對高師學前教育專業簡筆畫的認識和追求

朱劍輝

〔摘要〕通過引導高師學前教育專業學生對簡筆畫概念造型要素和特點的認識，使學生學會用最簡練線條和點、線、面等基本形的造型規律來表現物體客觀形態和神態。作為一種文化現象，因其產生、發展逐漸形成一套完善造型模式，被廣泛應用于教育教學活動中，是幼兒教師必須具備的一種形象化教學技能，又是一門實踐性很強的課程。

〔關鍵詞〕簡筆畫平面化程序化和符號性線條

一、簡筆畫定義

繪畫是一種造型藝術，任何形式繪畫不管其具象還是抽象，都有形象直觀特點，南齊謝赫在他著名“方法論”中也提出“應物象形”繪畫法則，簡筆畫也不例外，但簡筆畫在表現物體形象時主要反映的是景物、人物或動物的主要特征。作為一種藝術風格，在今天其獨特的形態語言，對學生審美能力和美感意識的提高十分有益，是學前教育專業學生必須掌握的重要技能之一。

簡筆畫以線條簡潔和突出物象特征的繪畫形式被運用于其它繪畫上，反映出特定文化背景下人的生活方式和價值觀。如從古代巖畫，南宋梁楷的“減筆”以及“古希臘瓶畫”，野獸派畫家馬蒂斯人物畫，這些都有與“簡單”風格相同之處。但簡筆畫作為一種文化現象，就其產生發展的痕跡，我們可以在法國漫畫家麥卡嘛努斯漫畫作品可以看出延續至今的簡筆畫特征[1]。為了準確闡述簡筆畫概念，我們把簡筆畫與其他畫進行比較，或許能得到一個全新的認識：它不同于寫實畫種（簡筆畫注重繪畫符號性），又不同于圖案（以裝飾設計為目的）它既有風俗畫情趣，又有漫畫中人物性格夸張特點，但不是以幽默見長的繪畫，是一種介于漫畫和風俗畫之間的一種畫法，因而生動活潑、形簡意賅，是人們喜聞樂見的一種繪畫形式。

二、簡筆畫造型特點

（一）平面化

在繪畫中不管把物體表現得多么立體、多么有空間感、多么逼真，但在實際操作中最終還是離不開平面形上長和寬的限制，因此在作畫時以平面形作為塑造對象相對簡單。在學前教育專業簡筆畫中表現基本形大都是把立體空間結構轉換為平面結構（主要只表現一個面的圖形較充分被學生所掌握和應對象結構特點的角度和傾向，簡筆畫總是按照這個原則進行選擇和設計來作出實際識別物體的標志。沒有空間，沒有透視來表達最簡形象，這樣所概括出的形象決不是各種物體的標本圖解，而是對自然形象的再創造。因此，盡量用平面圖來表現物象（這從高更到馬蒂斯的作品中都可以看到他們用了平面化方法來確立變形畫面），一方面，在畫面上只表現高度和寬度，反映物形感覺，如“用線畫一個圓圈，表示球的平面概念，這種兒童式涂鴉未免原始，卻是繪畫抽象形態的端倪。作為形式符號性構成形象，輸入情感手段是繪畫的抽象因素，也是藝術形式的實質”[2]。另一方面，在平面圖上表示透視，如在法國馬蒂斯的繪畫和凡·埃克作品中可以看到，“平面上表現景物是不能表示實際距離的，畫中各對象都獲得一個靠近前景、一個隔遠背景這兩部分，又通過中間部分連接一片”（汪流《藝術特征論》）[3]。把畫面近、中、遠這三層次相互重疊，用不同形狀，不同線組合起來，這種三度空間透視舍棄方法是平面性表現繪畫特征。尤其在簡筆畫情景設計中，一般采用平面構圖形式，注重形象在畫面上下、左右空間位置和大小、比例、特征，承載它在畫幅中的占有和分割，以突出中心，參差變化，多樣統一，平衡穩定等把不同物象，不同空間景物統一描繪在同一畫面。如以人為主場景，可從主體人來入手，再襯次要人物，最后添環境、道具來烘托氛圍豐富畫面。

（二）符號化、程序化

由于簡筆畫已形成各種程序化“格式”，其組合各種物體符號也變得多樣性，但其立體元素還是以平面幾何形體和常用線型相對規范化，因此在表現物象特征時，用最能表達物象優化形式圖像符號來概括大千世界。

