淺談如何提高學生美術高考中的應試能力

胡青青

摘 ? ?要： 隨著我國經濟的快速發展，人才逐漸成為國家發展的主流。但是因為美術等藝術類的考試相對都比較復雜，而且具有籠統性，所以要使學生在考試中取得優良的成績，就要注意培養藝術生的高考應試能力。本文通過對美術高考的介紹及對當今美術教學中存在的問題進行簡單的說明，提出美術教學中應該改善的地方，希望起到一定的借鑒作用。

關鍵詞： 美術高考 ? ?應試能力 ? ?教學方法

隨著我國美術教育事業的發展，傳統教育方法已經不能適應時代的發展及滿足市場的需要。因為我國的美術教育事業起步較晚不如歐洲那樣發展迅速，所以還存在相當多的問題。由于教育制度及教育人員自身的不完善，導致學生無法在考試的過程中取得優異的成績。只有針對學生進行有計劃的教育，才能保證美術事業今后的發展。

一、美術高考的內容

所謂的美術高考是高等學校的一種考試模式，主要是針對美術類的考生。美術生只有在專業課考試結束并合格的基礎上才能參加文化課的考試，相關的文化課分數達到相應的標準之后才能被大學院校錄取。所以對于美術高考的考試主要分為兩方面：專業考試及文化課考試，專業課考試內容主要有素描速寫色彩等。因為報考的專業不同，所以在考試的過程中會適當地增加相關科目的考試。專業課的考試結束之后，返回原來的學校繼續學習，然后和同學統一參加高考考試。值得注意的是，文化課的考試和普通的高考是一樣的，所以不但要學好專業知識還要對相應的文化知識進行很好的了解，只有在兩者可以靈活運用的基礎上才能為考取一個優異的學校打下良好的基礎。

二、當前美術高考的考前教育及存在的問題

我國當前的教育模式主要采用應試教學，無論是學校還是老師只是一味地看重考試成績，沒有關心學生是否有興趣，某些家長在孩子小的時候就會給孩子報各種各樣的補習班，并不是單純地為了培養孩子的興趣愛好，而是讓孩子在今后的成長中多一條出路。對于美術來說，由于對美有很多高的要求，因此一個不懂欣賞的人，是不能創造出美的作品的。這也是我國美術教育當前存在的問題之一。由于很多身邊的朋友都是美術生，在進入高考之前轉入美術專業，對于美術技巧的學習也只是幾個月的時間，由于突發的訓練，使美術生對美術的相關知識沒有更深入地了解，只是在表面的技巧上有了一定的提高，對于美術的整體認知及審美意識的提高都起到一定的阻礙作用，對于國內和國外的美術的發展以及相關的知識更是沒有很好地了解以至于在美術筆試部分都會出現抄襲的現象。

沒有豐富的課程安排，只是對相應的素描及設計場景進行速寫，枯燥的而且大量的練習使很多學生承受著巨大的壓力以至于中途放棄。

有的教育由于自身制度的不完善，只是一味地考慮機構的收益情況，只是一味地讓學生反復練習，沒有把對學生對美術素養的培養放在首要的位置。因為學生缺乏一定的美術素養，所以只是單純地可以對事物進行臨摹及速寫，對抽象的東西不知道怎么創作，對于抽象的東西缺乏一定的創造力和想象力。正是由于缺乏對美的認識，導致自身的審美能力難以提高，從而在一定的程度上影響學生今后在美術道路上的發展。

目前，多數的藝術生處于學校及美術學校之間進行兩邊跑的情況之中，一定程度上不利于美術生的身心發展。因為高中生還處于思想不成熟階段，所以對外界的事物還沒有產生一定的抵抗力，頻繁外出導致對外界的事物充滿好奇感，以至于無論是對于專業課的學習還是文化課的學習都在一定的程度上存在排斥的心理，既不利于專業課的培訓又不利于對文化課的學習。

三、提高學生美術高考中的應試能力應該注意的問題

在教學過程中，因為教師起到一個引導的作用，所以教師不但要有過硬的專業知識，還要有很高的美術素養，從而在教學過程中不但可以有效地提高學生的美術技巧還可以在一定的程度上提高學生的審美能力。在提高審美能力時應注意，在進行作品賞析的時候要求學生對作品的點、線、面及色彩肌理和材質進行細致的觀察，這時，因為不同的學生對于色彩的認知能力不同，所以要因人而異。在教學過程中，要使學生在一定的審美理論的基礎上通過審美的直覺，對于作品進行相關的賞析及評價。因為美術作品具有時間性的表示形態的特征，所以在教學的過程中，不但要培養學生的創作技巧，還要提高學生的藝術修養，通過作品表達自己的思想情感。

