論燈光設計對于舞臺呈現的重要性

凌人楠

（哈爾濱話劇院　黑龍江 哈爾濱 150000）

論燈光設計對于舞臺呈現的重要性

凌人楠

（哈爾濱話劇院黑龍江 哈爾濱 150000）

舞臺的燈光是相當于太陽的存在，若沒有燈光，舞臺就會一片漆黑。燈光的色彩設計使得舞臺由黑白片變為彩色片，所以說，舞臺的燈光就是舞美的靈魂和生命。

舞臺；燈光；魅力

在舞美設計中，燈光師首先要熟悉劇目的內容，在舞臺劇演出中，因所演的劇目不同對燈光的要求也不同，應當根據所演劇目的目標和要求配置相應的燈具。這樣，燈光色彩的使用會使得情感的色彩更加濃烈，舞美的活力才會展示出來。

一、燈光設計和劇本內容的關系

燈光的設計是以劇本內容為依據，以導演構思與舞美設計為指導，通過幕布、投影和平臺等材料的輔助以及平面繪畫和立體造型的手段進行設計的，但是歸根結底，這一切都離不開色彩的運用。例如在話劇《秋天的二人轉》中，燈光的色彩運用就給舞臺增分不少，當女主人公向男主人公表明心意時，一束橙色的感情光投射到了表演區，將主人公的情感表現得更加清晰明了，給觀眾以美的享受，又為兩個人未來的發展埋下了伏筆。布景中的色彩主要有五種：第一是自然色，即藍天白云等包含時間和地點的不同色彩；第二是象征色，即色彩的象征意義，例如綠色就象征著希望和活力；第三是情感色，例如紅色代表熱情，藍色則表示冷淡和淡漠；第四是人物色，例如男人比較黑，而女人比較白；第五是美感色，鮮艷的紅、黃會給人賞心悅目的感覺，而灰色等冷色調則影響人的審美快感。在布景設計中合理運用這些色彩對于舞臺效果的增強具有重要作用。

二、燈光設計和舞臺空間的關系

燈光師要熟悉演出的現場空間狀況，首先要詳細了解演出舞臺的空間平面等，包括了解舞臺高度、寬度、深度等數據，因為它關系到布光以及對燈種和燈數量的思考；其次需要掌握設備狀況，例如吊桿的長度、數量、順序編號、排列間距、平面位置，更要熟知舞臺的用電總負荷等等；最后再結合劇本內容，找出劇本中代表性的人物、情節、矛盾，明確主題環境，確立適當的方法和藝術表現手段以烘托主題，達到適合劇情的舞臺效果氣氛，并考慮到時間與空間的轉換，配置相應的燈光設備和配件，服務于不同的空間和時間。如房頂瓦檐的光感投影由圖案燈完成，演區空間的陽光由小光束燈完成，靈活運用切片燈擔當重點的局部表現，頂光染色燈主要完成補光與景光，天幕照明則由LED天幕散光與帶換色器碘鎢燈視情況調劑，最要注意的是側光，由于景片高大，吊籠需要六米高方能光景無礙，鑒于景片高大且實，需要大面積的純側面造型光。對于演區的側光效果，只能考慮使用頂部吊桿電腦燈做高燈位側逆光來調劑補償。從演出的實際效果看，這種燈位安排既兼顧了演員的立體照明，也給了舞臺空間必要的構圖，使得舞臺空間更加豐滿。

三、燈光設計與其他舞臺美術設計之間的關系

燈光設計是舞臺設計最重要的合作者之一。舞臺設計與燈光是不可分離的，二者是互相依存的整體。有些布景就是直接以燈光為媒介的，比如投射景。其他材料的布景，即使不以光為主要媒介材料，但在不同色彩、亮度、角度的燈光下所產生的視覺效果也是完全不同的。色彩與燈光的合作是重要的，也是必要的。首先，二者的目標是一致的，都是為演出創造出一定的視覺沖擊力，更好地反映舞臺造型的涵義和呈現氣氛的轉變；再者，二者的造型功能特性是互補的，互相依存的。色彩是一個最富有藝術表現力的因素，它具有迅速、直接喚起人們情感的作用，人們在觀看戲曲時，不自覺地感受、解釋色彩在舞臺燈光中的作用。色彩在舞臺燈光中的冷暖、強弱的轉變直接影響著整個舞臺演出的節奏。隨著戲曲藝術、科學技術、劇場建筑的發展，色彩在舞臺燈光中的融合性越來越自然，作用也越來越突出。甚至在一些戲曲的舞臺造型中，色彩的轉換本身就是由燈光來實現的，或是舞臺燈光設備以色彩造型為形象暴露在舞臺中，本身就成為舞臺設計造型中的一部分。

因此，當代戲曲舞臺燈光對戲曲本身的氣氛和意境呈現來講，以及對舞臺布景而言都是最具有代表性和討論空間的，并且，舞臺燈光和舞美設計的各個部分的合作是互相襯托、相得益彰的。

[1]劉海.五彩繽紛的世界——現代舞臺照明藝術（面面觀）[J].大眾文藝，2011(17).

[2]陸陽.戲曲舞臺燈光在戲曲藝術中的作用[J].劇作家，2010(01).

[3]劉權富.淺談現代戲曲寫意動態燈光美學[J]演藝設備與科技，2009(1).

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1007-0125(2015)01-0117-01