論巖井俊二電影的藝術價值

羅國智

羅國智/廣東嶺南職業技術學院藝術與傳媒學院助教（廣東廣州510000）。

二十世紀九十年代初，日本電影復蘇，形成一場聲勢浩大的“日本新電影運動”，其影響力波及全亞洲乃至世界。巖井俊二是其中的佼佼者，他善于從對日本當代青年脆弱而敏感心理的描繪去解讀新時代的日本社會脈絡。青春是巖井俊二電影的主旋律，他洞察到經濟社會高度發展和精神文明的匱乏，是日本青少年出現心理問題和行為失控的原因，進而深入青少年的精神領域。在他的電影里，青春時而若菊花般淡雅，時而若刀刃般鋒利，淡雅的是理想，鋒利的是現實，當現實進入理想，青春便變得不完美。巖井俊二對青春成長期青澀愛情的刻畫，表現出對人文社會的關懷，對新世紀日本的反思。他內斂而含蓄的敘事手段，總能輕易地觸動年輕觀眾的心，得到共鳴。

巖井俊二被稱為“映像作家”，嫻熟而不經意地展現著其文學功力。他還精通音樂，對文學、音樂和美術的造詣，深深地影響著他的電影風格和表現手段。本文將通過巖井俊二電影中的敘事方式、攝影方式、剪輯和電影配樂幾個方面，探索其作品的藝術價值。

一、巖井俊二電影的敘事方式

無論中西方，電影都承繼著傳統戲劇或舞臺劇的敘事方式。時序性與文學有莫大的關系，是電影從文學和戲劇中借鑒來的表現方式，它影響到電影的故事結構和敘述方式，如倒敘、插敘、平鋪直敘等。不同的時間表達能引導觀眾的注意力和觀看的切入角度，同時也調動起觀眾的心理感受。不同的敘述形式就是導演指導觀眾觀看的方式。

巖井俊二正是一個善于用文學的敘事性作為引導的導演。他的電影劇本創作習慣是先把故事改成小說，再把小說改編成劇本。因而，他的電影里有新鮮、細微、獨特、準確、深刻的小說化特征。其深刻準確在于他對人物形象的塑造，人物因其電影思想的存在而存在，每一個角色都是一個典型；其新鮮細膩在于他對情節發展中情感發展的控制；而獨特的敘事方式則是他的電影與眾不同的根本。在編劇上，巖井俊二竭力去挖掘捕捉人物的心理狀態，在他的電影中，我們往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化。

巖井俊二在編劇時，嫻熟地對社會生活進行藝術概括，通過影像來描繪生活事件，塑造人物形象，展開作品主題，闡述自己對社會、青春的解讀，藝術地反映、表現社會生活。在他的作品中，藝術構思造就了情節，但情節并不一定按照現實生活中事件發生、發展的自然順序而發展，撥冗去繁，甚至顛倒或交錯。在他的電影中，我們不難發現其敘事方式極具個人特色，他善于將文學與電影融會貫通，并將兩者有機結合。這種類似文學作品的敘事方式使他的電影有種像喃喃自語般的神秘與隨性，得到了廣大青年觀眾的認同與欣賞。

二、巖井俊二作品中攝影的多種表現方式

研究巖井俊二電影的藝術價值，就不能忽視其中的攝影美學。畫面是電影的第一要素，他不僅在構圖上追求均衡，在色彩上也力圖表現一種傳統和現代的融合。他的電影里，構圖和色彩都極具鮮明的個人特色。他強調影像的造型能力和表現內心感受的能力，不機械地復制世界的影像，著力于追求形式美感，畫面隨意，力圖將真實感和造型性完美結合，畫面真實而又不乏精美。

對于環境或者風景的描繪，他并非專為了美，而是為了進一步加重故事的情調。場景是情節的衣裝，與故事人物相匹配—使悲歡離合各得其動心之場所。然而，場景在經過鏡頭進入觀眾眼中時，便需要攝影師的主觀藝術處理。在鏡頭的運用上，巖井俊二對不穩定的搖晃鏡頭情有獨鐘。搖晃鏡頭給人以紀錄片攝影的現場感，晃動的鏡頭同樣也帶給人動蕩或跳躍的情緒。

巖井俊二通過對光線、顏色、畫面構圖的處理，賦予了影片畫面造型以獨特的藝術魅力。猶如童話中作者借主人公之口把要說的道理直接說出來一樣，巖井俊二借助鏡頭向人們闡述著自己的思想，透過鏡頭看電影情節的本質，領悟鏡頭以外生活的真諦。他在電影中加入大量的搖晃鏡頭以及跟拍鏡頭，對鏡頭的理想邏輯以及感性運用把握得精準有度，透過鏡頭，我們可以看到神奇瑰麗的幻想色彩。想象奇異的鏡頭運用，不僅是劇情發展的需要，更能激發觀眾的熱情。

