三圣花鄉暗戀桃花源

文·圖/王 鑫

三圣花鄉暗戀桃花源

文·圖/王 鑫

從明天起，做一個幸福的人

喂馬，劈柴，周游世界

從明天起，關心糧食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花開

從明天起，和每一個親人通信

告訴他們，我的幸福

那幸福的閃電告訴我的

我將告訴每一個人

……

——海子《面朝大海，春暖花開》

2015成都藍頂藝術節展廳內，一名觀眾正仔細打量一組當代藝術品

成都是中國藝術發展的重鎮之一，這里聚集著大量國內外頗有影響的藝術家，成為中國藝術發展史上獨特的藝術力量。成都適宜的生活環境、濃厚的文化氛圍推動了多元化的藝術創作，而各個藝術區的興建與升級，也讓藝術成為成都的一大文化名片。

在成都的諸多藝術區中，位于國家4A級風景旅游區——三圣花鄉內的三圣花鄉藝術區是最能體現成都藝術氣質的藝術區。在這里，無論是殿堂級的設計師、宗師級的藝術家，還是剛踏入社會的藝術愛好者，甚至是面朝黃土背朝天的樸實農民，都將自己的理想與藝術融入這片花香四溢的土地上，并精心呵護著屬于他們的藝術果實。在這里，藝術不再是陽春白雪的孤芳自賞，而是一種充滿詩意的生活態度。

【帶件藝術品回家】

“四川畫派”的作品大概得算是成都最有價值的“旅行手信”了。購買現代藝術品其實并沒有想象中那么難，因為中國現代藝術鮮有贗品，而最好的當代藝術家以及最有潛力的年輕藝術家也已盡數被少量專業畫廊“瓜分”了，只要選對畫廊，你的購買與收藏就不會有差錯。在成都，“千高原”大概得算是最靠譜的現代藝術收藏途徑了，畢竟這是到目前為止唯一一家進入過巴塞爾藝術博覽會的中國內地畫廊。“千高原”代理的藝術家有很多，你盡可以根據自己的偏好進行選擇。

藍頂藝術中心：藝術家自己設計的“世外桃源”

十月的成都，秋風咋起，天氣漸涼，然而位于成都市錦江區的三圣花鄉，此時卻依舊是一派綠意盎然的迷人景色。

清晨的陽光透過玻璃天花頂，灑進植被葳蕤的小院里，將綠色的小院鍍上了一層金色的光邊。畫家唐可此時正站在小院里侍弄著他心愛的“Blue”——這只羽色艷麗、體型碩大的金剛鸚鵡來自香港，據說在入川之前說的都是粵語，如今卻可以用流利的四川話與人打招呼。唐可的工作室里擺著數幅剛剛完工的“金剛鸚鵡”，這是唐可的標志性視覺符號。唐可有著很深的鸚鵡情結，他說，小的時候常常見到街邊茶館中有養鸚鵡的老人，于是退休便成為他兒時最大的夢想，因為那樣他也可以養鸚鵡了。2005年，他在新加坡的熱帶動物園中見到金剛鸚鵡，那種艷麗的羽毛深深觸動了他，回國后，他連續畫了好幾年的金剛鸚鵡，他畫筆下的熱帶叢林散發出了與川籍畫家周春芽如出一轍的桃源夢境之氣。

桃色黃昏 作者：周春芽

在這同一個初秋的清晨，藝術家楊冕此刻正走出自己的工作室，來到戶外。工作室的不遠處，一大片接天蓮葉無窮碧的荷塘好似一塊翠綠色的翡翠，將工作室所在的幢幢白色屋宇映襯得好似一處不食人間煙火的“世外桃源”。在三圣花鄉，像楊冕這樣精通生活方式的藝術家并不多，他的家和工作室相互結合，從規劃到建筑及室內設計全部由他完成。兩層的建筑實現了極其豐富的空間變化，整潔的工作室、交疊的院落、清澈的游泳池、視野良好的觀景露臺等空間都一一鋪展開來，與自然的結合既緊密又保持著恰當的分寸。楊冕對空間組織近乎潔癖，他個人作品的位置、最佳的光影關系、最好的景觀，一絲不茍。每當春天庭院中的吉野櫻盛開之時，他就會在櫻花樹下與友人賞櫻小聚。

