談歌唱藝術的情感

呼格吉樂圖（杜蒙歌舞團　黑龍江 杜蒙 166200）

談歌唱藝術的情感

呼格吉樂圖
（杜蒙歌舞團黑龍江 杜蒙 166200）

聲樂藝術是語言升華和民族特性的表現。語言本身即擁有音調、節奏和旋律，加之演唱者以明亮動聽的嗓音對歌曲進行演繹，傳達歌詞想要表達的思想與情感，可以達到美妙動聽、聲情并茂、感人至極的效果。不論是低沉雄渾、高亢嘹亮的男聲，還是清麗典雅、絲絨般的女聲，作為聲樂藝術的首要條件必須是好聽動人。

歌唱；藝術；情感

聲音是聲樂藝術的基礎，聲音好才能把歌詞正確地表現出來。干癟、枯燥、沙啞的聲音一方面無法表達歌詞所表述的內容，另一方面可能會讓聽者感到不舒服。這就是為什么從事聲樂藝術的人很重視聲音的訓練和不斷學習聲樂技巧的原因。然而，歌唱者只能表現好聽的聲音是不夠的，聲樂藝術的可貴之處在于歌聲中有情。在聲樂藝術的表現中，聲情并茂是主導，是聲樂的靈魂，也是它優于樂器而充滿魅力之所在。正因為聲樂藝術能把“情”通過歌聲表達出來，所以才感染人。

一、聲樂藝術要求演唱者必須關注對“情”的理解和體會

這就要求演唱者在藝術修養和專業技能的訓練上都要下功夫，還要在體驗社會生活中不斷增加閱歷，對人世間的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要有所體驗，才能讓演唱變得有“情”。這些體驗是在課堂上學不到的，需要演唱者融入到社會中去，不斷積累才能在演唱中真正表現出帶“情”的歌聲。另外，在歌唱中如果能很好地表現“情”，還能為創造好的聲音帶來幫助。很多成功的聲樂藝術表演者因為在歌聲中恰當地表現了“情”，使聲音感人動聽，起到了以情帶聲的作用，達到了聲情并茂的效果。在這方面的例子有很多，老一輩的歌唱家王坤在歌劇《白毛女》中塑造喜兒這個角色時，就到基層農村去體驗生活，抓住了生長在貧苦農民家的女孩的感受，在舞臺上用富有情感的聲音表現了喜兒這個歌劇角色。王坤老師的演唱，喜悅時聲音甜美清脆，悲傷時撕心裂肺，演唱驚動全場，引起觀眾的共鳴，成為新歌劇聲樂藝術的典范。

二、藝術處理與意境想象

演唱者總要力圖使自己的表演能夠深深打動觀眾。歌唱表演是感情藝術，古今中外的聲樂專家都一直認為歌唱表演要通過感情表現去打動人，因此，歌曲的藝術處理就顯得格外重要。所謂藝術處理，就是進行聲音的變化對比、速度與節奏的變化對比、風格的變化對比、情緒和情感層次的變化對比等。演唱者在演唱之前，首先要對作品仔細品味、精心琢磨，逐字逐句，甚至每一個裝飾音都要苦下功夫，反復練習尋味，提出藝術處理方案，通過巧妙的、多樣化的變化，給觀眾呈現出細膩的、有靈魂的藝術作品。在音色處理方面，每個人都有不同的音色。一個優秀的演唱者可以用五彩繽紛的音色去演繹一首歌曲，歌聲色彩越豐富，歌曲的感染力就越強。同時，聲音的色彩也是情緒和情感的外衣，愉悅時的聲音色彩明亮，悲傷時聲音就會黯淡無光，請求時聲音色彩需要婉轉柔和，憤怒時聲音要粗壯雄厚……

我國古代就有“情之所至，音之所生”之觀點，表明了有情才能有聲，人為情所動、聲為情所發的道理。“情為聲之本，聲為情之形”是我國傳統唱法中重要的美學思想，著名詩人白居易就是這一美學思想的重要代表之一。在西方歷史上，感情論音樂美學最重要的代表人物當數德國的黑格爾，他在《美學》中反復強調音樂的內容及情感的表現，認為情感才是音樂所要據為己有的領域。從心理學角度來看，情感是人對客觀事物是否滿足社會需要的主觀心理反應。哲學上講的情感是人理解世界的一種方式。情感表現的兩個方面是基本情緒和精神特征，前者是外在表現，后者是內涵。在演唱實踐中，演唱者是表演者、創造者，這就要求歌者要有豐富的情感投入以及對情感要有準確的把握。

總之，演唱者的情感表現是來自于對歌詞意境的理解和對作品中傳達的情景的聯想和想象，通過聯想和想象喚起生活體驗，使情感表現的精神特征被激發出來，滲透到優美的聲音中去，這就是歌唱藝術中情感表達的重要原則。

J616.2

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1007-0125(2015)01-0062-01