小提琴與交響樂隊

崔宏偉

（大慶市歌舞劇院　黑龍江 大慶 163000）

小提琴與交響樂隊

崔宏偉

（大慶市歌舞劇院黑龍江 大慶 163000）

小提琴是西洋交響樂隊（管弦樂隊）中弓弦樂器中的重要樂器，也是全交響樂隊中的重要樂器。首席小提琴手與指揮是全樂隊的黃金搭檔，這是眾所周知的事實。因此，小提琴與交響樂隊的關系，就是領銜與全隊、重點與全體、首席與全席的關系。之所以形成這種關系，是由小提琴的獨特樂器性能與演奏技巧以及交響樂的特點所決定的。

小提琴；交響樂隊；技巧

一、小提琴的性能與演奏技巧

小提琴音色明朗清脆，華麗而富有光彩，柔和典雅，音域較寬，由最低弦的弦音小字組的g，到小字組的c4（或更高），約三個半八度還多。所以常用于交響樂中的獨奏或合奏，并擔任主旋律的重要演奏任務。

小提琴的演奏技巧也十分豐富。除了具有所有弓弦樂器共同的演奏技巧（如泛音、指法、弓法中的分弓、連弓、斷弓、頓弓、跳弓、撞弓、拋弓以震音、撥弦等）外，還有它自己獨特的演奏技巧。其中主要有：

（一）換把。小提琴演奏時運用左手四個手指（拇指除外）按弦，手指在指板上的位置叫把位，移動手指按弦的位置就叫“換把位”，簡稱“換把”。演奏小提琴要熟練地掌握“換把”技巧。

（二）雙音與和弦。小提琴可以用三種不同位置演奏八度以內的各種雙音音程，即平行位置、高弦位置、低弦位置。和弦的演奏是在雙音演奏的基礎上再加上一個或兩個音。

（三）泛音。小提琴的泛音又分為“自然泛音”與“人工泛音”兩種，各有特點與技巧。

二、交響樂的概念與樂曲類型

交響樂又稱管弦樂，是西洋音樂中的大型器樂，屬于“高雅藝術”范疇，以題材重大、氣勢宏偉、樂思莊重、風格典雅等特征著稱于世。交響樂又分“交響曲”與“交響詩”兩種體裁。

“交響曲”系大型管弦樂套曲。交響曲一般分為四個樂章：第一樂章為奏鳴曲式；第二樂章為變奏曲式或沒有展開部的奏鳴曲式；第三樂章為小步舞曲或諧謔曲；第四樂章為奏鳴曲式或回旋曲式。

“交響詩”是一種單樂章標題交響樂，其特點是強化哲理與詩意，以奏鳴曲式的自由發揮為主。又分為音詩、交響畫、交響童話、交響傳奇等體裁。

三、小提琴在交響樂隊中的地位與作用

小提琴在交響樂隊中的重要地位與作用，首先表現在它的獨奏中。這樣的例證很多，如法國作曲家德彪西作曲的交響素描《海》第一樂章與管弦樂組曲《夜曲》的第三樂章中，均有小提琴獨奏；又如前蘇聯的肖斯塔科維奇作曲的《第十一交響曲》，德國的貝多芬作曲的《第五（命運）交響曲》、《第六（田園）交響曲》，德國的門德爾松作曲的《蘇格蘭交響曲》，德國的舒曼作曲的《第四交響曲》等等，也都在重點樂段有小提琴的獨奏；再如俄羅斯作曲家柴可夫斯基作曲的《第六交響曲》（《悲愴》），法國作曲家柏遼茲作曲的《葬禮與凱旋交響曲》、《幻想交響曲》、《羅密歐與朱麗葉》（獨唱、合唱與樂隊），奧地利作曲家舒伯特作曲的《C大調交響曲》，匈牙利作曲家李斯特作曲的交響詩《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》和交響曲《但丁》、《浮士德》等，也都有小提琴獨奏。

小提琴在交響樂隊中的重要地位與作用，還表現在它與整個樂隊中的合奏中。小提琴作為全樂隊的高音聲部，在全樂隊具有“排頭兵”與“導引”作用。最有力的例證，就是貝多芬作曲的《第五（命運）交響曲》，在這部驚世之作中，第一樂章的c小調快板的奏鳴曲式，由小提琴參與的全部弓弦樂組與單簧管一起，奏響震撼性的動機。緊接著，弦樂依次遞出，構成模進式旋律，又綜合為全樂隊合奏，強烈地結束了主部的陳述。在展開部中，小提琴同樣積極參與并起到主導作用，組成弦樂與木管樂相呼應的和弦，并通過強弱變化，強化了“命運”音型，通過迅速積累而到達展開部的高潮點，引出再現部。還有一個有力的例證，就是奧地利作曲家莫扎特作曲的《g小調第40交響曲》（K550），在第一樂章的快板中，即由第一、第二小提琴八度齊奏一段旋律，并由中提琴作震音陪襯，強調了二度下行的音調，表現出痛苦、哀傷的情調，確立了本樂章悲愴、激奮的基本格調。

在西洋交響樂隊中如此，在演奏民族題材的交響樂的交響樂隊中亦如此。例如在民族交響樂《抗日戰爭》和交響序曲《1976》、音詩《戰斗吧，非洲》等，既有小提琴獨奏，也有小提琴的合奏，同樣充分顯示出小提琴在交響樂隊中真正“首席”的重要地位與作用。

總而言之，小提琴在交響樂隊中的首屈一指的地位與引領全樂隊的作用是十分明顯的，而為了很好地當此大任，小提琴手就必須苦練基本功，具有高超的演奏技巧，而這，正是本文所要著重強調的。

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1007-0125(2015)01-0060-01