這里就是位于三圣花鄉的藍頂藝術中心，一座與川西農家樂比鄰而居的當代藝術聚集區。200多位居住于此的著名藝術家，將這處“藝術桃源”打造成一個具有“文化磁場”吸引力的當代藝術群落。

藍頂藝術中心位于三圣鄉深處的“荷塘月色”區域。單是聽名字，就不難想象此地風光的秀美。三圣鄉的入口處有好幾家花卉市場，那些撲面而來的綠色植物和繁茂的花花草草讓人不禁生出一種誤入桃花源般的美麗幻覺。其實，在如今成都人的城市生活中，三圣花鄉確實也在扮演著“世外桃源”般的角色。每逢節假日，大批的城里人便會開著車來到這里，買些漂亮的花草，吃上一頓食材鮮美的農家飯，然后在麻將桌上暫避一下緊張的都市生活。對成都人來說，三圣花鄉是他們逃離都市生活的避難所，而對于成都的藝術家來說，藍頂藝術中心則是一片屬于他們的伊甸園。

若是第一次來藍頂藝術中心，難免會被這里復雜的地標指路牌搞暈。這處掩映在農田阡陌、茂林修竹之中的藝術區占地達1500畝，是一座名副其實的“藝術圣殿”。在藍頂美術館周邊的工作室及鄰近的居民小區中，生活著200多位藝術家，是中國西南地區最大的藝術聚落。然而，這樣的規模，在十多年前卻是一個奢想。

時間回到2003年，當周春芽、郭偉、趙能智、楊冕4位著名藝術家租用成都機場路附近的閑置廠房用作工作室時，這里還是一片廣袤的農田和破敗的廠房。而“藍頂藝術中心”一名的由來也與當年的窘況有關：“大家看著這個廠房藍色的鐵皮頂，于是取了‘藍頂’這個名字。”藍頂創始人周春芽曾如此寫道。由于4位藝術家的進入，這里迅速成為成都乃至全國的當代藝術磁場，吸引著越來越多的藝術家：羅發輝、舒昊、何多苓……甚至北京宋莊的蘇茂源也被吸引入駐。后來，藍頂的地盤越來越大，從最初4位藝術家租的A區，到后來不斷衍生出的B區、C區、E區，最終使得藍頂成為中國著名的當代藝術群落。

2015成都藍頂藝術節展廳內掛滿名家畫作

【成都也有798】

成都也有類似北京798的Loft風格藝術區，那就是改建自紅光電子管廠的“東郊記憶”。雖然這個“798”只能說是“大眾娛樂版”的，但這個被翻新的廠區還是有得玩的：“8點空間”是成都首家話劇小劇場，經常會有一些充滿時髦元素的“白領劇”上演；“東郊食堂”是個努力讓人回憶起集體生活時代的地方，無論是用搪瓷飯盒裝的回鍋肉、木質長條座椅，還是服務員的藍色工作服，都充滿了濃濃的懷舊感；“果然24房酒店”是一家改建自舊廠房的設計酒店，一共有24間風格各異的房間，其中設計成巴士車站的房間最有創意。

“北京有798、宋莊，上海有蘇州河、莫干山，成都呢，有藍頂。”建筑師劉家琨設計了藍頂美術館，他用“生產基地”來形容藍頂的價值，“這里不止是藝術家的工作坊，更代表了一種生活方式、一種精神和象征。相比于京、滬的藝術區，田園性植入了成都的基因，藍頂的可貴之處在于保持著這種天然。”藍頂的存在，讓昔日奔波于京滬兩地的川籍藝術家有了回家的念頭，并不斷吸引著全國各地的志同道合者。如今，200多位藝術家相繼落腳這里，藍頂因而被譽為西南地區最大的當代藝術圈。

