，極大地延伸了自動化的范疇。數據庫的使用代替了復雜低速的人力勞動，智能化的信息處理替代了人腦勞動的部分職能。各種數據庫將人的思維成果、各種情報、資料、信息統統集成起來，將千百萬人的智慧結晶匯集成浩大的智慧工程，大數據時代也隨之而來。

一、大數據時代影視文學創作背景

大數據以其大量、高速、多樣的特質席卷了各個領域，文化界也被這股猛烈的旋風強行卷入其中。與人們的精神生活息息相關的影視媒體毫無意外地也受到了數據分析的影響。1982年，北京拉開了電視受眾調研的序幕，隨后，中央電視臺和中央人民廣播電臺分別在全國范圍內進行了大規模調研，這催生了影響中國之后三十年電視節目特質的重大事件——收視率的引入。

借助于高效、準確的數據分析，收視率成為影視界綜合評價的重量級指標，直接決定著影視節目的創設與淘汰。許多電視臺采用優勝劣汰的機制，把收視率低、質量不高的節目逐出黃金時段。幾乎同一時期，電影院引進了票房制度，票房的多寡直接決定了電影的收益。

影視劇火不火，收視率高不高，這背后蘊含著復雜的關系。李少紅執導的新版《紅樓夢》，號稱是最尊重原著的一版電視劇，卻僅在上映當年由三家電視臺播放，之后再難登上熒屏;而同樣作為四大名著之一的《西游記》卻在各大屏幕上經久不衰。一部作品在屏幕上的壽命直接受制于收視率的高低，而收視率又掌握在觀眾手中，因而如何迎合大多數觀眾的審美需求就成為了文藝工作者需要花心思做的文章。簡單地說，這種以數據定乾坤的評價機制直接影響了影視文學作品的創作導向。

盡管各大衛視、影院對節目、電影收視率的要求很苛刻，但仍有一批影視作品能夠突出重圍，占據收視率、點擊率的高點。打開電視和網絡，最紅火的影視劇無非這幾種題材:古裝劇、青春偶像劇、愛情劇、生活倫理劇。如若能夠將以上多種題材巧妙融合，那么就具備了吸引觀眾眼球的基本條件。如今的影視界，于正是炙手可熱的編劇，一股“于正熱”正充斥著當下的影視圈。于正的紅火，是偶然也是必然，他的古裝青春愛情偶像劇，深諳大眾心理。他所執導的“美人”系列、“宮”系列影視作品，都在同時期稱霸收視率排行榜，經他之手捧紅了一批青春偶像明星。于正不是個例，與他相似的還有唐人工作室、歡瑞世紀工作室、楊冪工作室等影視公司，這類影視公司顯然已經成為時下火熱劇的高產戶。在于正被冠以“金牌編劇”“收視保證”等頭銜的同時，我們更應該重視的是以于正為代表的此類影視文學背后反映的問題。

二、大數據背景下的影視文學創作特征

從根本上說，大數據背景下的影視文學創作受到了生產方式的制約。由于受到數據評價的影響，影視文學的生產受到了來自工業、科技、受眾等多方面的壓力。巨額的經濟成本決定了藝術文本必須要有龐大的消費市場;影像的視覺沖擊與純文本的書寫催生了兩者在表現方式上的矛盾;演員所慣有的表演風格與文本原有的人物形象的塑造形成了不可回避的偏差……總之，選擇怎樣的文學劇本，采用何種方法進行影視改編，文學創作如何能夠有效結合現有的特效手段，都成為影響影視文學創作的重要因素。筆者即以“于正”現象為例，重點討論大數據背景下影視文學創作的幾個顯著特征。

(一)作家觀念與作品主題出現娛樂化、大眾化的趨勢

縱觀于正系列作品，其主題內容主要圍繞古代王公貴族的戀愛故事。在于正劇中，公侯將相只是劇本的人物設定，這些人感情生活被刻意凸顯出來，政治身份被有意淡化，權利成為方便他們談情說愛的助力。縱觀于正作品的前后變化，可以看到于正早期作品相對比較沉穩，電視劇《鎖清秋》《美人心計》無論從主題深度、劇情發展、邏輯線索、語言對白上都有可圈可點之處，但這類中規中矩的作品似乎并沒有給于正本人帶來“好處”。2011年，于正憑借電視劇《宮》獲得亞洲最佳編劇獎，從此名聲大噪。可以說，《宮》是于正的轉型之作。自《宮》之后，于正劇本的創作一反常態，以不著常理、不循邏輯等“雷人”橋段引人注意。這類古代題材作品的語言風格完全通俗化，部分對白甚至出現了當下現實生活中的流行語，語言風趣幽默，畫面清新唯美，具有強烈的娛樂消遣意味。

