日常生活的詩意與想象

周愛民

肖藍的繪畫創作圍繞個人生活的環境及經歷而展開，他以畫筆記錄自己周遭的生活，記錄個人生命的歷程。肖藍的作品不矯情，也沒有宏大的主題，與時下快感、夸張和耀目的視覺圖像相比，他的作品顯得不“出色”，甚至很容易被那些快速消費圖像的眼睛所濾掉。但是，正是在這些看似平淡的視覺畫面中，卻蘊藏著日常生活的詩意與想像，令觀者為之佇目，為之留戀。肖藍作品中的詩意不是恬靜、浪漫，或超凡脫俗的，而是緊貼日常生活，他創作的那些看似瑣屑、零散與無意義的形象，能讓人品味出平凡生活的質樸力量。在日常生活中求得生命的意義及價值，在急功近利的物質社會中尋找精神靈魂的棲息之地，這就是肖藍作品的詩意與想象所在。

肖藍的作品是質樸的，這種質樸感除了反映在藝術語言上的單純與簡練之外，還在于作品表現出來的形象內容。肖藍的作品記錄了日常生活，但其意義顯然又超越了生活原型本身。他并沒有對現實生活人物及場景進行原樣描繪，而是將對象從現實的空間秩序中抽出，以主觀、符號性的表達方式組織成畫面形象。那種符號化的形象尤其反映在，他以五彩的方式描繪城市和城市的建筑。五彩的城市是繽紛燦爛的，但是，與其說它們是客觀景象的再現，而不如說是一種視覺心理的暗示性表達，在此之中，他將美麗、幻覺與不確定的視覺感受揉合在一起。

肖藍的作品多是系列性的，這些系列性作品在內容表達上既有分別，又相互關聯在一起，他以家庭和日常生活的形象，隱喻城市化和現代化對人的存在所產生的影響。很早，肖藍就描繪纜車與纜車上的人，高空、纜車機器，以及坐在纜車上或快感或緊張的人，特別反映出他對城市生活的心理感受。人懸在半空中，隨著運轉機器緩緩前行，他反復地描繪這種意向和心理感受。在《藍色的天空》中，他甚至將人的五官及表情抹去，人成為空洞的人——如同機器，人除了緊緊抓住纜繩，與機器一同行進之外，別無所能。《蕩秋千的母女》實際上也是對這種意向和心理反應的延伸，畫面中，母親與女孩坐在秋千上游戲，母親顧盼與女兒懵懂陶醉的神態，在視覺上形成對比。在他的作品中，表面的溫馨、愉快的情緒與內在的緊張、危險的心理意識交織在一起，這構成了作品潛在的意義及張力。肖藍在畫面上有意抽空了空間背景，使畫面超越具體生活內容的描寫，而產生普遍的意義內涵。肖藍對兒童生活的描繪有特別之處，在他的作品，兒童跳繩、吹肥皂泡、蕩秋千等，天真活潑的兒童與落漠、孤寂、空曠的場景形成強烈對比。包括他描繪的那些居家女性的作品，畫面中的女性在靜謐之中，有一種出神的思慮，在表面的平靜之中，有某種不安和隱隱的痛感藏于其中。此外，《晌午》系列作品表現了人與城市的關系，那些游走在城市里的人，如幽靈般存在著，那些城市場景既是具體的，同時又給人以某種懸疑、虛空的視覺感受。

肖藍的作品反映出他內在豐富而細膩的情感，他總在人們不經意的地方，獨思、冥想，在微不足道的日常生活中，尋找和發現生命的真義。在表面的平淡中，蘊藏驚奇的詩意和想象，是肖藍的作品耐人尋味之處。