2009年1月12日，藍頂藝術中心二號坡地在三圣花鄉荷塘月色落成。在這片坡地上修建的建筑物，除畫家每人一個工作室外，還專門設置了一棟展示和接待空間。藍頂藝術中心的建設與升級，不僅為藝術家們開辟了一片遠離喧囂塵世的世外桃源，而且為他們提供了一處價格低廉的容身之所，使藝術家們減少了四處奔波的辛酸。也正因如此，藍頂藝術中心才能成為一個“藝術磁場”，不斷吸引著四方藝術家來此定居。賞花、怡情、創作、展示，在這處湖光山色的優美環境里，藝術家們獲取靈感、心血創作并展示藝術。如今，藍頂藝術中心已經吸引了來自世界各地數百個文化藝術交流機構、美術館、畫廊來此觀光訪問，成為成都文化產業發展的一個坐標。

2008年年底，唐可從“老藍頂”搬到這里。之后的幾年中，他沒少在自己的這方小院里花功夫：挖塘、引水、運土、壘石、種花、植樹……如今的院子讓他收拾得像個小型植物園一般，栽種的花草樹木足有數十種之多。他還在樹上安放了十幾個鳥窩，引來了畫眉鳥、白頭翁等各種小鳥，真可謂“四時花開不斷，終年鳥鳴不絕”。唐可一再感嘆道：搬來三圣花鄉，才真正明白了什么叫“寒來暑往、秋收冬藏”，每天看著樹葉的變化，心里就會感到特別充實。

就在離唐可“夢中桃源”不遠處的藍頂美術館里，一場名為“2015成都藍頂藝術節”的展覽正在開放。熙熙攘攘的人潮中，唐可和楊冕低聲交談著，而在他們的身后，掛著楊冕的《菊山禽圖》。不遠處，何多苓正在跟周春芽、羅發輝講解自己《在夢中奔跑的女孩》的創作感悟……在這里，藝術的魅力永遠充滿朝氣。正如印在《藍頂藝術聚落2003—2013十年回首》一書上的那句話一樣：

“藍頂是一種基站，一束流量，開放連接著萬千；它又是一張養精蓄銳的眠床，一扇向世界打開的窗戶，是邁向高空、自由飛行的塢口。”

許燎源當代藝術館

許燎源現代設計藝術博物館

博物館外的小景

【農家樂之外的三圣鄉】

千萬別被節假日期間蜂擁而至的游客嚇壞，三圣鄉其實面積很大，除了花卉市場和農家樂，這里還有很多可玩的。“藍頂藝術中心”位于荷塘月色片區，雖然那些藝術家工作室不能參觀，但“藍頂美術館”卻是對公眾開放的，這里經常會有些高質量的展覽可以看。三圣鄉紅砂村里有一些充滿文藝氣息的飯館、茶館、咖啡館和手工藝小店，“早上好”酒吧是其中最有趣的一家。他們會不定時地在紅砂村舉辦“鄉野音樂會”，總能吸引到不少成都文藝青年至此。此外，每個月的最后一個周日，村里還會舉辦創意市集，地點在紅砂上街枇杷林附近。

許燎源現代設計藝術博物館：當杯中之物邂逅現代藝術

在三圣花鄉“花香農居”的錦繡繁花中，矗立著一幢黑色的現代建筑，在村舍荷塘的映襯下顯得格外突出。這里是許燎源現代設計藝術博物館，也是全國首家設計藝術類私人博物館。

許燎源現代設計藝術博物館以藝術家許燎源本人的名字命名。在設計界，許燎源可謂大名鼎鼎，他不僅是開創中國現代設計藝術博物館的第一人，而且是中國白酒設計的領軍人物：凡是愛酒之人，必定會對水井坊、國窖1573、舍得等白酒品牌富有情趣的酒瓶及包裝印象深刻，殊不知這些頗有情趣的設計正是源于許燎源之手。這位來自四川儀隴，畢業于景德鎮陶瓷學院藝術系的藝術家，一手打造了中國白酒包裝的傳奇，而這座博物館，正是許燎源展示其“杯中藝術”的地方。

一座鋪滿綠色的緩坡，把人們的視線引向高處，優雅的弧線凸顯出這座博物館的簡潔造型。這是一個綜合了設計、建筑、現代陶瓷、雕塑、家具和繪畫的藝術空間，而在這座建筑的一側是被稱為“魔方”的博物館一期，由兩座黑色現代結構主義的建筑組成。烏黑的墻體，簡約的線條，如此先鋒前衛的建筑被置于花團錦簇之中，并無絲毫突兀之感。遠遠看去，博物館就像是一個被人扳動過的黑色魔方，充滿了迷幻的味道；再離得近一點細看，會發現這里似乎更像是一個極為不規整的立體幾何模型，從每個角度看都不同，充滿了藝術感。

