陳 艷
(安徽廣播影視職業技術學院,安徽 合肥230011)
藝恩咨詢發布的《2014 年中國電影市場影響力研究報告》顯示,2014 年中國電影票房高達47 億美元,折合人民幣近300 億,同比增長達到36%,全球排名第二。中國電影貢獻全球票房增量的75%,已成全球票房增長主引擎。與中國電影市場的票房大增相比,電影藝術水準和產業發展并沒有同步發展,在國際上沒有核心競爭力,在國內也缺乏票房號召力。導致這一狀況的原因主要包括:首先,缺乏精品意識,題材大同小異;其次,編劇在電影創作中的地位逐漸弱化,電影創作的文學支撐明顯不足。由此所帶來的中國劇本的質量和數量令人堪憂,眾多導演、投資人和制片人以及演員都在抱怨沒有好劇本。中影北京電影制片分公司副總經理苗曉天2013 年在中國文聯第二期全國中青年編劇高級研修班發言中指出,現在中國電影、電視劇的投資資金都很充足,但缺好劇本。導演鄭曉龍在2011 年首都編劇論壇上,談論劇本創作現狀問題時坦言,劇本創作質量不高,現狀讓人擔憂。張藝謀曾在接受采訪時說:“我很羨慕一些導演,他們總是有很多好劇本可以選擇,我卻是常常要等米下鍋。”[1]陳道明在訪談中表示,若劇本質量好即使沒有片酬也會參演。馬伊琍在接受采訪時談片酬暴漲是因為劇本質量不好,劇組被迫為尋一線演員而出高價;影視劇制作常會出現這種“劇本不好,名角來救”的“潛規則”。馮小剛在一個節目錄制現場曾表示或因沒好劇本而息影。[2]中國影視界呼喚好劇本,但另一方面,如同中國作家協會副主席廖奔所言“我們現在擁有大量的編劇,他們創作了眾多作品,然而由于沒有一個很好的平臺,他們的作品沒有辦法和社會見面。”[3]因此,我們亟需把劇本市場化運作常態化,活躍化。研究表明,中國劇本市場化運作主要存在著以下三方面問題:
受中國傳統的劇本銷售模式和劇本版權保護制度缺失的影響,一方面中國的影視公司、制片人、導演在“等米下鍋”,亟盼優秀劇本;另一方面,眾多不知名的編劇辛苦創作的劇本卻無人問津。劇本市場化運作存在一定的空白。近幾年來,雖然有劇本拍賣和劇本交易平臺主辦方的大力“吆喝”,但劇本的市場交易尤其是不知名的編劇的劇本交易的成交量很少,流拍率高,劇本市場化運作未能常態化。尤其需要我們注意的是,著名編劇六六也不無憂慮地對媒體指出這種現象:IP 劇大行其道,說明了當前好劇本的過度匱乏,“題材都被拍盡了,只能借助網絡尋找 ‘腦洞大開’的故事,但最終能否成功無法預見”[4]。
夏衍杯優秀電影劇本獎的征集的劇本數字就能說明劇本量少的問題。“夏衍杯”優秀電影劇本獎是中國電影文學的最高獎、國家一級獎項,被譽為中國編劇的奧斯卡獎,從1997 年5月起每年評選一次,2010 年以前每次征集到的劇本約500 份左右,近幾年來,每年征集到的劇本數量開始從1000 份攀升到2000 份左右,但好創意好故事作品卻較少。而美國電影劇本作家協會每年的劇本注冊量是75000 份左右,僅從數量上就可知中美劇本創作的差距。對于以創意為主的影視業而言,中國當下影視劇劇本原創性匱乏,大多影視作品改編自網絡小說,社會影響力和知名度相對較小,劇本質量普遍不高。
劇本質量的優劣影響著影視作品最終的水平,劇本的重要性毋庸置疑。市場上常見的影視劇劇本的銷售模式有三種:一是影視公司出題定制,劇本創作者簽約寫稿,小說改編模式也包含其中。二是劇本創作者發現選題,寫出故事梗概,然后與影視公司簽約合作。三是劇本創作者先期創作,完成后投稿,找到合作方后簽約。在這三種模式下,常會出現劇本被導演或投資人甚至主演任意篡改,劇本創作者的話語權、署名權被剝奪,酬勞較低或無法獲取等現象。因此造成未知名編劇們創作積極性不高,劇本無法進入市場流通環節,劇本價值更得不到體現。長期以來,傳統的影視制作機構往往用自己的編劇來生產劇本,再投資進行拍攝。劇本交易市場存在一定的空白。
