燈光設計在舞臺空間中的表現手段

劉　鏑（哈爾濱話劇院　黑龍江 哈爾濱 150000）

燈光設計在舞臺空間中的表現手段

劉鏑
（哈爾濱話劇院黑龍江 哈爾濱 150000）

光色造型藝術的時代性及特征利用光色在舞臺上創造造型的審美價值就是光色造型藝術的含義，如今其已經發展成為當代的獨立藝術造型門類，全面創造光色造型本質就是這種藝術形式當代性的具體表現。在舞臺燈光設計的發展進程中，自由想象的光色造型藝術對當代性的燈光藝術有直接推動作用。

燈光設計；舞臺空間；手段

一、燈光舞臺美術設計的原則

舞臺燈光設計首先要遵循強度或是亮度的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。其次要遵循分配原則，分配主要是指不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后要遵循節奏原則，也就是指光的運動這一要素，保證所選燈具和舞臺的劇情發展相融合。

要想充分地利用舞臺燈光所帶來的效果，就先要了解舞臺上的燈光的性質。舞臺燈光一般分為照明的基本光、人物光，不同的燈光所體現的作用不同，掌握其中的技巧就能提高藝術的質量。

二、舞臺藝術中的燈光控制技術

（一）舞臺燈光效果控制臺

舞臺燈光效果控制臺即控具及其相關聯器械，包括數字燈、LED顯示屏等。其中，兩臺燈光效果控制臺已經是主流，而且國內現在也在逐步地向著這種配置方案改變，以應對各種不同的舞臺的需求。

（二）控制信號傳輸

控制臺是通過控制信號來控制燈光的，因此，控制信號的傳輸在舞臺控制系統中尤為重要。歷史上曾出現過一些模擬傳輸標準和多路數據傳輸協議，但其能力比數字傳輸能力小得多。

（三）媒介的融入

當代科技創造的化學、液晶、電子、激光等各種發光材料，不受傳統意義的舞臺設計所限制，對人們審美能力的提高有極大的推進作用，使其對反映外在光色信息的規律以及色彩本質有更深的了解。人對色彩的感知不僅包括光色感情及感覺，還有色彩的想象力。光色造型藝術和現有的藝術形式對比，既包含音樂的流動性，又包含傳統造型的穩定性，觀眾看到色彩后開展想象，從而貫穿多個時間的畫面，體會到光色所表現出的情感。在藝術家的創作過程中，通過想象使其空間與時間不會受到過多限制，所以藝術想象力，如空間疊加、單色行、方向性等能夠得到充分發揮，將時代性賦予舞臺燈光設計，使光色造型藝術提升人們的審美素質。

三、舞臺燈光的時代性及特征分析

縱觀藝術的發展史可以發現，各個種族、地域和時代的人們創造的藝術形式直接受到其所處的社會文化背景的影響。在18世紀末的戲劇舞臺上，演出主旨是將真實生活再現給觀眾，因此不僅表演要貼近生活，舞臺燈光設計也是對實際生活燈光的模仿；日益強化演出之后，鏡框式舞臺燈光的照明系統就形成了，上部頂光與正面射來的光組成照亮布景與演員的光線。隨著科技的發展，該系統中的燈具實現了兩個系列，即泛光和聚光，可對舞臺燈光的明度、光色和光區進行控制，將真實生活環境更好地再現，甚至能表現出動態的感覺，用特技幻燈展現海、電、雷、雨、風等自然活動形象。由此，在戲劇演出中舞臺燈光設計逐漸引起了人們的重視，它的作用除了照明之外更重要的是再現舞臺活動空間與動態造型，可以使現實物象再現于舞臺演出中，其表達能力逐漸豐富，成為了舞臺演出的一個重要藝術元素。感覺的發現是一切藝術創作的前提，藝術家敏感地體會到自然光色的改變，并將其融入自己的創造中，舞臺燈光設計是其對真實生活燈光的反映。

隨著戲曲藝術、科學技術、劇場建筑的發展，色彩在舞臺燈光中的融合性越來越自然，作用也越來越突出。色彩在舞臺燈光中的冷暖、強弱的轉變直接影響著整個舞臺演出的節奏。

[1]趙紅杰.淺析舞臺燈光控制技術的現狀與發展趨勢[J].城市建設理論研究，2013(10).

[2]薛黎明.濃重有度——試論“濃墨重彩”的藝術手法對舞臺燈光設計的影響[J].演藝科技，2011(08).

[3]郭春德.淺談現代戲曲與戲劇舞臺道具設計的創新[J].美術教育研究，2012(08).

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1007-0125(2015)02-0111-01