古典詩歌的色彩運用

梁軍磊

畫家靠精湛的著色藝術來刻畫形象，而在古典詩歌中，詩人也是借色傳情，賦予色彩以生命，以情感化了的色彩，揭示出詩人內心的情緒和審美旨趣。我們在解讀詩歌時，加強對所運用手法的分析，有助于我們走進詩歌呈示的色彩世界。

一、襯托性色彩運用

所謂襯托性色彩運用，就是詩人在寫景狀物時，根據詩歌意境營構的需要，選取兩種或兩種以上的色彩，分為賓主，在統一的藝術布局下配置不同比例，使之相互映襯。產生以賓托主的美感效果。如張志和的《漁歌子》：“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥，青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”詞中白色的鷺鷥、鮮艷的桃花、清澈的流水、青色的斗笠和綠色的雨衣，幾種顏色互相映襯，營構了一副優美的水鄉春汛圖。

二、對比性色彩運用

所謂對比性色彩運用，就是詩人精心選擇相互對立、具有對比意義的色彩描畫形象，使之產生彼此對照、相得益彰的美感效果。如王昌齡的名篇《從軍行之四》就運用了對比性色彩：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關，黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”首句的“青”、“暗”和“雪”的對比，本是皚皚的“雪”山，但是在“青海湖”的長云籠罩之下卻顯得光芒頓失，氣氛顯得抑郁，這里詩人“青”“黑”“白”三色對比，營構出一幅色彩鮮明的圖畫。在這首詩中，色彩實際上已從形象的屬性上升為獨立的形象了。色彩的運用，使得詩歌藝術畫面氣象恢弘開闊，意境深邃高遠。鮮明地體現出邊塞詩歌的特點。

色彩的對比與襯托有一定的相通之處，有時甚至難以截然分開，但是色彩對比的藝術效果畢竟不同于襯托。色彩的襯托主要是以此托彼，而色彩的對比則是相互生發，相得益彰，使雙方的色彩效果在令人注目的對照中更顯強烈和分明。如白居易的名作《問劉十九》：“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？”這是詩人在雪夜邀請友人前來飲酒的詩歌，詩歌如寫家常，但情真意切，頗為動人。首句詩人開門見山點出新酒，由于酒是新近釀好的，未經過濾，酒面泛起酒渣泡沫，顏色微綠，細小如蟻，故稱“綠蟻”。次句“紅泥小火爐”，粗拙小巧的火爐樸素溫馨，爐火正燒得通紅，詩人圍爐而坐，熊熊火光照亮了暮色降臨的屋子，照亮了浮動著綠色泡沫的家酒。這兩句詩用了“綠”與“紅”兩中對比鮮明的色彩，為一個傍晚即將下雪的寒冷冬夜營造了一個極富想象力的溫暖環境。綠的是酒，紅的是火爐，兩者的地位是平等的，而結合一起則給人豐充分的想象空間。

三、反復性色彩運用

所謂反復性的色彩運用，就是重復運用某一種色彩描畫形象，使之產生色調單一、突出強調的美感效果，創造個性鮮明、純凈清新的色彩感和優美的意境。詩人運用反復性色彩，總是要根據特定的感情需要，根據事物獨特新奇的色彩特征，而對某一種色彩進行反復敷陳來展現詩歌的意境。

在古代詩歌中，反復的手法是運用得較早也是較為成熟的。早的像《詩經》就大量運用到重章疊句的手法。通過相似詞語、相似的結構來達到一種回環往復、渲染情感的效果。如《關雎》：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。”詩中二、四、五節音節相似、特別是四五節內容基本相似，深刻地表現了男主人公對女子的喜愛之情和執著。

如果只是從直觀上看，色彩只能帶給人視覺上的享受，而無法讓讀者有想象的空間。而當色彩這種繪畫的因素一旦融進詩歌，就煥發出了色彩在繪畫上所不具備的功能，豐富了文學的表現力，形成一種混成效果——思想、情感、意象、色彩、節奏等元素的滲透交織這種藝術的兼容性。而這些因素中，首先打動我們心靈的往往是色彩，因為它直接訴諸我們的感官。同時，色彩作為一種視覺性的形象化表達方式，會使作者抽象的觀點和情感變得具體可感，使讀者產生觀畫般的靜穆悠遠之感，使人在靜態的色彩畫面前沉思和體味，給讀者以美的享受。

（作者單位：廣東陽江市兩陽中學）endprint