(二)文學的書寫方式由文字向圖像轉變

人們漸漸拋棄了書面閱讀的習慣，轉而投向生動的圖像閱讀和影像觀看的方式。文學創作模式也逐漸產生了影視化書寫的趨勢。閃回、蒙太奇等影視創作手法被廣泛運用到了作家的筆下。文學小說在創作之初就有意識地采取影視化創作手法，例如莫言、王朔、劉恒的小說創作;更有作品是先有影視作品，后有小說，例如劉震云的作品《手機》等。由于小說語言與影視語言相比具有抽象、間接、模糊的特點，因而要將小說改編為影視，勢必要對文字進行轉換。筆者列舉了于正2011年以來參與編劇與制片的作品(見表1)。

從表1可清晰地看到，于正自2011年以來，以每年擔任2部電視劇編劇，3至5部電視劇制片人的工作量完成影視作品。如此浩大的工作量也決定了他必然傾向于選擇有大量影視創作手法的小說文本。因為對于導演來說，越是具體寫實的語言越容易表現，而越是重意境描繪的情景越是難以還原。在于正自己創作的小說中，常伴有鏡頭描寫:“恒泰笑著接過那串珠子，跟著端起那圓底的酒碗，仰頭一飲而盡，他將珠子平放在玉盤之上，再將圓底酒碗放在那珠串子之中，珠子正好圈成一個凹窩，將碗平平穩穩地圈在了中間。”(《鳳還巢－連城》)這種類似于影視的慢鏡頭和特寫的敘述手法，加強了文字的視覺效果。“笑著”“接”“端起”“仰頭”“飲”“平放”，這一連串的動作被作者精細地表現了出來，主人公的心情也恰到好處地融入其中，這段描繪儼然就是影視中人物動作的特寫鏡頭。此外，于正還擅長將不同的故事線索穿插起來，采取正敘、倒敘等手法，一段文字是一組鏡頭，幾個不相關的文字組合在一起，讓讀者在時間和邏輯上產生聯想。小說《宮鎖珠簾》開篇一邊描述蓮心一家的艱難處境，一邊記敘十七王爺在民間游走的情節，使讀者開始期待二人不期邂逅的場面。諸如此類的描述在于正劇本中不勝枚舉。

(三)對經典文學進行改寫、仿擬和顛覆

在大數據的背景下，為了獲得更多的觀眾，編劇們開始尋找為大眾所熟知的故事。這類經過時間考驗的作品往往更貼合觀眾的心理期待，在影視宣傳的階段也更容易成為觀眾口中的話題。越來越多的編劇希望通過對這些經典的重塑得到更多人的關注。以《西游記》為例，在小說原著的基礎上，已經衍生出了《西游記》《西游記后傳》《大鬧天宮》《春光燦爛豬八戒》《孫悟空三打白骨精》《大話西游》等一系列作品。多年來，以“西游記”為題材的作品層出不窮，暑期檔對《西游記》電視劇的重復播放也足以證明該作品觀眾群體的巨大。于正也敏銳地發現了經典文學改編的市場需求，不同的是，他對經典文學的改編可謂劍走偏鋒。最突出的改編當屬他對《笑傲江湖》中“東方不敗”角色的顛覆。在《新笑傲江湖》中，“東方不敗”的性別由男性轉變為女性，角色定位由兇殘狠辣的邪教魔頭轉變為重情重義的俠女，與男主人公“令狐沖”的關系也從死對頭轉變為情侶冤家。目前，于正正在醞釀改編金庸的另外一部經典作品《神雕俠侶》，根據其以往的敘事風格以及話題制作導向，可以想見這次的《新神雕俠侶》一定與原著風貌大不相同。