2.幾何化反映與我國原始圖騰構造同屬一源泉。這從出土的陶器上的線畫和甲骨上的文字可以看到傳統民族圖式抽象概括和簡化，是一種理智和情感思維的過程。古人在創造生活用具的同時創造了點、線、面、方、圓等造型因素可以看到幾何圖像來組合描繪對象。正如馬蒂斯說：“細節降低線條純潔度，損害情感強度，因此我們拒絕細節”，又說，“我不能用一種奴隸方法照抄自然，我們必須解釋自然，并使他服從于繪畫精神[4]。”今天我們在最初學習簡筆畫時就有人認為原始人們能用一些簡單符號，表現自己意圖，現代人的發展好像也在追溯一些簡單符號表達自己的意圖，追溯一些原始東西，但關鍵是各自表現形式不同；因為人類早期的繪畫只是通過自己在平面范圍內通過自己的主觀感覺表達形象，帶有象征性概念。我們現在的視覺藝術表現空間隨著時代的發展不斷變化，人們審美觀念的提高在表現客觀物象時候雖也以常見點，線，面等符號組合概括，簡化對象。但有的物象需要人的主觀性和再現物體的統一，有的以意象美學表現；還有面對對象有的受到透視和體積的限制，只單純描繪外形的輪廓線，存在在物象之間的“隱形”———基本形，卻無法在視覺心理上形成，諸多的性質和內涵以及單調的造型古人還有許多缺陷。現在我們隨著思維能力的提高，再現客觀對象時可彌補這些方面不足，我們要不斷追求表現新的形式，從而做到形象的可識性、示意性的視覺世界。

簡筆畫作為一種形象化教學手段，學生不但需要學習高度概括不同物象的能力，更重要的是掌握一定的“格式”作為固定基本形作為形象的一部分保留下來，使人們便于識別、記憶和操作，即將其類似物象相對固定幾何紋樣（包容性）。這樣可以使學生更快更好地理解和掌握這種技法。但這種格式與素描寫生時作為打形借助輔助線固定下來一樣，但隨著明暗的表達和深入，這些格式逐漸在畫面消失，而簡筆畫始終都保留下來這種格式。這與西方的現代藝術沿用塞尚的名言：“要用圓柱體、圓球體、圓錐體、球體、方體去處理自然形態……”，來表達新知有相識之處。如圖：我們把動物的身子可以畫成同一種圖形（就是用同一種造型模式），然后添加不同動物細節特征就可以表現不同形象的動物。這個規律就是從觀察動物形體結構整體出發，選擇最符合其類型和符號語言來塑造其形象；又比如畫人物可把人物頭部畫成圓形，同樣的上身通過四肢畫成直線，彎曲折疊可以模擬不同人物的動態形象。中國畫“十八描”作為傳統人物線描造型，訓練中當做范本來臨摹，就是因為其有風格較成熟的“程式化”。但是由于學前教育專業簡筆化程序化、符號性特點很強，具有逆向性容易限制人們的創造能力，不少兒童畫人憑靠記憶，只有人的概念，不注觀察不同人的特征，對觀察對象沒有區別和識記。因此我們有必要進行視覺形象教育，要對形象特征提煉，要在對比中找規律，突出典型個性。比如畫人的不同表情，只要抓三條線的變化就可控制，兩條眉線，一條唇線就可以。從發式、頭飾、可以區別人的性格特點；頭和身軀差異可區別年齡；鼻子引導方向；服飾區別職業；如在畫動物時抓住形象特征：耳朵長的尾巴一定短（如兔子、豬、大象等），反之對耳朵短的動物尾巴一定長（如松鼠、狐貍、馬牛羊等）。因此我們要學會表現程式，運用程式……。

（三）線性應用

簡筆畫為了塑造物象需要，主要也是用線作為強化物象美特征形狀為基本要素。通過用簡潔線把物體表象轉化為簡單平面繪畫，并在熟練掌握物體形象特點基礎上概括取舍對象、色彩、光影、塊面來積極探索線與形象美結合的簡潔運筆程序，充分體現線功能。“線和形愈是簡練就愈富有美和魅力，相反往往是任何只顧到形局部，使局部彼此松散無力，而結果一定會把形弄得支離破碎”[6]。同時，利用線前后互讓，重疊等手段和方法來表達線的空間。這在古埃及藝術有許多代表作品，并通過線形狀、節奏、韻味，如直、曲、折、疏、密、粗、細給人們心理直覺感受，使之具有較豐富的藝術內涵。

藝術風格的演變，時代的更替，人們審美觀念、思維能力的提高以及文化的發展，繪畫的視覺空間也不斷發展變化。從原始的簡單到盛唐的寫實，一直到現在寫實性的出現近來西方現代藝術的抽象追求，又近一步走上了由繁到簡的探索。簡筆畫作為一種風格，即使現在有人在形式上用粗線來代替，明暗和色彩來補充，但要始終保持其“簡化”的造型特點，這是不可忽視的。

我們設想在高師學前教育課程設置訓練時結合皮影和剪紙等民間美術的分析和鑒賞，引導學生從民俗文化活動中理解民間美術的性質和特點。同時，重視滲透一些審美知識，培養審美情趣，創新意識，并根據不同年齡兒童理解圖畫的心理特點和視覺經驗，建立以臨摹為主變為從寫生改為改寫再創編等訓練程序來開拓學生創造性思維，并進一步完善簡筆畫繪畫語言。（責任編輯曉芳）

參考文獻：

[1]周蘭平.動漫的歷史[M].重慶：重慶出版社，2007

[2]浙江美術學院.新美術[J].杭州：浙江美術學院出版社，1993

[3]汪流.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984.

[4]胡伯忠.繪畫造型基礎[M].福州：福建美術出版社，2010

[5]朱伯雄.安格爾論藝術[M].北京：遼寧美術出版社.1987.