整個博物館共有兩層樓，正面看上去像是一座門庭森嚴的老宅院，而從背面看則是詩情畫意的小樓。博物館的側面幾乎沒有窗戶，只是在墻上象征性地開了幾個小洞，而這些小洞中透出的不規則光線則會照射在館藏的藝術品上，形成大小不一、形狀各異的瑰麗光斑，將整座博物館映照得充滿了現代主義的藝術氣息。例如，照射在別致的陶瓷碗盤上，照射在活字板的屏風上等。這種不經意的光線從博物館墻上的很多地方穿透進來，卻同時將參觀者的視線帶向了外面的天光與風景，這些小洞泄漏了風景，也泄漏了這棟建筑采風采光的秘密。

藝術區內，綠竹翠草，一派田園風光

參展的藝術畫作

在博物館的一樓展廳里，展示的是“意識流”系列作品、不銹鋼雕塑作品、陶藝系列、書畫，二樓展廳里展示的則是白酒包裝系列，這些藝術品幾乎都出自許燎源之手。不僅如此，每件藝術品都與當下的生活感息息相關：陶瓷有著古樸的形態，卻有著晶瑩的質地；玻璃煥發出古陶般的內斂與渾樸；家具呈現出異形的別致和靈動，立面有現代性的斷裂、錯置和簡潔；書法拙樸到筆墨像雨點般滴落；繪畫則是掙脫了一切約束的靈心之游走；漆器從傳統中脫胎而出煥發嶄新的生命力；不銹鋼雕塑呈現為不斷沖擊著成規的異形、異質性肌理和異度空間——這些作品雖然材質不同、形象迥異，但明顯有共通的、共同的氣質：澄明、樸拙、宛若天成，在光線的變化之中撩撥著參觀者的心弦。

作為中國白酒界的殿堂級設計師，白酒設計作品自然是博物館里的鎮館之寶。一件件白酒設計作品被精心擺放在陳列臺上，有的典藏古代文化意象，有的傳遞人生智慧哲學。在這里，許燎源把自己的主張“傳統與創意，古典與現代，硬朗與柔情”，現實地呈現出來。在這些林林總總的白酒設計中，最惹人眼球的是許燎源與鄧小平長女鄧林共同創作的作品，名為“飲水思源”，是為紀念鄧小平而設計的。除此之外，博物館展示的“無一物”酒也十分獨特，其名稱取自六祖慧能的名句“本來無一物，何處惹塵埃”。這句佛偈不僅豐富了酒的文化內涵，也使酒富有了寧靜致遠的品格。

作為中國現代包裝和新品牌運動的拓荒者，許燎源一直試圖以自己的實踐關注一個藝術的根本問題：“如果藝術遠離生活，我們要藝術干什么？”因此他產生了“藝術融入生活”的理念。這一理念從展廳中一件件被精心擺放在陳列臺上的酒類包裝設計作品中可窺一斑。用他的話說，“中國的酒文化博大精深，通過設計將藝術賦予其中，酒就有了靈魂，從而將生活藝術化，而這是藝術家入世的道路。”

于是，當藝術與設計相遇，當杯中之物與現代理念邂逅，一座融合了現代美學理念的設計藝術博物館，就這樣在繁花似錦的三圣花鄉誕生了。

【成都的更多藝術氣息】

坐落于成都南部新區“天府軟件園”的成都當代美術館，應該算是成都唯一一家真正意義上的現代美術館，為公眾提供了高品質的藝術體驗。“A4畫廊”是另一家活躍于成都的高品質畫廊，除了自己的展覽，他們還經常會和成都香格里拉大酒店合作，在酒店展區定期向公眾推出一些成都優秀本土藝術家的展覽。“成都西村”是一處走“親民”路線的藝術區，聚集在這里的年青藝術家們試圖在藝術與商業間找到一個平衡點，他們將茶館、藏餐廳也搬進了藝術區，值得一逛。

