徐悲鴻《貓石圖》賞析

李鵬飛

摘要：徐悲鴻是中國現代美術事業的奠基者，現代畫壇巨擘。本文介紹的《貓石圖》是其盛年時期動物畫精品之作，全卷彩墨為之，動物造型準確，頗具神韻，一股不可侵犯、奮起抗爭的精神躍然紙上，極具藝術感染力。此圖有豐子愷題跋一則，書法天真自然，內容妙趣橫生，與畫作相得益彰。

今藏安徽博物院的《貓石圖》是徐悲鴻于1943年創作的，時年48歲，正值其藝術生涯巔峰期。是作紙本，立軸，彩墨，作品落款“悲鴻癸未”，鈐朱文圓印“徐”，采用徐悲鴻慣用的手法，只取畫面一角，以求整體視覺感受。畫作有豐子愷題跋一則，跋文共一百三十五字，引經據典，妙趣橫生（見圖1）。

一、作者簡介

徐悲鴻（1895～1953年），原名徐壽康，江蘇宜興人，中國現代畫家、美術教育家，享有“中國近代繪畫之父”美譽。他的作品博取中西、融貫古今，顯示了高超的藝術技巧和廣博的藝術修養，為藝壇所稱道。他創作題材廣泛，思路開闊，在素描、油畫、中國畫領域均有很深的造詣，所繪之物無不落筆有神，栩栩如生。

二、作者藝術主張

徐悲鴻書畫啟蒙于家學，他幼年隨父徐達章學習繪畫，青年時期赴上海求學，而后輾轉到法國留學，系統地學習了西方繪畫方法技巧，深受學院派影響，對西方古典主義繪畫風格極為推崇。

徐悲鴻在繪畫創作上，提倡“盡精微，致廣大”的思想；他對中國畫，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的繪畫創作堅持“師法造化，尋求真理”的原則。徐悲鴻的另一特色是線條堅卓清爽，這和他研習魏碑不無關系，他筆下的線條既沉雄勁健又流轉暢達。其粗細、濃淡、干濕都緊隨體、面關系的轉折，隨所畫部位的硬直或肥厚而變化，特別是畫山水和花木時，徐悲鴻均不使用傳統的皴法，而以大塊墨色造型，并用表現力極強的線條勾勁，以傳其神。

三、作者的“貓緣”

眾所周知，徐悲鴻尤以畫馬馳譽世界，他筆下的馬筆墨酣暢，形神俱足，具有極強的藝術感染力。其實他除了畫馬，也喜歡畫貓，且畫得也同樣精彩。

生活中，徐悲鴻是位愛貓的人，他的家中養過不少貓。也許是愛貓的緣故，他的作品里經常會見到貓的身影，其中油畫里多白貓（如《撫貓人像》），國畫里多花貓（如《樹上》《貓戲圖》）。有兩件藝壇廣為流傳的趣事，也可見徐悲鴻對畫貓的鐘愛。1934年在天目山寫生途中，他曾以考題的形式問自己的學生，“我的畫，什么最好？”有人答“馬”，有人答“雞”，只有楊建侯答“貓”，他則獨贊楊建侯有眼光。而1943年在贈予呂恩女士《貓》時，他更是打趣地說道：“男孩子給馬，女孩子給貓。人家都說我的馬好，其實我的貓比馬畫得好。”言語間，他對畫貓的興趣可見一斑。

這里值得贅述的是，為此畫題跋的豐子愷也是位愛貓人士，他曾經專門撰寫《阿咪》一文記述家中養貓趣事。

四、作品賞析

全本作者用將近三分之二的畫面作一方巨石，繪一只花貓立于巨石之上，巨石后面繪若干綠植以襯（見圖2、圖3）。其中花貓、巨石的輪廓以西方寫實主義手法用墨線勾勒，粗細有致，造型準確?；ㄘ埖念伾珓t用大面積水墨為之，顯示出體積感與分量感?；ㄘ埖奈舶陀脻饽珤叱觯w現出運動感和力量感。貓眼所視方向的石面，意筆揮掃，過渡自然，整體顯得渾厚開闊，富有張力。在背景綠植的處理上，作者恣意揮灑，十分寫意。石面近景以濃墨皴擦，遠景以淡墨暈染，近濃遠淡，層次分明。

此畫最精彩的地方要數作者對貓神韻的匠心處理。作者以極其精微的筆觸描繪貓的面部細節。且看此貓：高豎雙耳，警覺異常；眉毛豎拔，活靈畢現；圓睜雙目，怒氣逼人；白須直挺，靈敏機覺；前爪直趨，堅實有力；后腿微蹲，騰騰欲起。在花貓眼睛處理上，作者很好地運用了西畫的光感、透視關系，將貓眼的剔透感及神韻全部畫出，把整幅畫面點活，深得顧愷之提倡的“傳神寫照，正在阿堵中”的味道。