影片《關于莉莉周的一切》，從一開始便是綠色的麥田，搖晃的鏡頭。人物尚未出現，故事尚未開始，鏡頭下的麥田已將故事向人們娓娓道來。欺負同齡人、強迫援助交際、殺人犯罪都發生在美麗的綠色麥田里，這是強烈的對比。綠色是象征希望的顏色，但就在這看似充滿希望的地方，看似充滿希望的少年身上，殘酷和冷漠卻悄然發生了。影片中，星野修介欺負同學一段，整個色調偏向暗紫色，感覺詭異，卻準確地渲染了當時的氣氛，星野修介的性情開始變化，畫面色彩也隨之改變，壓抑的暗紫色象征性地將人物性格變化牽引至接下來的情節發展中。而蓮見雄一和星野修介隨同社團一起去沖繩旅游一段，巖井俊二用小DV拍攝，畫面質量很差，然而卻是如此讓人印象深刻，鏡頭的運用適得其所，隨機應變，根據真實存在靈活地應用鏡頭，這與巖井俊二機智的藝術構思是分不開的，這是一種作品整體性的構思，包括環境、人物與故事情節的設置都得以相應的協調。

《燕尾蝶》中固力果唱歌一段，也是以搖晃鏡頭呈現，這是整部電影最為輕松的一段。鏡頭的搖晃并沒有調離觀眾視線的焦點，反而更加拉近了觀眾與角色間的距離，搖晃的鏡頭在此時也更加耐人尋味。鏡頭應用由導演的藝術構想開始，進而融入故事情節發展以及人物關系進展的氛圍中，一切也就順理成章了。巖井俊二獨特的鏡頭運用奧妙也正在于他的這種看似不可思議而又出色大膽的想象力和幻想力，創新性地突破了傳統對我們固有思維的束縛。

在巖井俊二的電影中，這些看似無章的攝影表現方式不但沒有影響作品的完整性，反而增強了其藝術性。

三、巖井俊二電影的剪輯方式

剪輯是影片的再創作，也是電影最終的敘事方式的重要確定因素之一。巖井俊二在剪輯處理上如同散文一樣，不拘一格，許多動態的短鏡頭被他以快切的手段剪接在一起，以一種流暢的具有節奏的影像呈現出來。其“形散”的剪輯風格在《關于莉莉周的一切》中發揮得淋漓盡致。但這并不影響他對電影整體“神”的把握，猶如散文的立意，他要表達的主題明確而集中，即使影像剪輯再零散，也總能在感性的同時把自己的思路整合清晰，通過多變靈活的手法將主題完整無缺地呈現于觀眾面前。“形”是“神”的外在表現，而“神”才是“形”存在的根本。形散的剪輯風格在巖井俊二的運用下有一種朦朧的藝術美感，襯托著含蓄、清淡、哀傷的東方意境美。

巖井俊二善于抓住影像神韻閃光的瞬間，如同創作散文般付諸筆墨，寫就內涵豐厚的美文。散文般的剪輯將神韻散播于映畫中的每個角落，在潛移默化中讓人受到啟迪和熏陶，這種內化作用無疑是巨大的。

四、電影配樂在巖井俊二電影中的重要性

電影是視覺和聽覺的綜合藝術，音響不僅僅是電影的重要組成部分，而且是構成銀幕信息不可或缺的重要元素。管弦樂器、鋼琴、小提琴是他慣用的音樂器材，在電影音樂中，管弦樂曲空曠高亢，鋼琴曲和小提琴曲淡雅優美。巖井俊二的電影配樂有豐富的想象，富有節奏感，宛如詩歌般突出感情色彩。配樂是作為一種心理對稱介入的，目的是給觀眾提供一種音樂符號，幫助他們理解影片畫面所具有的獨特含義。

巖井俊二的電影里，音樂不僅能烘托氣氛，還能創造氣氛。電影配樂在電影中發揮作用，不僅是滿足于點綴或擴大視覺效果，更多的不是去解釋畫面，而是以自己的音調、節奏、曲調去發揮獨特的魅力、韻律美。這就像抽象畫一樣，沒有具體的形象，卻有非常強的表現力和藝術性。

被稱為“映像作家”的巖井俊二的電影藝術價值體現在多個方面，其風格以及表現手法受益于文學、美術和音樂的素養，傳承了日本傳統美學理念，以其非凡的銳敏去洞察當代日本的社會脈絡。在電影發展的進程中，既是對傳統的傳承，也是一種創新。他的電影中的藝術養分對于日本電影乃至亞洲電影的影響力也在與日俱增。

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