淺談民族聲樂的傳承與發(fā)展

王　瑞（黑河學院 音樂系，黑龍江 黑河 164300）

淺談民族聲樂的傳承與發(fā)展

王瑞
（黑河學院 音樂系，黑龍江 黑河 164300）

民族音樂主要是指傳統(tǒng)音樂。民族音樂蘊含著豐富的情感和精神，而這往往就是一個民族文化思想和靈魂的體現(xiàn)。民族音樂的創(chuàng)作主體是各族勞動人民，并且反映出其集體智慧。其歷史文化底蘊之深厚，以及民族音樂形態(tài)之鮮明，最能將各民族的生存環(huán)境、文化風俗、民族歷史和審美習慣等反映出來。

民族音樂；傳承；發(fā)展

民族音樂就如一面鏡子，通過舞臺表演的形式將各民族和地域社會文化的真實風貌折射出來。對民族音樂進行研究，能很好地促進民族的振興和發(fā)展。作為民族文化的重要組成部分，民族音樂在素質(zhì)教育中起著十分重要的作用，可以堅定民族自信心，使民族的凝聚力與自豪感得到增強。在優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的哺育和熏陶之下，人們才能對現(xiàn)代科技教育以及各種文化教育更好地接受，并具備良好的文化素質(zhì)，高度熱愛我們的民族傳統(tǒng)文化。正是因為這樣，才要對各民族的文化特征加以維護。作為炎黃子孫，我們有義務(wù)也很有責任對民族音樂加以繼承和發(fā)展。

一、民族聲樂的藝術(shù)特色

民族說唱藝術(shù)在中國歷史上的發(fā)展過程中幾乎沒有出現(xiàn)過斷層，主要原因除了上層建筑的能動影響外，更有著其本身接地氣的一面，與文學作品和學術(shù)論著相比，民族聲樂藝術(shù)有著更為明顯的基層生活的烙印和民俗文化的色彩，受到主流思想的干預(yù)程度相對較輕。所以民歌的精神內(nèi)涵中體現(xiàn)最多的往往在于地域風情，而非時代的主流精神價值。民歌內(nèi)涵的一脈相承自然涉及到民族演唱的技巧與方式，所以即便是在政治經(jīng)濟呈一體化格局的當今社會，不同區(qū)域的民族唱法中對地域風情的展現(xiàn)卻并沒有產(chǎn)生明顯的質(zhì)變或損耗。聽到《山丹丹花開紅艷艷》中高亢的吶喊，就使人想到濃郁豪放的陜北情調(diào)；傾聽著二人轉(zhuǎn)的說唱一體，便自然與油滑詼諧的東北風俗產(chǎn)生了聯(lián)想；而京東大鼓等鏗鏘有力的節(jié)奏，又彰顯出一種無形的京都之氣。所以從古至今，地域風情始終沒有脫離民族唱法的彰顯內(nèi)容。

二、民族唱法的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著社會文化形態(tài)的飛速發(fā)展，民歌的唱法技巧即便在民間再根深蒂固，也不可能會一成不變地維持著藝術(shù)形態(tài)返璞歸真的原貌，在時代進步、精神和價值觀念的引領(lǐng)下，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展與飛躍也是不可避免的。民族唱法在保留地域風情的前提下，很大程度上實現(xiàn)了偏遠地區(qū)少數(shù)民族的一種“漢化效應(yīng)”。以一度走紅的少數(shù)民族歌手為例，在地域風情的嗓音表象之內(nèi)無不蘊含著漢族音樂審美的大量因素。

（一）民族唱法對世界藝術(shù)的汲取

民歌唱法在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域中的發(fā)展，另一個特點在于對外國民歌藝術(shù)精華的汲取和借鑒，并實現(xiàn)了西方唱法技巧的中國化。十一屆三中全會后，伴隨著對外交流與合作，聲樂教育者們對歐洲美聲學派的技術(shù)要求、演唱風格、美學原則及教學理論有了更深的認識，尤其是對演唱作品體裁的創(chuàng)新、演唱技巧、聲樂技能訓練的要求和效果等，有了新的理解，打開了我國民族唱法藝術(shù)的新思路，使民族唱法的多元化水平得到很大的提高。

（二）對民族文化的藝術(shù)基因進行保護和傳承

中華民族聲樂能夠?qū)崿F(xiàn)不斷發(fā)展和進步的基礎(chǔ)就是民族文化，傳統(tǒng)民族文化可以為民族聲樂的教學提供一個極具藝術(shù)特色的良好環(huán)境。當今高校在實施民族聲樂教學活動的過程中，必須要提高對民族文化的重視，將民族文化植根于每位學生的心中，幫助學生樹立積極的民族聲樂審美觀，讓學生意識到民族聲樂多元化教學的必要性和重要性。

三、民族聲樂應(yīng)該在繼承民歌優(yōu)秀的傳統(tǒng)上創(chuàng)新

我國民族聲樂中有相當一部分來源于我國民歌。而我們偉大的中國有56個民族，所以民歌的內(nèi)容十分豐富，成為我國民族聲樂取之不盡、用之不竭的藝術(shù)源泉。許多民族聲樂作品，都直接來源于各民族的民歌，如蒙古族民歌《嘎達梅林》、朝鮮族民歌《阿里郎》、回族民歌《花兒與少年》、維吾爾族民歌《我們新疆好地方》等等，都堪稱民族聲樂的經(jīng)典之作。

許多民族聲樂藝術(shù)家，都是從民歌中汲取營養(yǎng)，并在繼承民歌優(yōu)秀的傳統(tǒng)上發(fā)展創(chuàng)新，從而取得卓越的藝術(shù)成就的。如著名民歌歌唱家郭頌，就充分吸收了東北各民族民歌的優(yōu)秀精華，并予以發(fā)展創(chuàng)新，從而取得了輝煌的成就。他演唱的《烏蘇里船歌》，就是在黑龍江少數(shù)民族之一赫哲族民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新的，他演唱的《丟戒指》、《看秧歌》、《瞧情郎》、《新貨郎》、《越走越亮堂》等歌曲，也都是東北民歌的創(chuàng)新與發(fā)展，均成為膾炙人口、人人傳唱的民族聲樂的杰作。

民族聲樂同任何藝術(shù)一樣，本身必須與時俱進、不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)新，才能適應(yīng)時代，永葆其藝術(shù)青春。

[1]王莉.中國民族聲樂藝術(shù)中的“韻味美”[J].華中師范大學研究生學報，2004(02).

[2]姜瑾.從美學角度看中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展[A].高等學校藝術(shù)教育研究[C].武漢：武漢科技大學，2003.

[3]劉暄.文化視野下的當代中國民族聲樂藝術(shù)特征[J].音樂探索，2010(04).

J617.13

A

1007-0125(2015)02-0068-01