縱觀全卷，作者將寫實與寫意完美融合，以純熟的手法烘托出貓的神韻，使筆墨得到極大的解放，達到形與神的統一。本幅作品很好地體現了作者提倡的“盡精微，致廣大”的藝術主張。

徐悲鴻常常以作品“托興”，他筆下的事物仿佛是“活”的，他的貓也常被賦予很多含義。如他在1934年創作的《顢頇》，以懶貓來比喻世間的糊涂蟲，批判那些企圖逃避現實斗爭，于中華民族的前途和命運而不顧的利己主義者。1935年創作的《蕉陰凝視圖》，以貓遣興，將國難哀思之情和對溫淑愛美憧憬之情細膩地表現于筆端。1944年創作的《貓戲圖》，則表達了他和陳志華之間的深厚的師生情。

本幅作品創作于1943年，當時祖國正遭受日本帝國主義侵略，萬萬同胞處于戰火之中。徐悲鴻于1942年從印度回國。他先是在昆明舉行畫展，并將全部收入捐獻勞軍。后返重慶中央大學任教，客居于沙坪壩，并開始籌建中國美術學院。1943年遷居重慶磐溪中國美術學院。此間他創作了大量優秀的中國畫作品，這其中有很多作品都托付著畫家的精神，具有強烈的時代情感，例如作品《山鬼》《國殤》《鷹揚》《群獅》等。在民族危難之際，作者的筆觸始終和祖國的脈搏息息相通，將其滿腔的愛國情愫通過畫作表達出來。

《貓石圖》中，此貓怒目欲眥，躍躍欲起，威怒之氣自畫面騰出，那誓要趕走一切外侵之物的信念，那時刻準備廝斗奮爭的決心，無不感染著觀者。此處作者雖未題跋直明“托興”之意，但是畫面中所傳出的覺醒與奮起精神及誓要抵御外侵者的態度，在那時那月，一顧即明。

這幅作品完成之后，為客居巴蜀地區的韶承所得。韶承與豐子愷交好。豐子愷于1943年到1946年間，客居重慶沙坪壩，并自筑屋舍日“沙坪小屋”。1943年清秋的某日，豐子愷到韶承家做客，有幸與此畫結緣。應韶承之邀為此畫作了題跋，跋文如下（見圖4）：

昔吳道子于趙州柏林寺壁上畫水，州人摹其波濤洶涌之狀，木刻翻印，家家黏照墻上，謂可以鎮火。常州太平寺佛殿后壁亦有徐友畫水，兵火間，寺屋盡焚，而此殿巍然獨存，或云畫之力。民國癸未，予與韶承先生同客巴中。清秋桌日，予訪其居，見有悲鴻先生畫貓懸壁上，即屬予題字。巴中苦鼠患。信乎古之傳說，則此畫必可鎮鼠，遂為題端。子愷

鈐陰文“豐氏”朱印，陰文“緣緣堂”朱印。是跋體現了豐子愷深厚的書法造詣，全篇作者以行書為之，字字獨立，字字活躍，氣息一貫，天真自然。全卷有質美亦有妍美，以魏書為質，拙樸純厚；取章草、小草之妍，活潑多趣。豐子愷曾在弘一大師指點下，苦研魏碑，認真地臨摹過《張猛龍碑》《爨寶子碑》《爨龍顏碑》等碑刻書法，后來又專心臨摹晉代索靖的《月儀帖》。他的書法源于魏碑，兼及章草。風格的形成，既有師門的影響，也有自身對現實世界的感悟。豐子愷書法上非常服膺于馬一浮，推崇其為“中國書法界之泰斗”。而馬一浮的書法正是魏碑與二王行書結合的典范，他的書風對豐子愷書法頗有影響。

作為一位愛貓的文人雅士，可以想象，豐子愷見到這幅畫時的興奮之情。他在跋文中先是提到了吳道子和徐友畫水的故事，此二位畫家因畫藝高超，將水畫得極其傳神逼真，在民間享有極高聲譽，甚至一度被神化。言畢此典故，豐子愷轉而記述了他與此畫結緣的因由。是年，巴中地區剛好鼠患比較嚴重，豐子愷認為徐悲鴻的“貓”極為傳神逼真，當與吳道子、徐友的“水”媲美，乃不可多得的神品，定可以鎮住巴中地區的老鼠，于是欣然寫下這篇跋文。這其中當然富含饒有趣味的“古之傳說”，但也反映了豐子愷對這幅作品的認可和贊美之意。

豐子愷的助陣無疑使《貓石圖》如“貓”添翼，不僅豐富了其藝術魅力及文化內涵，也增添了作品的傳奇色彩。兩位中國現代畫壇藝術大師，具有同樣的愛貓情結，彼時均客居于重慶沙坪壩，書法上又俱得魏碑之髓，諸多的因緣巧合通過本幅作品融會一息，譜寫了一段藝壇奇緣。