羌族多聲部民歌來自遠古的記憶

文/本刊記者 羅曉慶 攝影/何林隆

羌族多聲部民歌來自遠古的記憶

文/本刊記者 羅曉慶 攝影/何林隆

羌族是我國古老的民族之一，早在三千多年前的殷商甲骨文中就有關于“羌”的記載。根植于社會生活的羌族多聲部民歌是在他們長期農耕生產、生活的群體方式中逐步形成發展而來的。由于羌族沒有文字，其文化的傳播也僅靠口傳的形式，因而羌族多聲部民歌也就成為了羌族文化傳播的載體之一。2009年，松潘縣的羌族多聲部民歌被列入第一批國家級“非遺”項目名錄。

羌族多聲部民歌主要分布于松潘縣小姓鄉與鎮坪鄉的少數羌族山寨。近日，本刊記者有幸一對一采訪到羌族多聲部民歌省級非物質文化遺產傳承人——“畢曼組合”兩兄弟：澤旺仁青和格洛扎西。這兩位傳承人是生于松潘縣小姓鄉的羌族人，曾在央視第十二屆青歌賽中榮獲原生態唱法銅獎，也曾作為國家民族唱法代表跟隨我國文化部環球巡演，在國內有較高知名度。

自古以來，具有音樂天賦的羌族人民就“以歌代文”，用歌聲來記載歷史、傳播文化、教育后代，并且在辛勤的勞動中，歌唱大自然、歌唱生活、憧憬未來。但羌族多聲部民歌產生于何時，目前尚是一個復雜且難以解答的問題。羌族多聲部民歌的歌詞除歌唱者即興編創之外，大多由世代相傳而來，有時連歌唱者自己也不清楚其具體的含義。由此可見，羌族多聲部民歌產生之久遠。

“畢曼的意思是父母，我們唱的是祖先的歌，父輩的歌。我們從小就跟著父輩學唱歌，沒有專業的訓練，就是生活中，想唱的時候就唱。”格洛扎西說，他和澤旺仁青是發小，從小一起務農，耳濡目染，從小就跟著老人學唱酒歌，也很喜歡唱。他笑著說，他唱酒歌的時候，還愛喝點酒。他們會唱七十多首羌族多聲部民歌，以酒歌為主，包括《酒歌·月亮升起》《酒歌·取勝》《酒歌·唱不起了》等。

據澤旺介紹，他倆的組合唱法是羌族多聲部里面的羌族原生態二部重唱，其特點就是刻意聲部相互交替所造成的和聲效果及氣韻循環的演唱，具有濃烈的古羌音韻及藝術震撼力，極為罕見。據悉，畢曼組合是唯一還在傳唱羌族多聲部的羌族人。

“現在都愛唱流行歌曲，唱多聲部的越來越少了。”畢曼組合兩兄弟準備申請成立羌族聲樂協會，將古羌民族千百年來厚重的音樂文化發揚光大。

◆松潘非遺集錦：

藏族花燈舞

藏族花燈舞為省級非物質文化遺產，主要分布在松潘縣漳臘片區等藏族聚居區。花燈舞民間稱之為耍花燈，據松潘縣志記載，花燈舞產生于清代，由當地駐防的巡防軍從北方引進。

藏族花燈舞用藏族民間歌曲或者鍋莊歌曲加以伴唱，并在舞的過程中融入了自己創編的鍋莊或者藏族舞蹈的耍燈動作，便形成了獨具特色的松潘藏族花燈舞。每年農歷春節各村寨都會進行花燈舞表演，兄弟村寨之間也會相互進行拜訪表演。

藏族花燈舞為集體表演舞蹈，人數不限。傳統藏族花燈舞的燈籠由六個正方形的面和八個三角形的面構成，用白紙裱糊，上面貼著剪紙的“吉祥八寶圖”“五妙欲”“七珍寶”“四神獸”和一些精美的花邊；花朵用五彩的皺紋紙做成。表演藏族花燈舞時男女皆身著盛裝，且唱且舞，用鼓鈸進行簡單的伴奏，具有濃郁的民間地方特色。

攝影/澤讓闥

笛廈

笛廈主要分布于松潘縣川主寺片區、熱務片區、城關片區、農區的安多藏族聚居地。以松潘縣川主寺鎮元壩村和城關片區大寨鄉為代表，是省級非物質文化遺產。

據史料記載，松潘農區的安多藏民是在隋唐時期從衛藏遷徙而來的，隨之便帶來了“笛廈”這一文化藝術。笛廈是農區安多藏民族一種古老的民間藝術，“笛”（笛尕爾）是戲劇，是唱腔、唱詞和舞蹈動作的結合；“廈”（廈卓）是舞蹈，是通過豐富的肢體語言來抒發感情的表達形式。現在松潘笛廈的表演形式和表演內容已簡化了許多。笛廈以一問一答的表演形式為主，唱腔、內容和參加人物在不同的地方都有所變化，具有濃郁的地方特色。

攝影/澤讓闥

土琵琶彈唱

松潘土琵琶彈唱是州級非物質文化遺產，主要分布于松潘縣進安鎮等其他回漢民族聚居區。民國時期，琵琶彈唱在縣境內形成松潘、南坪兩種風格不同的流派。

土琵琶彈唱歌詞內容廣泛，包括愛情故事、歷史傳說、勞動生產等題材。基本表現為自彈自唱的形式，常配以木魚、碰鈴等打擊樂器加以伴奏，演唱形式為獨唱、對唱、齊唱等。松潘土琵琶呈柳葉或葫蘆形，由三根弦構成，內弦兩根為同度弦，外弦一根與內弦形成五度定弦，常為低音5—2弦和低音6—3弦兩種。土琵琶彈唱用當地地方方言演唱，多數屬分節歌形式，即一曲多段詞，常采用時間順序和數字順序（如四季、十想、十二月等）多側面較細致地陳述內容。歌詞格式多為七言歌，歌詞中多用襯詞（如溜溜兒、來嘛、啦啦扯等），其節奏較規整，節奏型豐富多變，旋律流暢，表現力豐富。土琵琶彈唱既有南方的婉約，又有北方的詼諧幽默，是回、漢人民生活中不可缺少的一部分。

攝影/澤讓闥

春牛舞

松潘縣民間雜耍春牛舞是本地居住的藏、羌、回、漢等各民族均喜愛的一種節慶娛樂活動，是阿壩州州級非物質文化遺產。春牛舞表演人數多為七人以上，其中扮牛者兩人，牧童扮演者（毛人）兩人，鑼、鼓、鈸各一人。本雜耍無固定模式、無固定動作，也無固定節奏，舞者隨鑼、鼓、鈸敲擊出的節奏自由發揮，自由舞蹈。

春牛舞產生于牧區和農區，來自于民間，并流傳于民間，最初目的是為辛勤勞作的耕牛（因與草地接壤氣候偏冷，故耕牛一般為牦牛）“歌功頌德”。隨著時代的變遷，此“耍牛”逐步演變為如今的新春娛樂項目之一。

春牛舞從其動作、節奏及表演的難度等方面來看極具研究價值，而從事其表演的民間藝人人數早已不足100人。

攝影/澤讓闥