畫意村：每一個與藝術相伴的清晨與黃昏

在三圣花鄉，有一道充滿藝術氣息的城市文化風景線——一個由成都美術家們自發形成的聚集點，而這里也有著一個詩意的名字：畫意村。畫意村位于三圣花鄉荷塘月色，由村集體出資將農房改造修建成了24棟畫家工作室，并引入自由畫家，最終打造成特色鮮明的荷塘月色畫意村。在這里，每一棟房子就是一個畫家的工作室，他們在此享受著成都安逸的休閑氣息，享受著與農戶雞犬相聞的純樸樂趣，安然度過每一個與藝術相伴的清晨與黃昏。

畫家楊冕

畫家何多苓

畫家羅發輝

楊冕工作室

何多苓工作室

羅發輝工作室

意趣盎然的數十座院落，像被畫家錯落有致地涂抹在三圣鄉的一角，有書畫工作室，有書畫加工室，還有畫框、畫布、畫筆、顏料的生產作坊和銷售門面……如同它的名字，畫意村的空氣里彌漫的都是典雅與閑適兼具的詩情畫意。“感覺人在畫中，白鷺就在天上一群群飛過，門前小橋流水，讓你不得不想回家畫畫。”形容自己的居住環境時，畫家程峰如此感慨地說。

2005年7月，三圣鄉的“五朵金花”打造初始，在四川師范大學任教的程峰想找一個安靜的地方畫畫，正好了解到三圣鄉在打造“畫意村”，向成都的知名畫家發出了邀請。在這里，畫家可以通過買下小樓的方式入住，價格在30萬元左右，也可以通過租賃入住，每年3萬元左右的租金。“當時他們帶我來看，還是一片荒山，但我還是很喜歡。”程峰認為，政府的規劃很有想法，“不過還是持懷疑態度，是否能夠落實？”當他8月份出差回來再看時，發現真的在修建了。“一天一個樣，工程很順利，9月底就封頂了。”于是畫家們陸續入住，形成了如今的畫意村。如今，畫意村已悄然成為如程峰一樣的藝術家的群居之地。他們在荷塘月色之下捕捉稍縱即逝的靈感，在恬淡花香中品讀生活的氣息，在激情創作中尋找自己的藝術夢想。

每天清晨6點多，當十月的第一縷陽光映紅了畫意村的朵朵荷花時，與程峰比鄰而居的老藝術家羅其鑫也早早地起床了。他的小樓與程峰家挨得很近，然而與清早出門鍛煉的程峰不同，這位60多歲的老藝術家每天起床的第一件事就是燒一壺水，然后泡一壺茶，待到茶香四溢之時，這位老藝術家就開始優哉游哉地作畫了。和半道住進畫意村的大多數畫家不同，入住畫意村的時候，羅老已經退休了，如今和老伴住在這里，安享晚年。

走進羅老的家，就仿佛走進了一處生機盎然的菜園子，葫蘆瓜、豇豆、苦瓜、南瓜、西紅柿、辣椒等各種蔬菜在此肆意地生長蔓延、開花結果，羅老的房前屋后就這樣被這些綠色的田野精靈“淪陷”了。對此，羅老的妻子童女士十分得意地介紹道：“這些蔬菜既是作畫的素材也是一日三餐的糧食，我們自己種，現吃現摘，隨手扯把白菜就下碗面。”這樣歸園田居般的生活也同樣備受羅老的鐘愛，“來到這里，不畫畫的人都要畫畫。”羅老說，自己國外作品展的畫作都是在這里創作的。為此，羅老還親筆寫了一副“床前荷塘月色，窗外農居花鄉”的對聯貼在自己門前。羅老貼上對聯的那一刻，也將自己和老伴的晚年幸福，一同揉進了三圣花鄉的每一個清晨與黃昏之中。

三圣花鄉的日子是慵懶而詩意的，秋日的時光就在一碗蓋碗茶的浸泡下慢慢縮短、漸漸變淺。不知不覺間，已是下午時分。此刻，村里的“荷塘月色”書畫交易中心里，魏秀英正坐在畫案前埋頭作畫，她的筆下，一朵花瓣層疊、色彩張揚的工筆牡丹已經躍然紙上。在她身后的墻上已經掛滿了許多書畫作品，其中有一些是她畫的，而更多的是當地村民自己的作品。

