青春文學電影改編熱的原因探究

聶 楠（新疆大學 830046）

一、青春電影與青春文學

青春片即青春電影。觀眾范圍主要是基于青少年或者年輕的成年人，如初戀、青春期焦慮、成年、叛逆、和父母沖突等，這些嚴肅的題材一般紛繁復雜纏繞在一起出現于電影里。

文學作品產生的時間遠遠早于電影的產生，電影的創作首先從文學形式——劇本開始，文學一直為電影提供充足的故事資源。青春文學基本上都是小說，尤其是2013——2015年間改編成青春電影的作品主要有網絡小說和出版小說兩種構成。例如，王全安《白鹿原》；管虎《斗牛》《殺生》；婁燁《花》；滕華濤《心中有鬼》《失戀33天》等電影都來自小說。張藝謀是拍攝小說為原型的電影最多的一位，共有10部。張藝謀曾對小說改編電影給出自己的理解：“所以我首先要感謝文學家們，感謝他們寫出了那么多風格各異，內涵深刻的好作品。我一向認為中國電影離不開中國文學，中國一大批好電影都改編自小說，就我個人而言，我離不開小說。”1

兩者的區別從以下兩方面來說：

人物：小說的人物必然是多余電影人物的，電影人物最多在配角上可以為了劇情的發展隨意的增刪，男主女主的生活背景，性格脾性，包括最終要的事件轉折80%都是保持原著。

劇情：小說的劇情多少取決于人物的增刪，如果電影中加入了新的主要人物角色，那么在劇情上為了能更好的塑造新的人物形象就一定會多加一條劇情發展路線，同時電影劇情會相應的增加。反之，如果電影中的人物少于原小說，那么劇情方面肯定會有取舍或者合并，讓相同或類似的劇情疊加或選取最終要的部分來表現情感。總體說來，短片小說為了讓電影更豐滿會增加內容，而中長篇小說為了讓電影更有戲劇沖突則會謹慎地增減內容。

二、青春文學改編電影的現狀

從2000年開始網絡文學就成為改編成影視劇作品的主要來源，痞子蔡的網絡小說《第一次的親密接觸》被改編為同名電影在2000年登上大銀幕，但是首次的“嘗鮮”并沒有獲得理想的結果。直至2010年《杜拉拉升職記》的上映，1.2億的票房總算是讓網絡文學的電影改編境遇得到了改善，繼而九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》在票房口碑雙豐收的同時也將網絡文學與電影之間的聯系變得更加緊密，大陸的著名導演們也開始關注和重視網絡文學產業帶來的影視契機，尤其是相繼投入將青春文學改編成青春電影的隊伍中。例如，張藝謀的《山楂樹之戀》，陳凱歌的《搜索》，滕華濤的《失戀33天》等。2013年趙薇的新作《致我們終將逝去的青春》7.2億的票房成績使得青春文學電影改編達到了一個新的高潮。青春文學的改編熱潮，日漸引發人們對青春文學以及其改編現象的大討論。青春文學與新媒體的強強聯手增強了產業升級力度，這也是深化網絡文學產業、挖掘價值利益最大化的良好途徑，尤其體現在青春文學的影視改編上。但是我們可以發現近年來國內電影題材匱乏，好劇本少之又少，而網絡文學中青春文學的蓬勃發展為影視產業提供了類型化豐富的文本資源。

為了探究青春文學電影改編熱的現狀和原因，筆者做了相應的市場調查，在全國的范圍內發放問卷，最終隨機抽樣120份，對其數據進行了專項分析。我在調查問卷中選取的青春電影樣本分別是《致青春》《小時代》《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》。

由明顯的折線圖，我們可以看出，按照上映的先后順序，青春電影的關注率除了帶給改編界新高潮的《致青春》其余都在50%的關注率上，然而在2014年末到2015年初，關注率有所下降，但是這也毫不影響2015年成為青春文學電影大勝的一年，關注率的下降只能側面反映出人們對該題材的要求有所上升，而問題二的餅狀圖，《致青春》壓倒性的優勢更是能反映出人們漸漸開始對簡單的校園情節產生免疫，想要青春電影票房口碑雙豐收，創作人員需要花費更多的心血，改編出新意，改編出效果。

