音樂教育的身體化實踐

梁睿

〔摘要〕在身體美學的視野里，人的身體本身是接受與傳達音樂信息的首要媒介，更是創造音樂的首要樂器，具有不可替代性。音樂律動教學法正是運用這一特點，在高校公共藝術教育實踐中通過更加細致地關注身體審美感受來掌握和訓練身體的感知能力，在人的感官、感情和運動中，運用身體意識進行審美感知、回應和表演，從而實現音樂藝術教育培養學生樂感及健全人格的教育目的。

〔關鍵詞〕身體公共藝術教育律動教學

高校公共音樂教育旨在通過對音樂的學習提高學生的音樂感知力、領悟力，從而具有一定美感的藝術素質。音樂是人類共有并相通的情感交流模式，是最豐富的個性與共性相互交融的共情載體。所以音樂藝術教育是高校素質教育及健全人格教育的重要內容。

目前高校公共音樂教育大多沿用傳統的教學模式，而忽略了音樂藝術教育的更高目標與境界———美感教育及健全人格教育。也忽略了人的身體這一天然樂器的充分運用與挖掘。正如一位學界前輩所說：“人類從出生開始，便天然地會使用動作去表達所有的情感，一個還不會說話的孩子，卻可以準確跟隨音樂的節拍跳躍舞蹈，可是，隨著年齡的增長和對社會規范的遵循，我們的肢體動作越發單一，體態越發僵硬，直到年老以后，渾身上下都不能動，也不會動了。對人類而言，這樣的生命，是被異化了的生命。”在高校的公共音樂教育中引入音樂律動教學與實踐，具有理論與現實意義。正如柏拉圖所說：“如果一個人在心靈里有內在的精神狀態美，在有形的體態舉止上也會出現一種與之相應的協調美，那就成為一個兼有內秀外美者，這不僅是最美的境界，也是最可愛的境界。”

一、律動教學實踐與研究在高校公共藝術教育中的價值

音樂教育的目的不僅僅是培養專業領域的演奏家和作曲家的音樂能力，更重要的是關注和發展人類的音樂感。高校公共音樂教育的目的則是培養非專業領域的具有美感的健全人格的人。基于此，我們發現高校音樂教育雖然在很多方面取得了顯著成效，但依然存在著一些不足，難以真正發揮公共藝術教育的價值。如：重知識性傳授輕學生音樂感的培養；重技術操作性的傳達輕學生藝術感知與表達能力的培養；重音樂教育的藝術價值實現輕人文價值的關照。教師教授學生如何思考、分析所聽到的音樂的意識不足，引導學生個性化理解音樂的人格培養路徑缺乏。沒有音樂感的音樂訓練，必然帶來音樂感知與表達能力的缺陷。在這種背景之下，即便學生可以演奏或記憶大量的樂曲以及相關知識，但他們依然缺乏整體感受與表現音樂的能力，因為他們無法獨立解決節奏的問題、無法判斷不同旋律進行帶來的情感差別，更難以意識到音高差異所帶來的不同音樂風格的原因。所以，針對高校公共藝術教育的特點，借鑒達爾克羅茲體態律動教學法和國外相關的先進音樂教育理論，展開以身體為中心的音樂律動教學的實踐與研究是高校公共音樂教育的改革探索與實踐路徑。