與程峰和羅其鑫不同，已經年過四旬的魏秀英并非專業的畫家，而是三圣鄉萬福村3隊的村民，她家里還有3畝多地，種的也都是花。而現在，她已經不種莊稼改當藝術家了——在畫意村這個“丟下鋤頭拿起畫筆”的新農民群中，她是第一批開始學畫的人。

“緊張得一直手抖。”回憶起第一次拿起畫筆時，魏秀英難忘地說。“干部號召我們去學學，我自己就想去試試。”初中畢業的魏雪英一直在侍弄莊稼，做夢也沒有想過，自己有生之年竟然會迎來身份的轉換，坐在畫室里畫畫。“以前覺得，那離我們的生活太遙遠了。”

2005年，如程峰、羅老一樣的專業畫家入住萬福村之后，就有幾十個當地的農民跟著這些藝術家學畫，畫家免費授課，魏秀英和她的鄰居們就這樣開始了學畫歷程。工作之余，魏秀英幾乎將全部時間都用到了畫畫上。“學工筆畫、寫意畫、中國畫，我還是比較喜歡國畫，畫花。國畫要慢慢體會，要胸有成竹，要心里有數才能畫。”她說，自己還要繼續學下去。

藝術氣息的注入，也讓畫意村擁有了與其他村莊不一樣的氣質：嶄新的書畫展覽中心和書畫交易中心里，每隔一個月都會舉辦書畫展；一輩子面朝黃土背朝天的村民如今也會送自己的小孩去上藝術課，有意識地讓孩子接受更多的藝術熏陶……一個村莊的氣質，就是在這樣看似尋常，卻又不凡的改變中慢慢地發生著變化，而成都這座城市的內涵，也藉由這一個個村莊而變得愈發鮮活生動。

這是一座城市的蛻變，也是一個時代的變遷。（責任編輯/三金 設計/金三）

打造中國最好的當代藝術園區——成都藍頂創意有限公司總經理金延

Q：您說要把藍頂藝術中心打造成中國最好的當代藝術園區，那您認為使這個園區保持生命與活力的核心因素是什么？

金延：這個區域的定義是以當代藝術為引領，以當代藝術為文化上的起點、高點、特征，而努力打造的一個創意產業區。當代作品的原創是創意產業的源泉，是創意產業的高端，而人才是創意產業最重要的因素，在藍頂藝術中心，這種人才被稱之為核心創意人士。設計師、畫家、作家等各個領域的藝術家們在這里出思想、出創意，然而他們的生活方式各有特點，我們首先要做的就是營造讓他們感到舒適的環境和氛圍，讓他們愿意留下來創作，留下來生活。人才的聚集、源頭的聚集是現代事物演變過程中必不可少的一部分，藝術的發展與科技的發展相統籌，當代藝術定會在思想的碰撞中不斷發展。50年、100年后，當住在這里的藝術家已經離去，他們所代表的藝術、所創造的文化氛圍卻將長久地留存下來，成為城市文化脈絡里難以磨滅的痕跡。

Q：在新藍頂快速發展的今天，是否形成了以當代藝術為引領的創意產業區、創意產業發展軸以及產業鏈的必備條件？

金延：一個創意產業和一個區域的形成，必須具有核心和靈魂。在這樣一個區域的形成期間，我們始終關注的一是文化高地的形成，二是創意產業源泉引領性的形成。把產業發展、區域發展和城鄉統籌結合在一起，把社會人文的發展與自然環境的保護結合到一起，這是“藍頂實踐”發展過程中的又一創新。我們理解的創意產業就是順著服務，順著衍生產業鏈的一個體系，而這種雙體系模式在形成了一個集文化和創意于一體的精神區域后，人們便會有意識地向往這個區域，從而形成一種體驗性的旅游模式。開展文化藝術培訓等更具體驗意義的項目也是我們正在考慮的事情，這將是我們的創意產業整體上走向未來的一個新途徑。