無名編劇和知名編劇無法在一個平臺上推介作品,導致國內編劇隊伍的發展呈現兩極化趨勢,年輕編劇中有不少有潛力但沒有名氣的人才,但因他們的劇本無法及時得到市場的認可,只能“養在深閨人未識”,最后可能淪為知名編劇的廉價“槍手”。究其原因,缺少劇本交易平臺是一大原因,另一方面則是未知名編劇不懂得市場,也不愿意去了解市場,所寫劇本離市場和觀眾的需求很遠,不被影視公司所采用。一名編劇只有邀請站在市場最前端的影視公司的營銷、宣發人員給自己的劇本創作把脈,才有可能打造出思想精深、藝術精湛、制作精良的影視精品。
而一些資深編劇“一劇成名天下知”,躺在功勞簿上,不再安心進行劇本創作,甚至招攬一些“槍手”進行機械化創作,劇本質量無法得到保證。如果各制片公司都通過劇本拍賣方式遴選劇本,無名編劇和知名編劇都在一個平臺上推介作品,接觸知名導演和制片人,劇本交易市場活躍,劇本的質和量都會普遍提高。
1.新媒體時代,純粹的劇本創作實踐減少。這是因為在新媒體時代的讀圖語境中,文學創作開始與影視、戲劇、游戲、動漫融為一體,不再進行單純的劇本創作,直接導致原創劇本數量減少。
2.職業編劇開始轉型,不再潛心創作。有的編劇開始成為投資者,有的成為影視公司副總兼策劃,如桐華等等。
3.影視公司更傾向于購買優質IP 劇進行改編,高薪聘請一些編劇進行改編,致使一些編劇成為改編高手,而不再沉下心來進行劇本創作。
1.客觀原因。首先是因為中國影視劇的審查機制。以電影審查為例,一部國產電影從劇本創作到最終上映,需要通過三次審查。第一關劇本審查,攝制單位提交不少于1000字的劇情梗概、片名、片種、題材等材料。第二關是最嚴格的內容審查,影片拍攝、剪輯完成后,需要將成片送交審查,并根據審查意見進行修改。第三關為技術審查。針對2013年7 月25 日《國務院辦公廳關于印發國家新聞出版廣電總局主要職責內設機構和人員編制規定的通知》中“取消一般題材電影劇本審查,實行梗概公示”的新規定,業內人士分析,在目前商業競爭的背景下,劇本審查通不過可以隨便改,沒有成本,但拍出來后如果審查通不過成本就太大了,所以投資者和導演拍的時候不免會自我設限,束手束腳,相對保守,為了通過審查可能會損傷影視劇劇本的藝術追求。2014年電影《一步之遙》,因臺詞調侃經典等原因需要修改,[5]被迫取消了原定于2014 年12 月8 日的首映禮,損失超千萬元。[6]
其次,“導演中心制”的確立和編劇地位的弱化。中國電影市場是導演中心制,導演有著很大的權利,用哪個劇本往往是由導演說了算,而且導演還可以任意的增減劇本,對此,編劇卻只能接受。甚至有的主演也隨意的修改劇本,造成劇情的割裂甚至混亂。如《美麗的契約》編劇宋方金曾發微博指斥宋丹丹片場隨意改戲、將個人凌駕于角色之上,再次引發“劇本好壞誰說了算”的討論。[7]
再次,中國影視劇評獎機制忽視了對劇本創作者的貢獻,在一定程度上影響了編劇的積極性,降低了編劇的創作熱情。每屆影視劇評獎頒獎總是有最佳導演、最佳男女演員等獎項,“最佳編劇獎”卻比較少,國內的影視劇獎項中,“大眾電影百花獎”于2012 年增設了“最佳編劇獎”,中國電影華表獎仍沒有優秀編劇獎。雖然評獎只是一種評價方式,但在一定程度上說明了影視編劇地位的弱化。編劇被籠罩在導演和明星的大光環下,只能作一個幕后英雄。
