李 成(武漢理工大學藝術與設計學院 430000)
當今的藝術界普遍認為藝術靈感是一種情緒的激動或者一種思維狀態,認為突發性、狂迷性、創造性是藝術靈感的基本特征。通過藝術界內對藝術靈感的基本定義,我們不難發現以上這個定義較為模糊、指代不清,并且這種淺顯的定義不能夠讓讀者清晰的了解藝術靈感的基本概念,下面筆者將從藝術靈感與某些因素的聯系羅列一些藝術家和藝人的實際事例來講述藝術靈感。
大家或許對楊麗萍都不陌生,其《云南印象》《云南的響聲》《雀之靈》等一系列民族舞蹈作品給人留下了深刻的印象。我想有很多學習舞蹈或者舞蹈愛好者會對楊麗萍的作品創作過程中的靈感很是感興趣,或許有人會有“這么好的舞蹈她是哪里來的靈感去創作的呢”等類似的疑問。對楊麗萍有一定了解的人都知道她是中國著名的名族舞蹈藝術家,她是白族人。我清楚的記得以前在一次電視節目中記者訪問她時問了同樣的問題,他回答說她們白族人喜歡大自然,熱愛最本質的生活,她自己的舞蹈離不開她自己成長的那個時候的生活環境。楊麗萍她說,在她的童年里她自己并沒有覺得很艱苦,她回憶自己的童年時總有這樣的場景:夏天,小伙伴們伸出手就能夠摘到桃子,桃樹就種在村子前的小河邊,小河的水清澈見底,人們在河邊洗衣服、打水、在柳樹下摘菜……也總有幾個頑皮的小伙伴跳進河里玩水,水里的魚兒游來游去,天上的云朵倒映在水里,變幻無窮……那種感覺她覺得美妙極了,幸福極了。從楊麗萍成長環境我們可以清楚的知道她是一個熱愛生活,善于觀察,熱愛自熱的人。從她的一系列的舞蹈作品中我們也不難發現,楊麗萍的作品創作靈感與其生活有著密不可分的聯系,也可以說其舞蹈作品的創作靈感源自她自己的生活。
其實,與楊麗萍一樣,林夕(填詞人梁偉文)的歌詞創作的靈感也是源自于自己的生活,當他接到歌手送過來需要填詞的新曲子時,聽過旋律后,他的腦子里面浮現的畫面都是自己生活的片段,當他找到與情感符合的場面時,他要填的詞基本就有了。試想林夕如果不將自己的情感生活植入其填寫的歌詞中,又怎么會有“徘徊過多少櫥窗住過多少旅館才會覺得分離也并不冤枉?感情是用來瀏覽還是用來珍藏好讓日子天天都過得難忘?熬過了多久患難濕了多少眼眶才能知道傷感是愛的遺產?流浪幾張雙人床換過幾次信仰才讓戒指義無反顧的交換?”(本句出自林夕填寫的歌詞《愛情轉移》)這么貼切真實符合譜子的詞?可見藝術靈感與藝術創作者的個人生活是密不可分的。
談到勤奮與靈感的聯系,我們不妨先說一說藝術創作的基本功,說遠一點,我們就會想到達芬奇的畫雞蛋,王羲之的鵝池變墨池等等一些大師的基本功訓練的例子。說近一點我們就會想到周杰倫在一些訪談中當問到他的天賦為何如此之高時,他總會提及到自己的童年,他說自己的童年基本是與鋼琴一起過來的,也是啊,如果周杰倫小時候不花功夫去練習鋼琴基本功,作為90后的我們也就會失去很多聽好音樂的機會,因為周杰倫的很多曲子的旋律都是他一首首從鋼琴的鍵盤上敲出來的。周杰倫的這個例子,我們不難想到,藝術靈感也是偏愛勤奮的人。借用車尼爾雪夫斯基的名言那就是“靈感是一個不喜歡拜訪懶漢的客人”。其實這個簡單的道理我們還可以從很多人那里得到印證,比如建筑大師貝聿銘,美國國家美術館東館的問世,大家不會知道其草圖是貝聿銘先生在去某國的航班上完成的吧,這個當然不能排除貝聿銘先生是在飛機上得到的靈感,但是如果認為其實偶然得到的靈感那就錯了,這個建筑作品的為問世一定是建立在貝聿銘先生深厚的基本功,加之其一直思考不懶惰的基礎之上,直到腦子里面清晰的展現出建筑的模樣時,他才會在圖紙上繪出線稿。當然這個靠腦子不停轉動的想象與思考并不能夠和彈鋼琴一天天一年年的積累那樣可視化,但是這同樣是一種勤奮的表現。從那些數不勝數的例子我們不難發現藝術靈感其實是與個人的勤奮,實實在在的練習,扎實的基本功有著重大的聯系。
當我們在創作某項某件或者某個作品時,總會覺得自己沒有靈感,一直焦慮不安,顯出一副去尋找靈感的樣子。可能有些人在最后由于找不到靈感的原因導致創作不出作品的結果。對于這種情況我想通過自己的一個例子來證明藝術靈感故意去找是找不到的,它就產生在我們整個創作過程之中,如果不開始不著手去做就永遠也得不到靈感的道理。記得我是在大學期間的一次建筑設計作業中,剛我開始我也沒有什么靈感去創作我的建筑作品,根本沒有一點靈感,伴隨著時間的流逝,再不做就可能完成不了作品了。于是我抱著不安開始著手去做自己的建筑,在圖紙上無意識的去畫一些平面圖,那些平面圖都是一些不規則的形狀,比如三角形。運用一些原理后我便去安排了一些功能,當時覺得只是個空間,并不認為是一個建筑,因為并沒有注入藝術性,建筑是具有藝術性的。但是在沒有完全完成之前我一直都保持著思考與構思,其實也就是尋找靈感,正在我困頓的時候,我無意看見了林肯公園樂隊的標志,似乎與我剛開始畫出的草圖有些聯系,因為都是三角形的。加之那時候一直在看貝聿銘的作品,于是我的腦子里面慢慢的呈現出了建筑的基本樣子,加之后期的思考推敲,對節奏韻律的把握,我的建筑終于出來了。通過那件事情我意識到,藝術靈感不是先得到再去開始動手做去實現的,藝術靈感是隨著創作進程的開始而開始產生,在條件都達到時,靈感自然就整個的呈現出來了。所以,藝術靈感與實際動手、開始去做、去行動有著密切的聯系。
通過以上的例子我想我可以得出以下結論。從事藝術或與之相關工作的人,這些人的職業可以是舞蹈家、歌手、填詞人、建筑師等等。在這些人有了一定的專業基礎和積累之上,如果他們在進行某項工作或者某個創作的過程中,發生或產生或遇見令其茅塞頓開、豁然開朗或有所啟發的事物或景象時,那么這時我們就可以把這個事物或者景象稱之為藝術靈感。它的產生一定與我們的個人生活有關,它是一種有意識或無意思的積累,我們也可以稱此過程為量變到質變的飛躍(量就是我們前面提到的勤奮、積累,質就是整個靈感完整呈現出來的那一刻),藝術靈感的產生絕對不是閉門造車的結果,它必須與實踐和現實有關聯。
當你在進行創作時你發現自己沒有靈感,那也不要緊,開始動手去做就好,一旦你開始去做了,它就會出現,或早或晚,但它一定會是在你的作品問世之前出現。