談京胡協奏曲《梨園情》及其它

孫同然

（牡丹江文化藝術中心　黑龍江 牡丹江 157000）

談京胡協奏曲《梨園情》及其它

孫同然

（牡丹江文化藝術中心黑龍江 牡丹江 157000）

京胡從伴奏樂器成為獨奏樂器，得益于李慕良先生以及眾多京胡演奏藝術家所作出的努力與貢獻。本文主要對京胡協奏曲《梨園情》、《懷念》的構思過程進行分析，以期對京胡的發展有所幫助。

京胡；協奏曲；技藝

20世紀70年代末，李慕良先生首次演奏京胡協奏曲《長征》，拓寬了京胡演奏領域，把主要為京劇唱腔伴奏的京胡，從幕邊升華到舞臺中央，成為獨奏樂器。隨后，京胡演奏藝術家陸續創作和演奏了多首京胡協奏曲和獨奏曲。在演奏技法上，也都借鑒了民族拉弦樂器的技巧、方法及西洋弦樂的某些獨奏技藝，為使京胡成為民族樂器中的一個合格的新的獨奏樂器而進行探索和嘗試。下面就兩首京胡協奏曲的構思過程進行分析，供大家參考。

一、《梨園情》

《梨園情》是帶有再現的單三部曲式類型。運用京劇曲牌【海青歌】作為基本素材，經變化后發展成《梨園情》的主題音樂。樂曲開始時由樂隊奏出的寬廣、緩慢的“引子”，將人們帶人了梨園情境之中。然后，彈撥樂器演奏輕快、跳躍性的旋律，引出了京胡以舒展方式演奏的主題音樂。這個主題音樂先以舒展的節奏呈現，再運用富有生氣、充滿活力的3/4節奏進行重新處理，產生了節奏性的對比。這個樂曲的第一部主要是表現作曲者沉醉在音樂藝術殿堂中的歡愉，以及對舞臺演奏滿懷的期待之情。在第二部份運用了調性的兩次變化（西皮——反西皮一一西皮，即F一C——F），從而形成了樂曲的高潮部分。這個部分表現作曲者在舞臺上的演奏獲得觀眾的掌聲與肯定時，興奮激動的心情。接下來是一段京胡SOLO，主要用長弓來表現靜態中的回憶，用抹音、快打音、小快弓來呈現記憶中作曲者在藝術追求學習過程中的片段。這里采用動靜結合法來表現層次。剛開始時用悠揚抒情的慢節奏表現出少年時期對藝術追求的憧憬，其后的快慢交替節奏表現作曲者在藝術學習之路上，感受到的喜悅、自得和抑郁等各種心情。在樂曲的第三部分，開頭由京胡運用雙快弓把音頭放在拉弓上（這在京胡上屬于反弓），來突出主旋律中的重音。接著運用“變化再現”的手法再次呈現主旋律，和樂曲的第一部份前后呼應。在結尾部份運用跳躍性的小快弓、換把等各種技巧，來表現作曲者在成功的舞臺演奏中得到熱烈的贊賞時的歡喜，以及在追求藝術上無怨無悔的決心。

為了使京胡這件樂器更能深邃地表達樂曲的內容，在演奏的整體藝術構思中，突出煉意這一重要環節。其關鍵就是練就動心之意，使之能夠達到立意傳神的藝術效果，以器樂這種純音樂形式，能夠書寫自己藝術人生道路上的各種情懷，及對自己藝術人生的種種回憶、聯想，通過情感這個中介達到表現樂曲內容及心理反應和體驗的目的。

二、《懷念》

此曲為京胡演奏大師宋士芳先生為懷念汪本貞先生而作。藝術大師走完了人生旅程，駕鶴而去，給我們留下了永遠的追思和緬懷，也留下了后人永遠學之不盡的人品與藝品。《懷念》這首協奏曲以京劇西皮、反二黃旋律為素材，從中提煉特性音調貫穿全曲，以增強音樂的表現功能和音樂主題的鮮明性。樂曲一開始，將具有汪派京胡藝術風格的【西皮導板】過門作為引子，將人們帶入了“裘派”藝術的殿堂，體現了“裘派”花臉的神韻和“汪派”京胡的藝術特色。曲牌【鬼扯腿】為特定的樂思，再現了汪師在《探陰山》中為柳金蟬走“鬼步”伴奏時，非常熾烈的情緒。此曲屬于一種再現單三部性結構的協奏曲。這不僅是依靠同一主題在民樂隊和京胡獨奏部分都進行陳述，也依靠民樂隊與京胡獨奏部分進行發展時的有機配合，以使懷念汪師這一基本樂思得到充分地發揮。在靠近樂曲結束段落的“華彩段”中，以十六分音符的快節奏旋律，與樂隊舒緩旋律形成鮮明對比的手法，加大了樂隊與獨奏激情的戲劇性對比。演奏中，用“汪派”京胡演奏藝術中的爽朗干凈、飛弓快字的力速高度結合弓法，以大腦中樞神經較興奮的驅動下的一種快機能，以感情的激發點作為動力，將樂曲推向了最高潮。樂曲中的主題，以意義比較完整的，能體現懷念汪師京胡藝術風格特點的、鮮明和富有表現力的主要樂思來展開。運用曲調線、節奏、音區、音色、演奏技巧等方面的變奏，不同旋律材料的對比，主題的變化再現，以及運用F宮調式轉D宮調的遠關系調的轉調方法，將西皮轉反二黃，反二黃轉回西皮的調性色彩的對比強烈化、鮮明化，對樂思的發展，具有重要的推動力量，加強了音樂的矛盾變化，獲得更完滿的藝術效果。

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1007-0125(2015)01-0066-01