第四,劇本稿酬過低。美國電影是市場經濟,劇本付酬方式傳統上是不高于影片經費的5%,然后再追加報酬。按此,一個耗費1000 萬美元的片子,劇作者可以拿到50 萬,再加上約20 到30 萬的追加報酬,劇作者僅憑一部劇就可以獲得不少于70 萬的報酬。一些全美有名的劇作家(大約1 50人)專職為影視公司改寫劇本,他們的稿酬也非常可觀,有時是一個星期20 萬美元。[8]但在中國,劇作者的稿酬約占一部劇投資額的2%左右,更為常見現象是:一部分劇作者的話語權、署名權被剝奪,得不到稿酬,更談不上社會知名度;另一方面,即使一部分劇作者拿到稿酬,僅有個別知名編劇獲得超值報酬,很多未知名的編劇的劇作即使被拍攝出來,其劇作者的稿酬卻被壓得很低,迫使部分未知名劇作者淪為大牌編劇的“槍手”,嚴重挫傷了未知名編劇的積極性。
2.中國劇本創作難有佳作,其主觀方面的原因是當前編劇自身存在的問題,值得劇作家反思。(1)編劇缺乏精品意識和獨立品格。商品經濟的浪潮下,資本是影視劇市場的最重要資源,影視劇投資者的目的是獲取利益最大化,就會投資那些能夠迎合觀眾口味的影視劇,事實上導演也好,編劇也好,在某種程度上都淪為了影視劇投資者盈利的工具。在這個背景下,有一些編劇往往為迎合觀眾口味而創作,放棄精品意識,以致題材雷同,使得劇本創作整體質量不高,如各種神劇、雷劇等。習近平總書記指出:“文藝工作者要志存高遠,隨著時代生活創新,以自己的藝術個性進行創新。”[9]這番話應為廣大劇作家指明了前進的方向。
(2)劇作者不能靜下心來深入體驗生活,缺乏對現實的關注與熱愛,致使劇本脫離群眾的審美需求,是當前劇本質量不高的另一個原因。當前,年輕高知白領已經成為中國核心電影觀眾,《2014 年中國電影市場影響力研究報告》顯示:“2014 年中國電影人次達8.3 億,同比增長率達34.52%。從2013-2014 年中國電影觀眾畫像看,19-40 歲觀眾占到總觀影人次的87%,其中19-30 歲觀影人群占比超過5 成;從學歷看,大學本/專科占到8 成。”[10]有些編劇的觀念卻不能及時跟上當今社會快速發展的步伐,無法及時把握觀眾的觀賞心理與需求,粗制濫造一些與群眾需求嚴重脫節的劇本,更不能做到習近平總書記所要求的“書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求,彰顯信仰之美、崇高之美。”[9]創作多部現實題材輕喜劇的知名編劇王麗萍也呼吁,影視劇編劇首先要有認真嚴謹的態度,關注生活并熱愛生活,要將當下老百姓的生活寫出來,表現真善美,把社會現實寫進劇本的同時,也是把責任感寫進劇本。[11]
(3)劇作家對劇本創作的規律認識不夠,劇本創作技巧不足,是劇本質量不高的第三個原因。當今世界最受歡迎的劇本寫作大師希德·菲爾德在談到劇本這一概念時強調“它既不是小說,也不是戲劇,而是由畫面講述出來的一個故事。”[12]電影文學雖然屬于文學的一種樣式,但是它在創作上不僅要有文學性的語言,更要兼顧電影自身的特性。希德·菲爾德先生強調:“劇本涉及的都是外部情境,是具體細節。”[12]歸根結底,劇本是為影視拍攝服務的,劇本創作不能完全天馬行空,它是一門戴著腳鐐的藝術。長期以來我國對編劇的培養都不夠重視,專業培養劇作人員的院校和機構明顯不足,如北京電影學院從1985 年才開始招收電影劇作專業的學生;另一方面,當前的影視劇創作人員往往是從作家轉變過來的,他們缺乏對影視劇語言特性的認識和了解,無法創作出符合影視劇規律的劇本。