相關的機構一定要對課程進行合理的安排，因為高中的大部分時間都花費在學習文化課上，不能與全日制的學生一起學習，使高中美術學習更注重技巧方面的練習，在一定程度上忽略對其美術理論教學，所以相關的美術培訓機構，應該注意對學生進行勞逸結合的培訓，對美術理論知識給予一定的重視，從而在一定程度上培養學生的藝術素質。

四、提高學生美術高考應試能力的方法

1.明確考試目標

首先要明確考試方向，才能制定一系列的學習目標。筆者通過和美術生的交流，發現了一些問題，現在的美術生大多能夠畫好素描、上好色彩，并且平時也有嚴格的聯系，但是讓學生評判一幅畫好在哪里，學生卻說不上來，這就是學生對考試的標準和要求是什么還不了解，平日的練習沒有按照考試大綱進行。因此，要讓學生了解考試要求，明白到底畫成什么樣，如何構圖才會取得高分。比如素描考試，要求構圖完整，色調處理合適，并且表現的語言要生動，達到這些標準才能成為一檔卷。明白這點，教師便可照此進行訓練，并且對不同水平的學生采取不同的教學方式和要求，并且讓學生確立考試目標，按照考試中不同等級的不同要求，進行有針對性的訓練。

2.結合不同科目進行教學

明確考試內容之后，教師可按照要求制定教學方案，并且將不同的美術知識緊密聯系起來，將教與學進行有效結合。比如色彩教學，學生在學習色彩時，一般都有了良好的素描功底，正式教學時，在教學生單色筆觸練習的過程中，使用的還是素描的排線成面方法。這時可以通過素描的知識引入，告訴學生將色彩的明度想象成在畫素描時使用的簡單三色，讓學生對色彩在一幅畫中的具體使用形成初步概念，等學生明確之后，教師再給學生講解色彩在不同光線中的表現的使用及光色關系，學生在使用色彩的時候便會更加準確，在色彩考試時也會更有把握，這便是通過知識之間的互通之處進行有效教學。

除此之外，在訓練作畫的過程中，可以將不同的知識進行貫穿。首先要循序漸進，先從練習畫一個靜物開始，根據學生的熟悉程度，再增加到多個直到成為一組。然后按照科目結合的方式進行訓練，將臨摹與寫生進行結合。臨摹能夠幫助學生認識一些名畫，使考生知識面更開拓，讓考生了解不同的繪畫方式，增強知識，并且學習別人優秀的構圖方式、色彩搭配等表現手法。寫生更多的是培養學生的獨立能力及對事物的感知能力，通過寫生，讓考生對自己繪畫的優缺點有更直觀的了解，并且不斷改進。這兩種方式各有不同，將師法前人和師法造化進行有效結合，通過學習前人的優秀方式，進而進行自我創造，使考生繪畫技術更成熟，從而在考試時沉穩應對。

3.提高審美修養

美術是一門審美藝術，要使畫更有品位，取得更高的分數，就必須提高考生的審美修養。在考試中，除了繪畫的基本功底和畫的造型能力之外，畫中所蘊含的審美內涵同樣是考官考查的重點，通過考生的畫直觀表現出考生的審美能力。因此，考生需要不斷提高審美能力。人常說文學藝術是一家，教師要從音樂、文學、詩詞、戲曲等多方面入手培養考生的審美修養，因為這些藝術作品和繪畫都有一定的共通之處，審美修養提高了才能創作出更有藝術品位的作品。

4.進行心理干預

在考試之前，教師應該對學生進行相應的心理干預，使學生對自己的未來發展有一定的自我想法，而不是盲目地跟著同學及家長的思路走下去，只有這樣才有更多的精力進行學習，從而在考試過程中更好地發揮。相關的機構還要在考試之前對學生進行定量的模擬考，使學生在考試的時候不會過于緊張，從而影響考試成績。

我國對美術高考的教育在一定程度上還存在很多問題。對于學生來說，在學習的過程中一定要明確自己的目標，合理地利用自己的時間對于專業課及文化課進行很好的掌握;對于教師來說，在培養學生專業技巧的基礎上注意強化學生的審美意識及藝術素質;相關的機構應加強對學生綜合素質的培養，從而有利于學生今后的發展。

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