淺談舞臺美術的行為藝術性

強萬勇

（中央民族歌舞團　北京 100081）

淺談舞臺美術的行為藝術性

強萬勇

（中央民族歌舞團北京 100081）

舞臺美術的總體任務是隨戲劇、歌舞在演出過程中的不同需要而轉換不同場景造型，形成符合演出場景氣氛需要的不同環境空間，在這種轉化過程中舞臺美術就像演員的形體展示一樣，進行著藝術的行為過程展示。這種藝術的行為過程展示正是舞臺美術的行為性，舞美設計師要用藝術家的敏感觀察力，利用創想思維把行為藝術的表現元素滲透到舞臺美術設計中去，完成舞臺美術所具有的行為藝術性的總體表達。

舞臺美術；行為藝術

舞臺美術是一門多藝術門類的綜合藝術，是戲劇、歌舞的劇場、影視、廣場等演出的重要組成部分，它包括布景、燈光、服裝、化妝、道具、音響等藝術門類，它們的綜合設計稱為舞臺美術設計（簡稱舞美設計）。舞臺美術以具體形象化的藝術造型，生動再現不同的環境空間和藝術氛圍。完美的舞臺視覺空間，是舞臺美術與整體演出藝術氛圍的合二為一，它有利于臺上與臺下的交流，舞臺美術只有做到以藝術形象感染觀眾，才能達到渲染整體演出的藝術效果。

隨著經濟的發展與繁榮，人們的生活越來越好，文化藝術活動日益豐富，人們對于文化藝術活動中演出的舞臺效果要求也越來越高，對舞臺美術的整體視覺效果的追求也有著更高的要求。舞臺美術的總體任務是隨戲劇、戲曲、歌舞的劇場、影視、廣場等演出過程的變化，而轉換不同場景造型和藝術氛圍，這種轉換是靠著動力機械的旋轉、升降移動，帶動布景、燈光、道具等展示元素的升降、移動等方式運動，這種運動就完成了這些展示元素的行為藝術展示，如果對這種運動組合進行設計和引導，就會讓舞臺美術如演員形體展示一樣，也能夠進行藝術的肢體行為過程展示，這種過程展示就演示出了舞臺美術的行為性。舞美設計要用藝術家獨有的敏感觀察力，加以創意思考把舞臺美術所具有的行為藝術過程展示元素滲透到舞臺美術設計中去，根據演出情節需求設計和引導從舞臺的大幕、布景到燈光、道具等具有行為藝術的過程展示元素，讓它們在舞臺上進行有節奏、有韻律的符合演出要求的展現，伴隨著整體演出的過程完成行為藝術的表現，這種有節奏、有韻律地對舞臺布景、燈光、道具等的運動轉換，所表現出的藝術效果實際上也就是完成了舞臺美術所具有的行為藝術性的總體表達。

所謂行為藝術是藝術家經過創意思維并利用人體、物體的行為過程來進行創作的藝術形式。中國的行為藝術是中國藝術現代化進程中，向西方拿來的一種藝術形式，它區別于傳統藝術范疇的藝術表現形式。在現代的劇場、廣場、影視演出的舞臺美術中，在設計中運用舞臺美術的行為藝術過程展示元素，讓舞臺美術在滿足演出需求的條件下，增加舞臺美術行為藝術性的綜合藝術演示，可以更加完美地渲染整個演出需要的舞臺環境空間和藝術氣氛，實現舞臺美術具有行為藝術展演傾向的綜合藝術活動。

行為藝術相較于傳統藝術，更注重藝術行為的結果，更強調、注重藝術的行為過程，是典型的具有表演性特征的過程藝術表現形態。行為藝術不僅僅只限于人體行為的藝術表現形態，在舞臺美術藝術中通過設計師設計、引導并調動布景、燈光、道具等運動，同樣可以完成舞臺美術的行為藝術性過程展示。舞臺美術設計師綜合創意設計調動舞臺美術的藝術行為元素，并以舞臺美術特有的藝術形態語言，詮釋舞臺美術的行為藝術表現。通過對舞臺布景、燈光、道具等的色彩、造型的變化和移動，使舞臺美術藝術形態從靜態的、被動型轉化為動態的藝術表現。比如在演出作品中，舞臺美術的作用是滿足演出需要，通過布景轉換來變化環境空間，這時舞臺美術是配合演出的角色，如果在演出過程中設計安插舞臺美術的行為藝術展示環節，在整個演出過程以及場與場之間的切換中，就完全可以利用換景、開合大幕轉換過程，用物體的形體語言來激活演出整體發展，既符合戲劇等節目演出過程發展，又恰如其分地做到場景轉換，既巧妙創造轉化過程又完成了行為藝術的完美展示，在運動中產生著藝術美的感染力，增加了舞臺美術的藝術表現力。

