為經典傳統劇目《紅娘》伴奏的一點感受

馬傲

【摘 要】荀慧生的代表作《紅娘》自從創作演出以來，至今為廣大觀眾所喜愛，這足以證明《紅娘》是立得住和經得起舞臺長期考驗的劇目，因為它聲情并茂，使人百看不厭。

本文結合筆者的實踐，對《紅娘》的伴奏進行分析，探討伴奏應如何配合劇情及人物的情感展開，更好地烘托舞臺整體效果。

【關鍵詞】《紅娘》；伴奏；感受

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0016-01

記得我學習《紅娘》的伴奏還是在中國戲劇學院附中上學的時候，當時演員的主教老師是張正芳教授。大學畢業以后，我進入江蘇省長榮京劇院工作，單位里的老藝術家宋長榮所主演的《紅娘》在國內絕對是小有名氣。提到《紅娘》這出戲的伴奏，我想簡單談談個人的幾點體會。

首先，這是一出以花旦為主、唱念并重的劇目。其舞臺人物形象較為活潑，雖劇情相同，表演形式卻大大有別于《西廂記》那類以大段唱腔為主的青衣戲。因為劇中散碎唱段較多、說唱痕跡明顯，加之情緒變化起伏較大，這就要求伴奏的方式必須帶有相對較強的跳躍性和隨機性，同時也為劇中大的唱段作了一個合理的銜接與鋪墊。

例如《撲蝶》一場中的散搖板唱段節奏比較穩定，整體布局較為工整，伴奏就比較舒展。但在張垬那句“小生還尚未娶妻”的念白后，紅娘頂板唱的那段反應極大的“流水”對原有氣氛造成了一個小小的沖擊，此時的節奏速度就順理成章地緊張了起來。這種節奏的轉變到了《悔婚》一場中被又一次重現，只不過是換了一種情緒。這種“低落”到了《聽琴》和《梳妝》兩場由于音樂色彩發生變化，逐漸歸于理智與平和。在這兩場中有兩段上板的唱段，雖以抒情為主，但又流露出紅娘內心復雜的波動。過門和伴奏的襯托和演員的演唱此消彼長、穩而不溫，在表面的平靜中透著一種充滿正義感的熱情，聽起來很值得回味。

《花園》一場把這出戲的喜劇成分提到了整場的最高潮。“棋盤舞”的唱段雖然不長，但無疑是全劇最膾炙人口的名段，這段唱腔載歌載舞、精致非常。對于這一段的伴奏是很有講究的，過火則顯得太狗血，溫了又調動不起歡樂的氣氛。所以“墊頭”和裝飾音的運用力度必須恰到好處。由慢到快的變化配合著二人舞蹈的節奏步步向前，在動作做到最大的時候戛然而止，掌聲雷動。

隨后的一段較之前一段由于唱詞偏多、速度又很快，伴奏就不能一字一句地碼字了，它表現出來的那種單純的激動和第一場的那段雖同樣是頂板開唱，但是場合、環境和心態已然發生了極大的變化，表現方式自然也就“音同字不同”了。尤其前面的那句“小姐呀！”的念白和此段唱完美地融合為一體，直接劃定了這段唱的整體節奏。所以隨后的伴奏必須緊而有序、一氣呵成，才能真正協助演員對這一段唱的意義作出最精準的詮釋。

下面的《佳期》一場中的“小姐呀你多風采”是全劇中最優美最深情的一段，更是一曲不可多得的“詠嘆調”。

相同的“小姐呀”三個字在這里已經由前一場心急如焚的念白完美地轉換成了如釋重負的贊頌，這一段唱演員的聲高跨度極大，對樂隊伴奏裝飾音的技巧和音量大小的拿捏要求非常高。既不能過分炫技掩蓋了演員的唱，在某些需要樂隊加強的關鍵部分又要巧妙地予以美化。整段唱的合作一直處在一種似斷非斷的狀態。所以我認為這一段唱是演員和樂隊的軟配合，最終的目的是要最大化地突出舞臺上最好的樂器——嗓子?？梢哉f這一段的成功演繹是整出戲的點睛之處?！犊郊t》是這出戲的大結局，也可以說又是一個喜劇成分不少的場次，但這一場戲的唱腔大部分卻是在憤怒和據理力爭的氣氛中展開的。雖然整體節奏不慢，但是伴奏不能太過俏皮，可以輕但是不能松。節奏的把握和演員的表演必須如影隨形，才能達到舞臺整體情緒的一致。

以上是我對此劇伴奏的一點體會，其中有很多不足之處，還需專家們批評指正。