戲曲視覺元素在二維動畫短片創作中的創新

孫紅娟

〔摘要〕目前的二維動畫短片創作講究高效高產，所以重心都放在如何使用電腦技術追求利益最大化，忽略了動畫作品本身的視覺藝術效果。我們現在需要將具有地方特色的視覺元素融入動畫美術設計，將民族文化與現代科技結合，創作出更有民族特色的現代動畫作品。

〔關鍵詞〕戲曲動畫短片視覺形式程式化

文化上的借鑒與傳承，并非空洞的概念。我們現在重新提出對傳統文化藝術的繼承，其目的是為了更好地發展現代化的動畫產業，在繼承的同時我們也應該認識到，從傳統藝術元素中尋找動畫語言并非照搬照抄，如果僅把一些傳統文化樣式、造型元素直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的傳統文化基因1。所以傳統文化，如戲曲中的角色、舞臺美術、動作不能直接應用在二維動畫短片的創作中，必須將其視覺元素提煉歸納成符號，將這些符號與動畫形象結合，而設計出新的形象，這些動畫形象不應該停留在僅僅是提煉了戲曲元素中的色彩或者線條，而是應該有自己獨特的生命，讓其成為一個卡通明星。

一、角色形象借鑒戲曲臉譜元素

一部好的動畫短片之所以能夠吸引觀眾，其動畫角色設計至關重要。如何設計一個生動的角色是動畫首先要解決的問題，除了角色外部形象特征的分析，還要考慮它的內在性格。只有將角色了解清楚才能更好地去賦予角色合適的動畫形象。這與戲曲臉譜有很大的相通之處，戲曲臉譜是按行當分類的，不同的行當臉譜造型不同，動畫角色不同的人物，其造型方法也不一樣。

戲曲臉譜和動畫角色都講究運用夸張的造型方法，都是將圖案符號化，使得這些被大眾默認的視覺符號傳達出角色本身具備的特點。如戲曲臉譜各行當有其特定的臉譜制式，同一個行當中也有極其細致的區分，如旦角分老旦、花旦、刀馬旦等，每個旦角有著其特定的面部造型特征。如戲曲中媒婆多畫八字眉、三角眼、太陽穴貼上小膏藥，表現出其滑稽的形象特征。動畫影片《天書奇譚》中，創作者為了使影片的角色形象更豐富，特意將三個狐妖設計成三種不同年齡、性別、性格特征的角色形象，并且借鑒了戲曲中三個不同行當的視覺元素。其中美女狐妖就是借鑒戲曲花旦造型方法，其造型是一個妖艷的女子，櫻桃小口、一雙鳳眼、瓜子臉、楊柳細腰，花枝招展，充分表現出其妖嬈多姿的形象特征。老狐貍則借鑒了丑旦的化妝方法，戲曲中丑角的臉譜采用了漫畫式的造型手法，只用黑白兩種顏色，勾畫集中在五官。劇中的老狐貍形象是一位老婆婆，滿頭白發，畫尖頭眼，眉間用細線勾畫皺紋，尖嘴顯示出其狡猾、詭計多端的性格特征。

二、場景設計借鑒戲曲舞臺的“寫意”手法

動畫場景，是指“在動畫總體造型創作中對單元空間環境的設計”。也就是動畫畫面內部除角色之外的生活場所、自然環境、社會背景、室內陳設等等，是動畫故事的發生地。

戲曲舞臺貫徹的原則是以人為重，將大部分精力放在戲曲角色的造型設計和身法動作的表演之上。為了突出角色形象及其舞臺動作，戲曲的舞臺布景特意簡化，運用中國傳統美學，以“虛擬為主”。中國戲曲舞臺上幾乎一切都是虛擬的，空空的舞臺上的一切現象獲知，都是靠人們長期以來對戲曲所形成的程式化表演手段的理解。在中國傳統美學思想的影響下，戲曲舞臺布景這種“意象”之美使之成為中國文化的一朵奇葩。

“隨著現代動畫制作技術的日益成熟，在動畫作品中出現真實場景的扮演成為可能，但是有時豐滿的形象占據想象的空間，與中國美學追求的‘意境背道而馳。因此，要在動畫場景設計中借鑒戲曲的‘虛景，通過引發情感，上升到‘意境，營造出讓人回味無窮的景外之韻”。②如《三個和尚》的場景設計，對這種“虛”景運用得淋漓盡致，充分利用了道具的作用，例如蒲團、佛像，讓觀眾一看便知故事發生的場景是寺廟。