行為藝術同戲劇、戲曲、歌舞等形式的演出一樣，也是一種直接對大眾進行面對面的總體展示，藝術通過與觀眾直面實時交流，使觀眾重新審視他們原有的藝術觀及其與文化之間的聯系。舞臺美術的行為藝術表現，是獨立且存在于整體演出中的行為藝術元素，它的表演者即舞臺美術工作者、機械布景、舞臺裝置、道具等，偶爾還會替代類似演員的角色，表演內容也罕有傳統結構或獨立敘述方式。舞臺美術作為行為藝術元素，存在于演出中的形體化視覺形態中。

近些年，隨著經濟的不斷發展，人們的生活越來越富裕，加之交通的發達使世界全球化，國家間的藝術交流也越來越多，人們見到的藝術門類越來越多，國內外各個藝術門類、方式的藝術演出形式層出不窮，給演出市場帶來了空前的挑戰與機遇。同時，在新技術、新設備、新材料的不斷革新中，舞臺美術的表現形式也是千變萬化的，舞臺美術越來越突出了它的重要地位，也有了更多的表現空間，深入挖掘舞臺美術潛在的藝術表現元素，使舞臺美術在演出中起到越來越重要的作用，是每一個舞臺美術從業者的重要任務。

當今舞臺美術這一綜合藝術門類，不論是在設計方法上，還是材料運用上都在向著多元化發展，要使舞臺美術更好地服從于整個演出，就要更好地利用舞臺美術獨特的藝術表現形式，這就要求設計師的設計不光是要配合劇本、節目的要求，還要運用并挖掘舞臺美術本身所具備的行為藝術表現元素，來增加舞臺美術的藝術表現空間。戲劇、戲曲、歌舞等演出形式中的場景必定要有變化，這種變化需要靠舞臺的布景、燈光、道具切換來完成，舞臺布景、燈光、道具的移動都具備了自身的行為藝術性元素。例如，傳統劇場演出的常規場景切換，都是要靠大幕切合、布景的升降、道具的移動撤換來完成的，這些能夠移動的大幕、布景、道具，甚至演員穿著的服裝都具有行為藝術展示元素，經過舞美設計師的綜合設計與引導，使舞臺美術在演出中的轉換行程里，加入行為藝術的演示程序，使舞臺美術像音樂作品中的間奏那樣，完成符合演出情景要求的場與場的銜接，使舞臺美術在整個演出中，用視覺造型形象結合訴諸聽覺的美妙音樂，來烘托現場演出的整體藝術效果，達到舞臺美術對整個舞臺演出的藝術效果視覺化的完美詮釋。所以說，利用這些布景、燈光、道具等的移動和轉換，舞美設計師就像是操作皮影的演員一樣，調動舞臺美術所含行為藝術的過程展示元素，來激活舞臺美術在整體演出中的藝術表現。

舞臺美術以滿足演出空間的條件需求為前提，舞美設計要為整個演出情景的發展提供演出需要的場景空間和藝術氛圍，要設計和引導符合演出主題發展的行為藝術表現環節，合理運用舞臺美術功能，這就要求舞臺美術設計師要調動舞臺上一切可用的藝術因素，包括舞臺上的升降平臺、主輔舞臺、吊桿、布幔、邊沿幕、燈光、布景、道具等等，整合這些藝術元素才能更好地完成整個舞臺美術的藝術表現，包括舞臺美術行為藝術元素的過程綜合演示，只有這樣，舞臺美術在符合演出的整體中才更具綜合表現力。

任何一場戲劇、戲曲、歌舞等的成功演出，都離不開舞臺美術的綜合表現力，舞臺美術本身是包括布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，這些多門類的藝術之間既有著分工，也有著相互的關聯，舞臺上演員的服裝、舞臺的布景、道具都需要舞臺燈光的照明才能呈現效果，而燈光又不能脫離舞臺上的一切，所以說舞臺美術藝術是一個綜合多門類的藝術整體，舞臺美術作為視覺造型藝術，完全要存在于演出的整體之中。隨著各種演出的現代化技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，舞臺美術的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，舞臺美術也越來越成為舞臺演出中重要的有機組成成分。在現代的戲劇、戲曲、歌舞等演出中，演員的演出是有聲有形的肢體的行為藝術。舞臺美術的許多藝術門類所包含的行為性藝術元素，其實也具有肢體的行為藝術性的展示空間，它也同樣是演出中最能傳達演出情景的重要藝術手段。挖掘和利用舞臺美術的行為藝術性，是舞臺美術融入整個演出藝術中至關重要的藝術表現元素，它有理由讓舞臺美術在整個演出中扮演越來越重要的角色。

綜上所述，舞臺美術的行為藝術性是存在于舞臺美術本身的特殊功能，深入了解舞臺美術所具備的行為藝術過程演示元素，就是讓舞臺美術在戲劇和其他舞臺演出中發揮出廣闊的潛能，為演出創造出盡可能大的藝術空間，讓舞臺美術這一綜合藝術形態在演出中發揮出最佳效果，讓戲劇和其他舞臺演出作品的主題更加鮮明、更加強烈，使每一臺演出作品的整體效果更具有藝術感染力。

強萬勇，男，天津市人，中央民族歌舞團，舞美設計。

J714

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1007-0125(2015)01-0106-02