談小提琴的基本訓練方法

薛凌云（大慶市歌舞劇院　黑龍江 大慶 163000）

談小提琴的基本訓練方法

薛凌云
（大慶市歌舞劇院黑龍江 大慶 163000）

小提琴的演奏離不開扎實的基本功訓練，也離不開對作者及作品產生的時代背景的了解。本文著重介紹了小提琴基本訓練中的雙音、揉音及左手訓練方法，并對部分小提琴經典作品進行了分析。

小提琴；基本訓練；方法

歐洲的小提琴在近四百多年的發展中，在形式、體裁以及演奏技巧等方面都有重大進步。在進行小提琴教學的過程中，需要結合不同時期、不同作品的特點，進行有針對性的講解。例如在介紹十七世紀意大利作曲家韋塔里的五樂章小提琴奏鳴曲時，就應該著重講解其在奏鳴曲和協奏曲方面的功績，以及他的兒子托瑪索·安得列亞·韋塔里寫的《G小調恰空舞曲》等；在介紹18世紀后半期的獨奏音樂時，就要進行奏鳴曲的講解，其中以獨奏小品尤為重要，主要代表作包括莫扎特的40首小提琴奏鳴曲以及貝多芬的10首小提琴奏鳴曲。學習國內的小提琴作品時，則應重點分析《梁祝》、《牧歌》等經典作品，恰當借鑒和運用滑音、裝飾音等中國傳統樂器演奏技法。

一、雙音

雙音音程是由四個手指在指板上的不同組合而構成的，這也是小提琴的高難技巧所在。雙音的手指組合和可能演奏的各種音程包括一三指和二四指組合可演奏的雙音，包括三度、換指八度、七度、二度；一四指可演奏八度、二度、十度、同度、九度；一二指，二三指、三四指組合可演奏六度、四度、三度、五度；同指演奏五度。

二、揉音

揉音是換把動作的一種發展變化，二者之間是互相影晌的，是臂、腕、指的顫動動作，這是小提琴左手的一項主要技術，演奏者掌握揉音的多樣性是十分必要的。但必須要明確的是，無論哪種揉音，只有通過指尖和弦的接觸才會有效，揉音的啟動就是手指按弦的動作，腕和臂的顫動幅度、頻率等動作，也總是根據音樂對揉音的需要而進行配合。

三、左手

初學時，左手常常都會有手指之間打不開的現象，在練習時就要進行保留手指練習。舉個例子，我們需要三指上的音，要把前面兩個手指也按在指板上，不要單獨按三指這一個手指，保留手指的做法不僅能訓練手指的打開，還能訓練手指位置的記憶，對音準也有一定的幫助。手指的伸張應從指關節處開始，手腕必須始終自由放松。在杰·阿·弗拉希特的《小提琴演奏者手冊》中，關于手指伸張的練習有這樣的描述：將小提琴置于肩上，下頜輕輕放在腮托上，拇指牢牢抵住琴頸，以三到五音符的擴展范圍在指板上下滑動，滑動要流暢，沒有頸和手腕的幫助；下一步用二指做同樣的滑動，但一指要保持在一個位置上不動，以此類推。做這種練習時要慢練，等到運行流暢時，再加快速度。在樂曲演奏過程中，初學者就往往會將其它不需要隨按弦的手指靠在一起，這一點必須及時改正過來。當其它手指不需要參與演奏時，也將其保持在手位的上方，這樣的做法能及時地為下一個音做準備。左手手指抬落時，抬到按弦手指的第一關節的高度即可。

四、經典作品的分析

在偉大的時期勢必會有偉大的藝術家和經典的作品產生。對中外小提琴藝術大師及其相關經典作品進行真正全面深入的了解，特別是這些大師和作品產生的時代背景，都應該是小提琴的演奏者要重點考慮的問題，也是小提琴文化內涵得以增強的重要組成部分。因此在練習一首作品時，有必要先了解該作品的作者及其產生的時代背景，這樣才能讓學生充分認識到該作品的內涵及其所表達的內容和情感等，進而才能更好地對該作品進行演奏。例如在演奏意大利小提琴大師的作品時，演奏者需要對歐洲文藝復興時期的文化背景有全面的了解，因為文藝復興是歐洲歷史上一次重大的文化轉折點，歐洲文化在這一時期發生了巨大的改變，正是在這一時期也標志著小提琴時代的開始。

在小提琴演奏藝術中，技巧的作用是不言而喻的。著名的小提琴大師海菲茲曾說：“技巧解決之時，才是音樂的開始。”沒有扎實可靠的基本功就無法表現音樂。當我們欣賞世界著名提琴家的演奏時，無不為其精湛琴藝與出神入化的音樂境界所激動，即使是一曲淳樸的旋律，其所達到的催人淚下的藝術效果也包含著藝術家對音色的孜孜不倦的追求和運弓技巧的磨練。當你聽到在小提琴上演奏帕格尼尼雙手高難度技巧的演奏，又怎能不驚嘆人類智慧的高度成就。對經常上臺的演奏者來說，健康從容的演奏心理同樣建立在良好的技術磨練基礎之上，沒有扎實可靠的基本功就無法完美地表現音樂。

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1007-0125(2015)01-0063-01