三、將戲曲的“程式化”運用到動畫動作設計當中

戲曲的最終目的是塑造典型的戲曲人物形象，而戲曲表演的最高的境界是形神兼備，通過動作表演達到“以形寫神”。戲曲動作幾乎都是基于生活動作來抒發它的藝術特點。戲曲根據不同的行當有其固定的表演套路，每個行當的動作必須嚴格按照其特定模式進行，充分證明戲曲動作的程式化藝術特征。如果將這些程式化、標示性的動作套式生硬地嫁接到動畫創作當中，就會使得動畫角色的動作缺乏生命活力，無法起到傳神的作用。因此，我們除了借鑒戲曲動作的模式套路，應該結合動畫夸張的特性，在借鑒戲曲動作的基礎上加以夸張的動作設計從而強調人物內在的性格特點。

動畫中角色的動作也存在較強的程式化特點。在動畫創作過程中，將其他的藝術形式直接借用到動畫當中，這是動畫程式化最大的表現。動畫，除了“畫”以外，如何“動”是它與其他繪畫藝術最大的區別之一。成功的動畫作品，其動作設計是其靈魂所在。角色的動作設計要考慮角色的內在和外在因素，如角色造型特點、性格特征以及角色的表情特點等眾多因素。只有充分考慮到動畫角色的外在形象特征和內在性格，才能設計出具有象征性的動作語言。如《驕傲的將軍》，角色的動作設計都借鑒了中國京劇中角色行當程式化的動作。將軍戰后凱旋而歸，入畫時一步一頓昂首闊步的走路姿勢，緊扣音樂的節奏；食客點頭哈腰的諂媚樣；將軍聽到贊賞時哈哈大笑的樣子，都是從京劇“大花臉”和“丑角”行當的程式化動作模式中得到借鑒。

四、創作手法應該向“多元化”發展

美國動畫片主要以改編其他國家文化資源為主，而本土文化資源很少。美國很多動畫片都出自眾所周知的美國迪斯尼動畫公司，迪斯尼公司非常擅長借鑒其他國家的文化為其動畫作品“服務”。1937年迪斯尼公司將德國的“白雪公主”請出了故事書，將其以動畫的形式搬上了大銀幕，將人們心中的白雪公主賦予了生命。1998年迪斯尼又將中國古典文學中的木蘭形象再一次的搬上銀幕，將中國的古典文學進行深度改編，給木蘭的形象重新包裝，從而獲得了全球范圍的收視風暴。時隔十年，美國的夢工廠再一次將中國國寶———大熊貓搬上了大銀幕，《功夫熊貓》的成功，再一次證明了美國動畫行業的實力。《功夫熊貓》的主要角色是以中國的國寶“大熊貓”為原型，通過它與一群具有中國特色形象的卡通角色之間的故事詮釋了中國功夫的精髓。由此可見，動畫創作應該突破民族和國界的限制。

1978年以后，隨著中國國門的打開，中國與世界各國的各種交流也隨之增多。不同國家的文化是相對的，它會呈現出不同的民族文化的多樣性和異質性，我們應該努力學習不同文化的新東西，利用其他文化與本民族文化的區別，不斷充實自己，學會如何揚長避短，借鑒其他民族文化有益的元素來為自己民族文化進行充電，豐富自身文化。由此看來，中國當代動畫短片的創作題材也不能再拘泥于中國本土的文化。在動畫短片的創作中不能限定于僅僅保留中國自己的文化，既然美國等國家的動畫創作能夠借鑒我們的古典名著，再加上自己國家的文化習慣，從而詮釋出全新的動畫作品，那為什么我們不能借鑒國外先進的動畫制作理念以及國外的文化，中國動畫要想在國際上占有一席之地，就要融合全球文化，使得中國的動畫多元化，一定要打開長久以來封閉的狀態，不能再受民族國界的限制。

想要創作出具有中原特色的動畫短片，在創作中不僅要去借鑒中原戲曲視覺元素，還要借鑒中原其他傳統藝術元素以及現代先進的電腦技術，才能使動畫作品不僅具有中原特色還不失現代化的表現形式。

結語

如果動畫創作不能根據當前觀眾的喜好，固步自封，不推陳出新，那么它就會蛻化、衰亡，直至被一種新的藝術形式所替代。河南素有戲曲之鄉的美譽，舉凡昆弋花雅無不從中州大地的土壤中汲取滋養。河南人民也深深地喜愛著自己的民族藝術形式———戲曲。那么我們將中原戲曲的視覺元素運用在動畫短片創作中，必定適應時代潮流，合乎群眾需要。（責任編輯尹雨）

注釋：

1黃玉珊：《動畫電影探索》，臺灣：臺灣遠流通出版社，1997年，笫23頁

2楊慧.戲曲元素對動畫角色民族化的影響[D].山東大學.2012.23，24頁

參考文獻：

[1]阮艷萍.動畫文化生存：一種媒介生態的角度[M].廈門：廈門大學出版社，2010.

[2]陳果，紅方.動畫角色造型的思維與技法[M].北京：中國傳媒大學出版社，2011：68-90.

[3]譚維，楊靜.數字時代戲曲動畫設計探析[J].大眾文藝.2013.23.10