“潤物”于“課堂樂器”之中

馬麗花

【摘 要】利用器樂教學可以培養提高學生的音樂素質和音樂審美能力，本文依據小學生身心發展的規律和音樂課教學的自身特點，開展器樂教學的實驗研究，探索小學音樂器樂教學的最佳方法和途徑。

【關鍵詞】課堂樂器;巴烏;音樂要素;節奏;審美能力

器樂進課堂有助于改變傳統教學觀念，有利于拓展學生表現音樂的能力，進而開拓學生視野，培養他們合作精神。器樂巴烏以其音色優美、簡單易學、攜帶方便、經濟耐用等優點受到師生的青睞，因此我校選擇巴烏這種器樂走進音樂課堂，提升學生的音樂素質和審美能力。

一、有板有眼的器樂課堂

利用樂器進行節奏教學，是音樂教學中的一條重要途徑。雖然巴烏很簡單就能吹出聲音來，但要吹出巴烏特有的民族音樂感覺，也還是需要大量的氣息支持。所以每次上課前，我都讓學生進行不同的節奏，由慢到快、有強到弱，這樣進行合奏時，既有分明的強弱感，又有合奏聲勢。既培養了學生們的音樂節奏感，又培養了學生使用樂器的本領，更培養了學生的集體榮譽感，因為合奏的形式是集體性的。例如：在如三年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。

二、未成曲調先有情

在音樂欣賞教學中通過讓學生傾聽主題旋律，辨別旋律的重復、變化和對比，感受音樂內容，情緒和感情的發展;通過聽辨音樂的對比和再現來判斷音樂作品的結構。要幫助學生順利解決這一重點，較好的方法是選擇一些淺顯、易于掌握的主題音樂，指導學生用巴烏吹奏，引導學生積極地參與到音樂中去，這樣既可以使學生對主題音樂有了進一步的理解，也培養了學生的音樂記憶力。例如：在欣賞管弦樂合奏曲《阿細跳月》時，這首樂曲音樂形象豐富、生動，情緒對比明顯、突出。為了幫助學生感受其不同的情緒和音樂形象，在教學中啟發學生用較快度和較強的力度吹奏主旋律，用于表現少數民族在跳舞時越跳越快、情緒越來越高漲。我在先沒有告知學生我也加入其中的時候，學生聽到我用如此的速度來吹奏，歌曲完畢后給了我熱烈的掌聲。

三、強弱對比和不同速度演奏的音樂更迷人

人們常說：“音樂是聲音與時間的藝術”。音樂中音的強弱程度就是力度。音樂進行的快慢就是速度。學生們在演奏器樂的過程中，由于十指的協調動作，使左右大腦皆處于興奮狀態，通過復雜的思維活動過程，學生得到綜合的技能訓練，在潛移默化中受到陶冶和鍛煉。例如：我在教授《瑤族舞曲》時，這首樂曲同時包含了強弱、快慢的對比。剛開始，松散的旋律，簡單的節奏和速度，同學們練習的還是挺帶勁的，而且樂句的重復帶給我們一種抒情愉悅的情緒。可是，一到第二樂段的學習同學們就傻眼了，這么快速的十六分音符的節奏速度，吹奏起來手指和氣息總打架。我說，不要急于求成，快了你們不行，那你們就慢慢來，先把手指和氣息弄通了，再把速度加快。然后，我以稍慢的速度帶領同學們進行練習，再點名好的同學進行表演，增加他們的信心。

四、以“和”為貴

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有領奏、合奏、齊奏等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

在一段時間的班級器樂教學后，學生對巴烏的掌握程度會出現明顯的分化。一部分學生學習能力較強，能夠熟練地運用巴烏的演奏技法表現樂曲;一部分學生識譜準確，節奏感強;同時也不可避免的會出現一部分學生跟不上進度，演奏困難。面對這種情況，教師可本著因材施教的原則，對學生進行分工。讓演奏熟練的學生擔任主旋律聲部，演奏相對有困難的學生擔任中、低聲部，甚至只吹奏一個固定的長音也未嘗不可。只要樂曲的和聲編配合理，同樣能演奏出美妙動聽的音樂。這樣，每一個學生都能參與到班級演奏中來，在其中找到適合自己的位置。當學生具備了一定的演奏能力和欣賞水平后，便可根據班級的實際情況加入其它樂器，如：古箏、竹笛、電子琴、小提琴、薩克斯等，再適當加入各式打擊樂器，這樣一個“小小樂隊”成立了。巴烏這樣一種簡單小巧的樂器，能成為連接師生情感的紐帶。

當然，音樂的表現要素還有更多，還有調式，曲式，織體等。它往往不是孤立而存在的，我們經常能把各種音樂要素柔和在我們的器樂課堂中不斷地運用創造。總之，音樂要素在課堂樂器中的有效運用，給了學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，培養了學生的音樂興趣和愛好，使學生在音樂實踐活動中獲得了審美的體驗和享受成功的歡愉，有著舉足輕重的作用。反之，在教學中教師能合理有效充分地運用課堂樂器教學提升小學生音樂素養，才能使教學內容得到豐富，才能更行之有效地發展學生的審美能力和創造能力，提高音樂素養，孕育出高素質的人才。

【參考文獻】

[1]吳斌.金亞文主編的《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社

[2]《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》，中國音樂教育雜志社

（作者單位：張家港市三興學校）