聲樂演唱的情感表達

楊海玉（七臺河市茄子河區文化館　黑龍江 七臺河 154600）

聲樂演唱的情感表達

楊海玉
（七臺河市茄子河區文化館黑龍江 七臺河 154600）

聲樂表演是聲樂演唱者將舞臺情感內隱于心、外顯于形的具體方式。歌唱家通過對作品情感和情緒的把握，從而準確地表達出作品的內涵，增強情感的藝術表現力，用不同的聲音來塑造不同的人物形象。

聲樂演唱；情感表達；音色

聲樂主要通過聲音來傳達思想和情感，音樂的美不僅僅是聲音的藝術，還包括其中蘊含的情感。一個成功的歌唱家之所以能征服觀眾的耳朵，不僅僅是因為他超乎尋常的演唱技巧，更主要的原因是他將音樂視為自己的靈魂，把自己的情感與歌曲融合在一起，通過歌曲將自己的情感傳達給聽眾，引起聽眾內心的共鳴。因此，在聲樂表演中，要注重傳達情意，通過歌曲將自己的情感傳達給觀眾才是真正的目的。

一、保持良好的演唱狀態

聲樂演唱不僅具備聽覺藝術的表現形式，而且具備視覺藝術的表現形式，要求聲樂演唱者既能夠保持良好的聲樂演唱狀態，又要準確塑造聲樂作品中的角色，使聲樂演唱得體且聲情并茂。在此基礎上，聲樂演唱者才能夠完成聲樂作品的二度創作，完美融合自身對聲樂作品的理解感受與聲樂作品本身所表達的思想情感，從而實現聲樂演唱所期望的藝術效果。只有具備較強的聲樂表演能力，聲樂演唱者才能夠完美統一聲樂歌唱的技巧與聲樂表演的情感表達，也才能夠賦予聲樂作品強大的生命力。假如聲樂演唱者一味關注聲樂歌唱技巧而忽視聲樂表演，那么聲樂演唱者就無法準確表達聲樂作品的情感，使觀眾游離于聲樂作品意境之外。

二、藝術處理與意境想象

演唱者總要力圖使自己的表演能夠深深打動觀眾。歌唱表演是感情藝術，古今中外的聲樂專家都一直認為歌唱表演要通過感情表現去打動人，因此，歌曲的藝術處理就顯得格外重要。所謂藝術處理，就是進行聲音的變化對比、速度與節奏的變化對比、風格的變化對比、情緒和情感層次的變化對比等。演唱者在演唱之前，首先要對作品仔細品味、精心琢磨，逐字逐句，甚至每一個裝飾音都要苦下功夫，反復練習尋味，提出藝術處理方案，通過巧妙的、多樣化的變化，給觀眾呈現出細膩的、有靈魂的藝術作品。在音色處理方面，每個人都有不同的音色。一個優秀的演唱者可以用豐富的音色去演繹一首歌曲，歌聲色彩越豐富，歌曲的感染力就越強。同時，聲音的色彩也是情緒和情感的外衣，愉悅時的聲音色彩明亮，悲傷時聲音就會黯淡無光，請求時聲音色彩需要婉轉柔和，憤怒時聲音要粗壯雄厚。

風格把握也是藝術處理中較為重要的內容。不同的歌曲有不同的風格，中國與外國不同，國內各地風格也截然不同，外國歌曲風格更為復雜，如俄羅斯風格、西班牙風格、印度風格及東南亞風格等，演唱者要特別注意準確掌握各地區、各民族的風格特點，才能給觀眾留下深刻印象。比如，在某些個人音樂會中，演唱者發聲技巧高超，音色非常漂亮，但從中國歌曲到外國歌曲，無論是聲音、力度還是韻味都是一個風格，缺乏新鮮感，導致觀眾對任何一個作品都沒有深刻印象，缺少心靈上的溝通，缺少藝術回味。因此，要細致劃分風格特點，要恰如其分地用自己的歌唱技巧傳達作品的風格。

三、歌唱情感的內容表現

要想做到“聲”和“情”的完美結合，首先在聲樂教學中要認識到情感表達的重要性。“聲”是聲樂的來源，而“情”則是對聲樂的延伸和發展，做到二者的有機結合，才能真正地展現出聲樂的魅力。努力做到情感與藝術的有機結合，不可以只重視情感的表達而忽略了技術性的東西，也不可以只注重技術的表達而忽略了藝術本身存在的價值。成功的歌唱家擁有的不只是高超的唱功，更主要的在于對音樂內涵的理解，只有真正理解了歌曲本身所表述的內容和情感，才能完美地將歌曲演繹出來。因此，在歌曲演繹中做到技術與情感的有機結合，賦予音樂新的生命力一直是演奏家所追求的目標。

歌唱家通過對作品本身所體現的情緒和情景的把握，達到對作品“情和意”的理解與把握，從而準確地表達出作品的內涵，增強情感的藝術表現力，用不同的聲音來塑造不同的人物形象。作品情緒、情感的變化發展，決定著演唱者音色的變化和演唱者情緒的變化，從而準確表達人物性格和內心世界。以聲傳情、以情帶聲，二者互相依賴、互相促進，最終達到歌唱藝術的最高境界。

J617.13

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1007-0125(2015)02-0077-01