沂南漢畫像石的雕刻技法探究

楊錫開

漢畫像石是漢代人雕刻在墓室、祠堂、石闕或山崖上的以石為地、以刀代筆的石刻藝術品。簡言之，則是刻在石材上的畫。漢畫像石是經濟富有的墓主及其家屬，與畫工、石工集體創作的藝術作品。漢制規定，皇帝和封王侯者可以在被封的第二年開始建墓，允其花費所征租稅收入的三分之一去建墓。墓主在活著的時候就開始營建祠堂和墓室，漢人對自己死后的居所極為重視，所以墓主人很有可能生前就參與了祠堂畫像的設計，尤其是歷史故事和祥禽瑞獸那部分畫面的內容可能是由墓主人親自擬定的。

在乎死后的生活也許是從古到今人們始終無法擺脫的欲念，也正是此欲念，墓主或其家屬將現實生活中受到啟發和對死后生活向往在腦海中逐步升華，然后將自己的欲望、想象和美好生活向往一一呈現，畫工和石工則圍繞墓主或是其家屬的欲念通過繪畫和雕刻的形式進行創作。畫工們一般總是借物傳神，將墓主人的人間生活實景，或是墓主人死后祈求步入仙境的畫面在打制好的石板上細細勾繪，接著石工用刀、鉆等工具順著畫稿運用復雜多變的雕刻技法進行雕鏤刻劃，宴飲、涉獵、歷史故事、云氣蔓草，在石工的刀下逐漸變成立體生動的畫面，最后在畫工細膩的彩繪下漸漸舒展。

漢畫像石的雕刻技法眾多，籠統地說有透雕、浮雕、線刻三種，具體又有變化，最早進行分析研究漢代畫像石雕刻技術的是日本學者關野貞。隨后我國的一些專家學者也對其進行了深入研究和詳細分類，但因所依據的分類方法不同，造成各種雕刻技法的名稱各異。總的來說，有的分類過于籠統概括，有的則過于繁多復雜。

1937年，滕固先生在其《南陽漢畫像石刻之歷史的及風格的考察》一文中，將漢代畫像石的雕刻技法分為“擬繪畫的”和“擬浮雕的”兩大類。即認為一部分畫像近乎繪畫，一部分畫像近于浮雕。并認為雕刻技法是漢代畫像石研究的決定因素。信立祥先生在《漢代畫像石綜合研究》一書中將漢代畫像石雕刻技法分為二大類。其一是表現物像輪廓的線刻類技法有陰線刻、凹面線刻、凸面線刻。其二是表現物像的質感浮雕類有淺浮雕、高浮雕、透雕等。聞宥先生將漢代畫像石的雕刻技法分為繪畫的、淺浮雕、高浮雕三種。楊伯達先生則認為漢代畫像石有七種刻法：陰線刻、凹像刻、陽線刻、平凸刻、隱起刻、起突刻、透突刻。俞偉超先生卻將其分為四種刻法：陽線刻、凹面線刻、減地平面線刻和浮雕類技法。蔣英炬、吳文祺二位先生把山東地區漢畫像石雕刻技法總結為以下六種刻法：線刻、凹面線刻、凸面線刻、淺浮雕、高浮雕、透雕。由于地域、傳統觀念和認識的不同，雕刻技法的分類各不相同，但目前這種分類的方法已為漢畫像石研究者普遍使用。

沂南漢畫像石雕刻技法種類繁多，在實際應用的雕刻過程中，也是各種雕刻技法兼施，既有在同一塊石板上使用兩種或多種雕刻技法，也有在一座墓葬中采用多種雕刻手法。多種雕刻技法的綜合運用，各種雕刻技巧嫻熟跳躍使畫像緊密貼合在建筑部位，讓整座墓室既富于變化卻又井然有序。從北寨漢墓的畫像石可以看出，沂南漢畫像石鮮明體現了從漢代演變到南北朝的一種過渡形式，例如漢畫像石所展示的羽人、怪獸，和六朝陵墓前石刻圖像十分相似，波形云草紋圖案，更顯示出與六朝蔓草圖案的繼承關系。在漢代已經有相當規模承擔建設漢畫像石墓的施工隊伍，這些匠師們經驗豐富，分工明確，技法高超，每一塊石料的雕刻和安裝，都經過匠師們巧妙的設計和精密的加工，精工細刻以后，將墓主人的追求目標、美好的想象、升華的欲念或是歷史故事就這樣娓娓展現出來。

綜上及參考蔣英炬先生對沂南漢畫像石雕刻技法分類的總結，本文將沂南漢畫像石雕刻技法分為以下五種：陰線刻、減地平面線刻、淺浮雕、高浮雕、透雕。

一、陰線刻

陰線刻即在石面上直接用陰線條勾勒出圖像，使物像和石面在同一平面，物像的輪廓線和細部都使用陰線條的刻法。在選定打制好的石板平面上，用金屬工具鑿刻陰線組成形象，以單線刀刻畫出人物、動物及其他圖像，其拓片效果基本是白線條。物像可以刻在光滑的石平面上，亦可刻在粗糙不平滑的石面上。物像全部用陰刻線條來表現，用線婉轉流暢，視覺上不太突出，實際上同壁畫差不多。陰線刻是漢畫像石最基礎常見的雕刻方法，且與漢畫像石的繼承發展相始終。早期（西漢中晚期到東漢初）的陰線刻畫像石，線條粗深，圖像稚拙。北寨墓群一號漢畫像石墓的柱礎及畫像的邊緣部分多采用此種刻法。該墓室純粹的陰線刻并不多，但陰線刻卻是無處不在，各種畫像的細部都以陰線刻畫。沂南三山溝鳳凰刻石（圖1）是全國現存最早有確切紀年的漢畫像石，刻石均施陰線刻，線條粗深。