相較而言,電影劇本寫作在美國比較繁榮。美國有600 多家高等院校開設電影研究專業;美國民間業余劇本寫作也越來越普及。在美國,業余電影劇本寫作可以說既是一種文化時尚也是一種謀生手段,寫手來自各行各業,他們和專業劇作人員為美國組成了一個龐大的電影編劇產業軍。與此對應的是,美國電影的年產量平均保持在600 部左右,美國優秀電影劇本的年產量為75000 部左右,而且有增無減,確保了優秀劇本的供應,以便制片人挑選出適合拍攝的劇本。
(4)中國編劇的原創力不足,缺乏好創意好故事。影視產業是一個“內容為王”的產業,劇本水平是其內容質量的最初保障。編劇群體的創作水平不僅代表了其群體的水準,更是我國影視產業發展的關鍵所在。中國當下電影劇本現代題材原創性匱乏,尤其是近年來網絡小說改編仍是主流,原創性缺失,無法用電影語言講述具有中國特色的好故事。一些影視公司已經發現了這個問題的嚴重性,并著手進行改進。如小馬奔騰電視劇部副總經理夏梅表示,“小馬奔騰公司現在最重視的就是編劇……我們跟他們合作時,都是創造非常好的環境讓他們安心創作”[13]。
劇本和市場之間有多遠的距離,劇本市場化運作的空間就有多大。在開放的影視劇市場中,以主流價值和觀眾需求為導向,以劇本質量的優勝劣汰為手段,實現劇本、資產等資源充分合理地配置,從而實現中國影視產業的繁榮發展。
[1]鄭楚彬.獨家:揭開中國劇本市場黑幕[EB/OL].http://www.sznews.com,2007-02-12.
[2]綜合.馮小剛或因沒好劇本息影:不拍白開水電影[EB/OL].http://ent.sina.com.cn,2015-04-21
[3]賀勇.劇本與市場面對面:版權保護仍是難題[N].人民日報,2015-01-05(12)
[4]夏亮亮,蘇澤豐.影視IP 概念火熱,“新華字典”也要被開發影視劇[EB/OL].http://www.chinadaily.com.cn.
[5]鳳凰網.網傳《一步之遙》“電影審查意見表” 臺詞調侃經典需改[EB/OL].http://ent.ifeng.com,2014-12-08.
[6]方夷敏.《一步之遙》首映延期,因影片審查出現新情況[N].南方都市報,2014-12-09(8).
[7]新浪娛樂.宋丹丹指美麗契約劇本質量不佳,于正諷宋丹丹是奇葩改劇本不道德[EB/OL].http://www.fj.xinhuanet.com.
[8]趙燮雨.電影劇本質量的文化差異[EB/OL].http://blog.sina.com.cn/zhipianren,2011-01-31.
[9]習近平在文藝工作座談會上講話[EB/OL].http://news.xinhuane.2014-10-15.
[10]李蕾.《2014 年中國電影市場影響力研究報告》發布:中國電影貢獻全球票房增量的75% http://www.cssn.cn,2015-01-07
[11]許曉青,蔡青.中國影視劇創作呼喚回歸現實[EB/OL].http://news.xinhuanet.com,2012-02-13.
[12][美]悉德?菲爾德,鐘大豐,鮑玉珩,譯.電影劇本寫作基礎(修訂版)[M].北京:世界圖書出版公司,2012:19.
[13]高艷鴿.劇本和市場之間有多遠的距離?——影視從業者那些創作中糾結的事[N].中國藝術報,2013-05-03(4).