談談豫東調與豫西調

【摘 要】豫劇是河南地方戲之一，以唱腔鏗鏘大氣、行腔酣暢、善于表達內心情感著稱。從清末民初至今，豫劇已形成五大聲腔，即祥符調、沙河調、高調、豫東調、豫西調；本文著重對豫東調與豫西調進行介紹。

【關鍵詞】豫東調；豫西調；藝術特征；融合

中圖分類號：J617 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0009-01

豫劇的“豫東調”和“豫西調”，在音樂風格、調式類型等方面均有所區別：“豫東調”奔放激越、俊俏柔媚，特別是其男聲唱腔粗獷奔放、高亢、活潑；“豫西調”行腔時尾腔多向下迂回，蒼勁悲壯、婉轉深沉、抑揚有致，感情細膩含蓄。由“豫東調”和“豫西調”相互融合而成的綜合類唱腔調式，音樂色彩及調式變化更加豐富，更具戲曲表現力，成就了豫劇今天的輝煌。

一、豫東調與豫西調的藝術特征

（一）“豫東調”的藝術特征

有著豫東調聲腔的豫劇，屬于中州音韻，豫東地區的語調和音韻，是其主要的語言來源，其旋律和聲調高而細，行腔多用假嗓，唱腔中運用花腔較多；豫東調活潑、明快、乖巧，富于變化，在唱法上喜歡用疊句、閃板、偷字、加襯等，尤其是男聲唱腔雄渾高亢。在演唱方法方面，由于“豫東調”在形成伊始多數是由男演員進行表演，而在藝術唱腔上，卻形成了風格獨特的“女兒腔”，所以“豫東調”形成之初聲腔音調非常高，然而男演員們過了變聲期以后，對這種傳統的高音大本嗓唱法基本上已經無能為力；后經過歷代藝人的不斷探索和揣摩，創造出了彰顯豫劇男聲特色的發聲方法，如“二本嗓”等，這樣男演員就能夠游刃有余地在高、低音區演唱，即能夠演唱具有敘述性的大板戲。同時，對于具有極強抒情性的戲劇唱腔也能自如演唱，從而使豫劇男聲唱腔的表現力得到了極大的提升。

（二）“豫西調”的藝術特征

中州音韻的豫西地區，主要以洛陽為中心城市，其語調和音韻是豫劇的“豫西調”聲腔的主要來源。“豫西調”行腔時尾腔多向下迂回，主要是運用膛音和腦后音進行發聲，而這一點和“豫東調”是有所區別的。“豫西調”唱腔的節奏一般由司鼓指揮，并用梆子來控制唱腔的板眼和節拍。一般情況下，唱多白少是“豫西調”劇目的特點，民間曾有一句戲諺，叫做“寧唱千句戲，不道一段白”。傳統“豫西調”中的一些大甩腔適合于表演悲劇，其唱腔抑揚有致，并且具有大方穩重和含蓄細膩的情感，并且較多地運用寒韻，非常優美細膩，對于悲劇表演非常適合。

早期的“豫西調”唱腔含蓄、深沉、獨樹一幟，被稱作“粗梆子”、“大戲”。歷史上的“西府調”主要是在靈寶以東、鄭州以西演出。同時，洛陽城以西的洛寧山區比較偏僻，宜陽的戲班舞臺非常簡陋，表演俚俗粗獷，主要是依山平土為臺演唱，而流行在這一帶地區的“豫西調”也被稱為“靠山吼”。洛陽城以東各縣的戲班，“豫西調”唱腔比較細膩雅致，在這一帶地區“豫西調”也被稱為“府調”。“豫西調”發展的鼎盛階段是19世紀末到20世紀初期。

二、“豫東調”和“豫西調”的相互融合

20世紀30年代之前，“豫東調”和“豫西調”兩大流派很少交流。1936年，周海水、張同慶、湯蘭香等“豫西調”戲班由豫西到開封演出。第二年，便成立了中州戲曲研究社，由常香玉演出王鎮南編寫的六部《西廂》、《哭長城》等古裝戲，以及一些現代戲，并通過一些劇目對日本帝國主義的侵略罪行進行揭露。這既是豫劇編演現代戲的開始，也促進了“豫東調”、“豫西調”的交流。與此同時，常香玉拜“豫東調”藝人聶良卿為師，對“豫西調”的缺陷進行彌補，為較好地融合“豫東調”和“豫西調”作出了開拓性的貢獻。由于開封在七七事變后淪陷，那里的豫劇班社紛紛逃離，此時，在各地的流動演出中，“豫東調” 、“豫西調”演員相互搭班，并取長補短、相互學習。新中國成立后，“豫東調”和“豫西調”的交流更加活躍：一方面，戲曲工作者在繼承傳統的基礎上博采眾長不斷創新；另一方面，“豫東調”和“豫西調”兩大地域流派逐步全面合流，在新老藝人的共同努力下，豫劇唱腔創作邁向了更廣闊的天地。

三、結語

“豫東調”、“豫西調”在各自的發展過程中，由于歷史因素、文化屬性不同，在藝術特征上出現顯著差異。20世紀30年代以后，隨著中州戲曲研究社的成立，“豫東調”、“豫西調”不斷融合，成就了豫劇今天的輝煌。

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[5]王基笑.豫劇唱腔音樂概論[M]北京：人民音樂出版社，1980.

作者簡介：

熊金波（1976-），男，漢族，湖北省隨州人，本科，工作單位：鄖陽師范高等專科學校，講師，研究方向：聲樂教育及民族民間音樂研究。