首先，音樂律動是個體對音樂感知的外在行為表達，體現知行統一的審美能力。

所謂律動，即“和音律而動”，此“動”包含兩個層面的含義：首先，人天生具備用動作表達感情的能力，作為一種行為方式和語言，我們的動作在日常生活中很自然的流露出人們的各種感受。其次，感知音樂所傳達的信息，同時用有控制的身體運動來表現音樂，使完全抽象的音響通過身體的動作外化為可視的表達。因此，在學習和體驗音樂的過程中，僅僅依靠聽覺是不夠的，音樂律動教學必然更多地關注身體的審美感受。要求聽者在整合自己所感受到信息的同時，用不同于普通動作的肢體行為方式進行表達，是個體感知活動各器官的整體活動，是個體審美情感的外在表現形式。律動雖然源于人們對音樂的體驗，但它又是一種有意識的身體行為，其本身就是音樂教育中的音樂體驗本體，是表達音樂本體的方法，也是音樂體驗的反射。因此，在教學實踐過程中，教師需要引領學生在第一時間將感受到的情緒表現出來，既直接又直觀。同時，通過音樂的律動，精神與音樂得到了溝通和交流，從而產生個性上與音樂上更大的感染力。

其次，音樂律動教學的樂感訓練是培養個體的非智力能力的有效途徑。

高校公共藝術教育的對象是非音樂專業的學生，他們沒有很深厚的音樂功底，所以音樂技能方面的純熟發展并不作為教學的重點和最終目的，因此，在課程設置上常以知識性的史論課程和體驗性的技能訓練課程為主，音樂欣賞也多以傳統的聆聽為主要手段。音樂律動教學強調的是對音樂能力的培養，將其引入高校的公共藝術教育實踐中，很大程度上豐富了音樂欣賞課程中的教學形式，能讓學生直接參與其中并切身經歷，以身體有意識的體驗與表達為中介，不但可以將音樂表情達意的功能更好的發揮，讓學生的音樂感受力變得更加細膩和敏銳，從而培養出更多一流的聽眾，進一步發展學生的音樂感，同時也發展了學生的觀察能力、分析能力、理解能力和記憶能力等，使他們的思維更有序、更有彈性更精準。

第三，音樂律動教學是互動式教學模式的有效探索。

傳統的音樂欣賞，將聆聽與作品背景、音樂家生平等內容結合起來進行引導講解，具有知識的完整性，但學生從音樂層面感受的結果無法得到有效的檢驗。律動教學將學生的聽覺反應通過身體的動作得到外化表達，激發他們主動的聽覺意識，多樣的表達結果能直觀的發現學生對音樂的不同理解。高校公共藝術教育的教學目的并不只是旨在掌握多重的音樂技能，而是以音樂體驗和激發興趣為切入點，培養學生的多種全面能力，其中一項很重要的能力便是合作能力。面對不同能力、不同背景的學生，教師需要進行合作式教學，學生也需要進行合作式學習，音樂的律動教學便解決了人數多、背景雜的問題，大家共同參與合作，培養了學生的合作意識和健全的人格。

二、高校公共藝術教育中音樂律動教學實踐的可操作性分析

目前，各高校的公共藝術課程多以大班授課的形式進行，技術性和實踐性較強的課程對于場地、設施的要求相對較高，而音樂律動教學，在很多方面有效的控制了由于人數、空間、條件等各方面問題引起的音樂學習的局限性。律動的元素包括：時間、空間與力量。學生所做的每一個動作都會涉及這三個基本元素。只要學生不斷積累表達經驗，適宜的空間便可滿足教學的需要。同時，最重要的是音樂律動實踐并不限定學生身體動作的姿態，也就是說，律動雖然某種程度上與舞蹈相似，都運用身體動作并以視覺效果呈示，但在身體美學的視野里，人的身體本身是接受與傳達音樂信息的首要媒介，更是創造音樂的首要樂器，具有不可替代性。人們可以通過更加細致地關注身體審美感受來掌握和訓練身體的感知能力，在人的感官、感情和運動中，運用身體意識進行審美感知、回應和表演。律動以身體意識為基礎建構直接的音樂元素以及音樂感表達的理念。對精神的控制以及對身體的支配使得律動實踐朝著積極的情況發展。

