戲曲舞美設計的美學原則

劉明生

【摘 要】被黑格爾稱為“藝術哲學”的美學，既以藝術為主要研究對象，又是藝術學的哲學化升華。從美學的視角與高度來研究戲曲舞美設計，有助于戲曲舞美美學品位的提升與美學意蘊的深化。本文從寫意性、簡約性、情感性三個理論層面，對戲曲舞美設計的美學原則進行了系統化的研究與論述，旨在對戲曲舞美設計的美學理論進行一些有益的探討。

【關鍵詞】戲曲;舞美;設計;美學;原則;寫意;簡約;情感

中圖分類號：J609.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0034-01

美學，是“研究人對現實的審美關系和審美意識，美的創造、發展及其規律的科學。它以藝術為主要研究對象，故黑格爾把美學稱作‘藝術哲學。”[1]（P2311）可以說，美學是藝術學的哲學化升華。而從美學視角與高度來研究戲曲舞美設計，無疑有助于整個戲曲舞美美學品位的提升與美學意蘊的深化。其中，又以戲曲舞美設計的美學原則為核心與關鍵，因為這些美學原則，乃是戲曲舞美美學的準繩與法則。

具體來說，戲曲舞美設計的美學原則，主要有以下三項，我們分別進行探討。

一、寫意性

“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地——當然，不會是一個逼真的幻境。”[2]（P653）為戲曲表演服務的戲曲舞美，必須與表演的寫意性同步，同樣以寫意性為其設計的美學原則之一。

其實，寫意性與寫實性，是中西美學的主要區別之一。“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值;西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志;西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”[3]（P330）

戲曲舞美設計的寫意性，又主要通過以下幾種方式具體體現：

其一是虛擬化。即以虛代實，例如以布城代城，以云片代云、以車旗代車、以鞭代馬、以槳代船。最典型的是“一桌二椅”的多功能運用：既可代大廳、前廳、客廳，又可代內室、書房，還可以代城樓、山坡、船只、臥床等等。

其二是夸張化。即夸大生活原形，例如地主家的窗戶設計成大銅錢形狀。

其三是圖案化。即某種規范化、固定化的圖樣，例如京劇的“臉譜”就是圖案化，不同的人物臉譜有著不同的色彩、紋飾與造型。

其四是裝飾化。即在布景、服裝、道具上加上附屬的元素，使其美觀，例如盔纓、劍穗等。

總而言之，戲曲舞美設計的寫意性，是戲曲舞美設計的重要美學原則之一。在這方面，有許多成功的范例。例如京劇《成敗蕭何》中蕭何月下追韓信的布景設計，就采用寫意化的手法，大屏幕上夜空中的一輪圓月忽明忽暗，營造出深邃的意境。

二、簡約性

簡約性與寫意性密切相關，或者說，簡約性是寫意性的有效手段與必然選擇。本來，所謂“寫意”，最早源于中國繪畫，原指放縱一類的畫法，即以簡練的筆墨，寫出物象的形神，并表達作者的意向，與“工筆”相對，所以“寫意”在中國畫中又稱“粗筆”。原來廣泛應用于各種藝術之中，指以簡約之法表現人或事物的本質特征。因此，寫意的核心特征就是簡約，即以少勝多、以一總萬。用于戲曲舞美設計上，就是一景多用、一物多用、一服多用。例如一個馬鞭，武將可以用，文官也可以用，甚至女性人物也可以用。而且通過色彩的變化，又可以代表不同顏色的馬。

在這方面，也有許多成功的范例。例如評劇《鐘離劍》復排復演的布景設計，就十分簡約;大屏幕上以藍色為底，分別打出不同的圖案，代表不同的場景。整個舞臺有時垂下幾條巨型劍形的布條，既具象征意味，又極為簡約。

三、情感性

著名戲曲理論家張庚先生稱中國戲曲為“劇詩”，一語道出了中國戲曲抒情性的本體美學特征。為了表現整個中國戲曲的抒情性美學特征，戲曲舞美設計也必須以情感性為其重要的美學原則之一。

所謂“情感性”，指的是所有戲曲舞美的各個元素（包括布景、服裝、化妝、道具、燈光、音響、效果等），都必須具有豐富的“含情量”，做到“一枝一葉總關情”，以營造出情景交融、主客統一、人物一體的藝術“意境”來。

“意境”也是中國傳統美學的一個重要命題，它具有似有若無的朦朧美、有限無限的超越美、不設不施的自然美。也就是說，意境凸顯了主客體的統一、情與景的統一。

在這方面，也有許多成功的范例。例如現代京劇《駱駝祥子》中北京歪邪欲倒的舊城墻的布景設計，就表達了人物預感到舊社會必將倒塌的思想情感，營造出精彩絕妙的情景交融的意境。

參考文獻：

[1]辭海編輯委員會編纂.辭海（縮印本）[M].上海：上海辭書出版社，2000.

[2]余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1984.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.