事實上，大數據背景下的影視文學創作在很大程度上受到了后現代主義思潮的影響。從崇高到世俗，從嚴肅到娛樂，從文字到圖像，從遵循到顛覆解構，都是后現代主義所特有的特質。在影視文學的寫作過程中，作家和編劇們進行了后現代式的解構。一方面豐富了傳統文學的表達方式，開拓了全新的審美價值體系，另一方面，由于大量的抄襲、東拼西湊，也顛覆了不少傳統意義上的經典形象。

三、影視文學創作面臨的問題

從總體上看，大數據背景下的影視文學創作，呈現出了多元化價值觀、多樣化敘事手法的現象，擴大了文學的傳播和影響力。然而，隨著時間的流逝，只通過市場、收視率、票房來左右對影視作品的評價暴露出了很多問題。

收視率雖然可以反映一定時間內的收看人數，但仍然具有較大局限。一方面，收視率只能顯示節目的播放狀態，無法反映人的心理狀態，就是說無論電視機前是否有人，只要電視為播放狀態，數據庫都會默認該電視的播放效果。同樣，票房的數據結果也不能完全反映觀眾的喜愛程度。電影相對于電視劇作品具有獨立性，無論觀眾是否真正喜歡一部電影作品，是否從始至終觀看完整，只要購買電影票，就貢獻了一份票房。數據的信度和效度遭到了極大的質疑。

視像傳播雖然能夠滿足人們感官的愉悅，但是無形之中削弱了人們的抽象思維能力。面對快節奏的生活，人們沒有心境細細品味一部作品，而是傾向于感受快餐文化，通過簡單生動的圖像來認識世界。為了追求圖像效果，高科技特效的制作也就應運而生。我們常常看到，一部耗資巨大的影視作品充斥了絢麗的特效，呈現了視覺的奇觀，但是在看過之后沒有給人帶來多少觸動。從這個層面上來看，只有技術含量卻缺乏人文底蘊的影視文學作品是難以長久的。為了吸引觀眾，制片人把大量經費用在了改善影片視覺效果、宣傳造勢、邀請明星演員等事宜上，而對文學本身缺乏足夠的沉淀與雕琢。于正的系列影視劇即是此類典型，作品視覺效果一流，顏色明艷、構圖唯美、演員長相出眾，拍攝過程中有意識地選擇色彩搭配，后期制作進一步進行美化，使影視畫面呈現出賞心悅目的效果。值得注意的是，于正電視劇的內涵落了下乘，單靠一時的視覺快感，僅僅局限于童話一般的愛情故事，觀眾難以汲取到能夠滌蕩靈魂、發人深省的精神力量。

對經典人物的重塑也使得經典的意義產生了危機。編劇們在改編經典之時，為了突出自身的獨特性，勢必會對原著作出改動，因而一些具體人物的內涵很容易出現變動、扭曲。著名的人物形象變化如唐僧、潘金蓮，一個從執著取經的僧人變成婆婆媽媽的男人，一個從淫蕩狠毒的女人轉變為封建婚姻的受害者。經典人物形象的變化，悄然反映著時代價值觀的更迭。可以看出，于正塑造“東方不敗”這一全新形象是力圖構建一個善惡混雜的人性世界，但這位“東方姑娘”的惡行是否可以因為她的重情重義而得到原諒呢?這種人物塑造的變化究竟是豐滿還是錯位，是自然還是矛盾，這是包括于正在內的當代編劇們忽視的問題。

掌握話語權的編劇們尚且處于朦朧之中，又該如何傳播正確的價值導向。作為文化接受者的觀眾們，在觀看影視時又能保持幾分思辨能力?長此以往，觀眾們勢必只停留在浮光掠影的文化消費中，而無法形成深厚的文化心理積淀。

值得慶幸的是，文藝界存在的問題已經得到了社會各界的關注，繼2014年10月15日召開的《文藝工作座談會》后，文化部藝術司司長諸迪表示，中宣部正在著手進行文藝評獎改革，要把價值取向、藝術水準、審美情趣、群眾口碑等作為評價的主要標準，防止只看重票房、收視率、點擊量等現象。如果改革能夠順利進行，對于大數據影響下的文藝評價體系將會有所改變，目前影視文學創作所暴露出的問題也有望得到緩解。

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責任編輯:莊亞華

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1673－0887(2015)01－0042－04

10．3969/j．issn．1673－0887．2015．01．009

2014－10－31

馬俐欣(1990— )，女，碩士研究生。