三、高校公共音樂律動教學法的實踐探索及體會

首先，音樂律動最本質的目的是結合身體有意識的動作和聽覺意識，將音樂中所有的信息視覺化，這種表達將緊緊圍繞音樂的結構、音色、旋律起伏的變化而進行，然后在身體動作中表現出對音樂元素的解析和情感的體驗。另一方面，律動教學對于參與者的身體條件、動作能力并沒有嚴格的要求，只要學習者通過肢體運動，解放心里和生理的拘束，將自己投入音樂的體驗和表達過程即可。但是，問題的關鍵就在于，每個人如何運用自己的身體去進行不同的律動表達。

其次，個體音樂律動的多元性和即興性為每個人的個性表達提供了更大的空間和可能性。

律動并非無規則的身體行為，而是在有意識地控制下將身體的動作組合，歸納為自然的有情感內涵的律動。這就要求學生在學習的過程中必須積累一定的動作行為方式，學習控制和調整自己的動作，完全放松的進入音樂的感悟中。適當的身體動作對應一定的音樂元素構成，因此，對于身體的解放和肢體動作的發掘與探索需要教師在律動教學與研究中進行合理的安排和設計。

美國當代哲學家舒斯特曼，在對藝術和身體感受之間關系的更深層次的探討中總結到：“審美感知必然總是通過各種身體感官而獲得的，并且，它可能正在引發一種更加身體化的、肉體化的藝術運用。換句話說，我們可以更多地關注包含在藝術感知過程中的身體審美感受，從而使我們的藝術鑒賞更為敏銳……”，并且“更好的身體審美意識和訓練能夠在總體上改善我們的感知能力，因為他能夠使我們更好地控制我們的感知感官。”舒斯特曼的論斷無疑是中肯而準確的，在音樂律動教學過程中，應該始終提倡和鼓勵每個人有自己的動作語匯，而不是單純的模仿。經過不斷積累和訓練，當聽到音樂隨即用身體表現出來時，每個人動作的呈現必然具有極大的多樣性和即興性。

第三，律動教學是節奏感知節奏與音高訓練的完美結合。節奏和音高是音樂構成的兩軸，其他音樂元素都在這兩軸的基礎上向外向上延伸。對節奏進行感知是每個人與生俱來的能力，而對音高的訓練卻帶有強烈的文化因素，相比之下，以節奏訓練作為音樂學習的切入點可以非常好地解決學習者在學習過程中的各種不適，并且有利于學習者整合各種音樂元素。早在上世紀，達爾克羅茲就嘗試利用身體的律動與節奏相結合的方式來進行節奏的訓練，拍手、口哨、響指等等都可以作為節奏訓練的素材。發展至今，這種律動教學方法出現了兩個分支，一個稱為Body percussion（身體打擊樂），即利用身體各個部位不同的音樂效果結合節奏型，加以靈巧的的身體姿勢變化形成極具聽覺和視覺沖擊的形式；一個稱為Vocal percussion（嗓音打擊樂），即通過嗓音的變化而發出不用音響節奏的方式。在目前的高校公共藝術教育中，采用靈活的律動教學方式，將身體打擊樂和嗓音打擊樂作為欣賞之外的重要教學內容，具有非常重要的意義。作為音樂教學方法進行體驗的音樂律動也將變得更為活潑和生動。

經過近幾年來對音樂律動教學的實踐和探索，筆者發現在這一領域的研究中還有很大的空間和可能性，但在實際的操作過程中還有很多的困難和不足，比如：對上課人數以及教室空間的要求，因為學生和老師都要動起來，所以傳統的教室并不能滿足我們的需求；第二，對教師本身的素質要求非常之高，一個好的律動老師不是一個指揮者，而是一個引導者，甚至是跟隨者，觀察學生的特點，然后給予最合適的引導與教育；第三，我們國家長期以來的應試教育導致學生對于情商的培養不足，上課時自愿投入配合教學和大膽探索身體動作可能性的的意愿也各有差異，為教學也帶來了一定的困難。但是，從另一個層面去理解，這些問題的存在恰恰為我們今后的研究與實踐提供了更大的空間。

（責任編輯劉小紅）