三、青春文學電影改編熱映的原因

（一）電影產業飛速發展與網絡人氣小說

中國電影市場的成長與時代發展緊密聯系在一起。自院線制改革至今已有十幾個年頭，有關數據顯示，中國電影觀眾從2006年的0.89億人次大幅增加到2012年的4.67億人次，年均復合增長率為36.5%2銀幕的快速增長體現了市場作用下影視產業的迅猛發展，同時電影市場化的成熟伴隨著消費的主流觀眾的更新換代。如今年輕一代的觀眾已經崛起，80、90后是觀影的主流群體，他們享受生活的消費觀念讓電影院成了真正的“黃金地帶”，內容新鮮、表達層次深、發人深省和引發大眾話題的電影成為新一代觀眾走進電影院的理由。而其中青春小說因為符合讀者的成長經歷以及情感經歷，所以是最能引發長久熱議的改編作品，這也是青春電影大熱的根本原因。

究其原因，一方面是因為青春小說以校園、都市為背景更為接地氣、受眾廣，而科幻、推理小說、武俠小說相對來說比較小眾。另一方面，青春小說相比多涉及犯罪、封建迷信等元素的懸疑推理小說的政策風險小，其改編土壤似乎更為肥沃。更重要的，青春片相對于魔幻、科幻與戰爭片等大制作相比，場面小、特技少、情節簡單，雖然常常因此被吐槽制作不精、情節俗套、槽點多，但制作門檻低，成本投入少收益高，也是青春小說改編成電影更為普遍的原因。所以青春文學電影大熱的根本原因一是電影產業的迅猛發展，二是網絡小說與電影改編之間的親密關系，三是青春文學相比其他文學種類改編成電影時的獨特優勢。

（二）原著粉絲積累青春情感易獲共鳴

青春文學改編的電影為何能“一統天下”，為何即使在口碑不好、作品泛濫的情況下仍能收益不錯的票房？究其原因，粉絲是電影的“第一生產力”，而青春小說的原著粉絲積累似乎使得改編電影有了先天市場保障。

無論是最近上映的《左耳》《何以笙簫默》，還是此前在票房上大獲全勝的《致青春》《匆匆那年》，這些多年前出版的青春小說都擁有龐大的粉絲群，所以一傳出改編電影的消息就獲得了原著粉絲的專注，而小說出版時正在讀中小學的讀者們現在已成長為大學生、白領，這正是電影消費的主流人群。此外，小說虛擬人物具象為電影演員、一本書具象為120分鐘左右的電影，讀者粉絲們對扮演者是否符合原著人物特性、改編情節是否違拗原著本意的爭論更是為電影增加話題度。雖然不少青春片被批“消費懷舊”“偽青春”，但是在這個流行懷舊的年代，觀眾們對其中的“青春回憶”的情感共鳴也無疑是青春小說改編的電影收獲票房的法寶。這一點通過筆者所做的調查問卷也可以看出大家為什么關注青春電影。

有60%的參與者都認為，以小說為基礎，粉絲數量多是青春文學電影最受歡迎的直接原因。樂視影觀眾，而其中絕大部分觀眾都是原IP的粉絲。所以我們就遵從了粉絲的意見，就是說為粉絲制造他們這個群體更加業張昭曾把郭敬明比作中國電影界的第一個產品經理，并毫不避諱地談起了《小時代》系列影片對于粉絲的依賴。而區別于傳統電影人從表達自我出發的拍攝初衷，電影圈的產品經理得在拍片前就摸清自己的目標窄眾的需求。”除了受歡迎的原因，我在調查中還研究了青春電影最觸動人心的元素是什么。

在這個流行懷舊的年代，觀眾們對逝去青春，逝去回憶的留念與關注也直接成為了青春文學改編成青春電影的推動原因，就像臺灣導演侯孝賢說過的那樣：“最好的時光是已經逝去的時光。”因為大家對青春的回憶，使得青春電影的票房多了一層保障。