二、減地平面線刻

減地平面線刻是指在打磨光平的石面上用陰線刻好所飾的物像后，將物像輪廓以外減地，即將畫像外的空白部分鏟去極薄一層，使物像呈平面凸起的一種雕刻技法，物像與背景幾乎融合一體，并在物像輪廓線外減地留下不規則的鏟印，鏟紋極淺，一般約1～2毫米，使物像有平面凸起的感覺。物像內的細部再用陰線刻出或用朱線墨線勾繪，如人物的五官、衣物褶紋及馬匹的四肢等，再配以幾何紋的邊框，對畫面起到限定和裝飾作用，其效果華麗而莊重，宛如平面的線刻畫，但又比線刻畫顯得有高低層次，這種精密細致的畫面顯示出的高超藝術水平，對后世繪畫及雕塑藝術產生了重大影響。此類畫像技法奇特，精美絕倫，被聯合國教科文組織評估為人類罕見的、無法替代的藝術遺產，超過了同期埃及的石刻和希臘的瓶畫。亦有人稱此種雕刻技法為平面陽刻、平凸刻、平面淺浮雕等。北寨一號漢畫像石墓的四壁多屬此種刻法，其處理手法輕盈舒展，明快洗練，似乎能感受出當時作者找到雕刻技法后所獲得的自由酣暢的感覺（見圖2）。

三、淺浮雕

淺浮雕是將物像輪廓外減地，使物像略呈弧狀淺淺地凸出底面。淺浮雕對勾線要求極為嚴謹，一般物像輪廓線減地較深，大約1～2厘米，使物像高于減地，但仍在同一個石板平面上，物像之內施以陰線刻，且常用線和面結合的方法來增強畫面的立體感，使物像各部位有高低起伏的感覺，達到所需的藝術效果。此雕法的畫像石一般圖案較密集，圖像外的面積較小。有的稱之為凸面淺浮雕、弧面淺浮雕、剔地平面雕、隱起雕等。這種技法，可以說是漢畫像石最流行的雕刻技法。從西漢中晚期到東漢晚期的300余年間，廣泛流行，是漢畫像石最重要、最基本的雕刻技法。如北寨墓群一號漢畫像石墓的墓門（見圖3）和前室八角擎天柱即是此種刻法。沂南境內的其他畫像石基本都是此種雕刻技法。

四、高浮雕

高浮雕即物像輪廓外減地較深，減地后物像弧面浮起較高，細部起伏明顯，物像浮起很高，有較強的立體感。有的高達5～8厘米，最深的多達11厘米，物像內不同部位也呈弧狀凸起，層次起伏明顯，有較強的主體感及立體感，物像細部也根據立體表現的原理使用不同的高低起伏來表現。北寨墓群一號漢畫像石墓后室東西兩邊的藻井（圖4）及中室東邊藻井南半部分的蓮花便屬此種。曹嵩冢畫像石的畫像亦為此種刻法。

五、透雕

透雕是在高浮雕的基礎上把物像的某些部分刻透鏤空，使之類似于立體的圓雕，并在其上加刻線紋。北寨墓群一號漢畫像石墓的中室和后室兩旁倒銜的雙龍斗拱（圖5）便屬此種。曹嵩冢畫像石的穿（孔）亦為透雕。

不同的雕刻技法是決定漢畫像石藝術風格的重要因素。沂南漢畫像石的雕刻，有其鮮明的特色，大多數采用的是減地平面線刻技法，這比單純的陰線刻更進一層，不僅在物像輪廓外減地，而且在輪廓內部也有深淺不同的鐫刻，并用陰線再刻畫細部，這兩種技法所刻圖像的輪廓線和細部的線條非常流暢纖細，靈活嫻熟又飛動勁利，有著豐富的藝術表現力。對墓室內的雕刻，則盡量保持墻壁的平面感，用淺浮雕和陰線刻來表現事物的形象，使雕刻更服從于建筑物，符合于建筑學設計原理。在墓門和前室的立柱上，畫像一般采用的是淺浮雕技法；而后室斗拱兩旁的則多是用高浮雕和透雕相結合的技法，將它們明顯突出，并以此增加墓葬的雄偉氣概。沂南漢畫像石的雕刻技法多種多樣，如墓門畫像的淺浮雕，后室斗拱上的高浮雕和透雕，以及部分陰線刻的云氣花紋等。與同在山東的武氏祠山墻石刻相比，雖二者絕大部分畫像所采用的主要雕刻技法為相同的減地平面線刻技法。但沂南漢畫像石刻內容豐富、題材廣泛，雕刻技法更加純熟而多樣。武氏祠畫像石減地后留下規則豎形的鏨紋，沂南漢墓畫像石減地后則留下不規則的鏟印。就兩者畫像的成型技術來說，都是以刀代筆用線條刻畫而成，但沂南漢畫像石較武氏祠畫像石又前進一步，其刻畫更細膩，線條更加嫻熟、流暢。沂南畫像石的刻法是以不規則的刀法薄薄鏟去背景，使繪制的形象平面凸起，在平面凸起的形象上，又施以細細的陰線刻；減地后留下的不規則鏟印，營造出閃爍的流動感。這是介于武氏祠山墻石刻和“朱鮪祠”畫像石之間的刻法。沂南漢畫像石雕刻技術代表著當時繪畫和雕刻藝術極高的成就，包含了當時社會質樸的富有詩意的成分，也包含了追求美好生活的強烈愿望，是我國造型藝術發展的重要階段。