（三）多樣化的營銷手段

從郭敬明的《小時代》系列，到去年大賣5億的《匆匆那年》，再到《左耳》《何以笙簫默》，皆是根據暢銷的青春小說改編而成。時下正值電影圈IP盛行，所謂IP，可以是一個故事，也可以是某一個形象，運營成功的IP可以在漫畫、小說、電影、玩具、手游等不同的媒介形式中轉換。而把一個已經成名的IP形態改編成電影，簡直就是事半功倍。

電影《左耳》作為蘇有朋導演的處女作，同樣有著饒雪漫最經典的小說作為基礎，成為近日青春片的最大黑馬，上映至今票房在昨日已破4億，遠遠超過其他兩部青春片。而作為一部帶有文藝氣息的高期待影片，《萬物生長》在映前營銷期的平庸表現可能正是其票房乏力的誘因之一。雖然有很多專業影評人認為《左耳》故事俗，蘇有朋導戲的功力還不夠，但是《左耳》在目標群體定位上很準，一開始就定位為二三線城市的“小鎮青年”，并著重針對這些目標群體進行宣傳，《左耳》這樣的電影一開始就定位這類群體，算是大膽的嘗試。根據藝恩數據顯示，主打“殘酷青春”題材的《左耳》的受眾主要集中在80后、90后人群，且以年輕女性為主，而《何以笙簫默》則在30-39歲受眾中的關注度更高，男女受眾比較均衡。

該表反映出最重要的原因依舊是小說粉絲為基礎，除此之外就是這類型電影大家更多的當做無聊時的消遣。生活在新媒體數字時代下的我們，最離不開的就是手機，而我們每天手捧手機做的最多的事情就是刷微博、微信、空間、網頁以及一切能傳遞消息的社交軟件，所以當改編自青春文學的同名電影即將上映的信息在網上數以千計的轉發時我們才能獲得消息，才能選擇我們是否要在閑暇時觀看它。由此可以看出，多樣化、多途徑的青春販賣方式才能讓青春電影一直保持頭條的地位。而這些首映前，放映后的多樣化推廣方式則是青春文學電影大熱的重要原因。

四、當前青春文學改編電影的主要問題

（一）題材泛濫，缺乏機制

從2013年的《致我們終將逝去的青春》最終票房超過7億元開始，國產青春片看上去迎來了黃金時代，但與高漲的票房形成鮮明對應的是，近年青春片的口碑卻不怎么樣。“影視毒舌”影評人楊文山認為，青春片的遍地生根、良莠不齊，自有市場的淘汰機制，假如市場也很難淘汰，讓它們獨領風騷，那只能說明我們的“主流電影”做得太差勁，青春電影之所以遭人嫉恨，說到底它是以一個健康市場中配角的身份搶了主角的光環。”筆者在調查過程中專門研究了一下大家對這類題材電影的最真實看法。

由此可見，大部分觀影者都不太滿意青春電影的劇情，喜歡觀看的也只是更重視情感上的共鳴，而認為其沒有預想中的好，影片一般只能勉強看完的則占了將近40%。曾幾何時，中國也有過不“墮胎”的青春片。影評人韓浩月認為，現在中國電影正處在對青春片需求的初期，如果該類型不把握住一個好的趨勢，很有可能會讓這個題材透支殆盡。”他說：“好的青春片應該是一部社會電影，讓觀眾明白角色為什么會有那樣的生存狀態。

（二）價值觀念缺失

筆者認為當下的國產青春片的整體特征是缺失，跟這個時代的砥礪與激蕩，因而更像一種對現實有意無意的逃避。它們幾乎都訴諸單一的“懷舊”，不管是《致我們終將逝去的青春》中對90年代大學校園的追憶，還是《匆匆那年》對2000年前后中學校園的唯美展現，都力圖喚起觀眾對逝去的青春年華的懷念。這些剛剛成年或進入中年的青春回想多少顯得有點“為賦新詞強說愁”的味道。因此，我們當下看到的青春電影，無論題材還是視野，可以說都非常有限，其氣象也明顯卑弱。稚嫩、無辜的面孔下為什么會隱藏著這顆蒼老的心靈呢？或許，與獨生子女一代所經歷的社會遭遇有關吧。

注釋：

1.陳墨.張藝謀電影論[M].北京：中國電影出版社，1998.6：第31頁.

2.新華網[EB/OL].http：//news.xinhuanet.com/yzyd/ent/.