論藝術與社會娛樂性的關系

石偉華（河南工業貿易職業學院 450000）

百度上對于娛樂有這樣的一種定義：“娛樂可被看作是一種通過表現喜怒哀樂或自己和他人的技巧而使與受者喜悅，并帶有一定啟發性的活動。”這是一種廣義的定論，從這個角度出發，悲喜劇、游戲、音樂表演、舞蹈欣賞、影視作品、電子博物館和各種比賽等等都屬于娛樂的范疇。社會娛樂性文化，某種意義上就是大眾娛樂性文化，他不針對于某種群體，更不針對于某個人，而是針對社會大眾，是一種更加喜聞樂見易被所有人接受的一種活動。所以，純藝術如畫家達利、莫奈的繪畫作品，由于其在創作的時候，追求的是藝術家個人的思想境界，針對的是具有一定欣賞品味的少數群體，并非大眾；因此，這種藝術的形式并不能被最大限度的接受并傳播。而雅俗共賞的相聲小品等藝術文化類型，門檻低，而且具有廣泛的互動行為，是典型的具有社會娛樂性藝術的代表。

那么，藝術可以用來娛樂么？答案是肯定的。藝術的范圍非常廣泛，電影、文學、動漫、小品、甚至是脫口秀節目，都屬于藝術的范疇。人們對于精神生活的追求以及不滿足，使得藝術的地位越來越高。藝術文化，是用來啟發人們感受美，啟發美的能力的一種多元文化。所以，娛樂，并不是一些所謂“傳統”的學院派所理解的無趣的、逗樂的行為，它雖通俗，但不低俗。將藝術合理的進行娛樂，是社會發展的需要，也是大眾的需求。

一、藝術的商業價值與社會娛樂性

藝術是具有商業價值的，有時候，用商業價值來衡量某件藝術作品也更加直觀。在生產、消費、交易中產生的經濟價值都可以是商業價值。有商業價值，產生一定的經濟利潤，才能有實力去提升精神追求。而具有一定的社會娛樂性，藝術的形式能夠被大眾所接受，才能夠實現更多的商業價值。

（一）藝術可以商業化，但仍是藝術文化

商業性的文化一直以來都被一些學院派的專家學者所詬病，認為過于“下里巴人”，難登大雅之堂。但它卻是大眾所能接受的一種文化，雖然專業性不強，但受眾面卻相當廣泛。藝術是文化的一種，即使大眾藝術已經成為一種實現經濟利益的手段，變的相對通俗，但其仍然具有藝術的特征。

首先，它仍然在像人們展示“美”。“美”的概念不僅僅局限于形式美法則，使人感到身心愉悅的事物都是美的。電影的類型不僅僅有文藝片還有喜劇片，而喜劇片不錯的票房成績也說明了人們對于能使自己感覺愉快的藝術更加樂于接受。同樣是“畫”，油畫帶給人們的美感享受是殿堂級的，而卻只能被小眾所接受；動漫卻有更多的觀眾。商業性的藝術，并不是不美，而是更加簡潔易懂。

其次，它仍然引導人們去感知“美”。純粹的藝術類型對于大眾具有較高的起點，而“入門級”的藝術形式及內容則更容易啟發與受者的思維，具有導向性的作用。如都市舞臺劇相較于歌劇能夠獲得更多的商業價值，而且內容也更貼近人們的生活，使得更多的人群走進劇院，感受舞臺劇的魅力，了解舞臺劇的一些基本特征。從這一點來看，藝術的商業性，使得這種藝術的啟發更加容易，人們也或多或少的獲取了感知“美”的能力。

（二）藝術的商業性體現在順應當時的社會審美

人們之所以愿意消費，是因為這些藝術的形式或者內容使得他們舒適，也就是順應了當時的社會審美。2012年12月的電影界，同時上映了兩部呼聲很高的電影，一部是《一九四二》，另一部是《人再囧途之泰囧》，這兩部電影的票房成績是分別是3.64億和12.67億。如此巨大的利益差異究竟為何？其中一個重要原因就是《泰囧》是一部喜劇，迎合了年末國人喜慶的心情；而《一九四二》要傳達的東西太多，話題也過于沉重，雖然投入了大量成本以及人力物力，但從商業價值的實現來講是不夠成功的。所以，符合大眾情緒，才能夠更好的推廣藝術。

（三）大眾的娛樂情緒，是藝術商業價值實現的途徑之一

基本上大多數人愿意去欣賞或者接受某一種藝術，是因為他們感受到了愉快，這也正是娛樂的魅力。藝術本身就是在滿足最基本的物質需求之外而追求的一種更高的精神層面上的東西，作為大眾，接受相對較高藝術理論熏陶的只是一少部分，而這一少部分也同樣需要娛樂情緒。如同一個政治題材，我們如果選用主旋律的表述方式，就過于刻板；而選用身邊的人或事以連環畫的形式表達出來，就滿足了人們的娛樂需求，自然而然會有人愿意支付一定的費用來享受，所以，滿足了社會的娛樂性，藝術的商業價值也就得以更好的實現。

二、藝術的文化價值與社會娛樂性

藝術是文化的一種，其本身的文化價值決定了它能走多遠。文化對于一個民族是至關重要的，它是民族之魂。一個民族，只有文化不斷，其核心精神才能夠傳承下去。但文化也并非全部都是高閣之內的死板教條，民間藝術也具有其獨特的魅力，傳承、深入、延續是每一個華夏兒女的職責所在。

（一）藝術的文化價值在于傳承

有人說過，只要文化不滅，名族尚存。放眼中國之于全球，都是一個傳統文化底蘊深厚的國家，歷經了幾千年的文化沉淀，中國依然屹立于世界民族之林，是世界上為數不多文化從未間斷的國家。而藝術，也如牽引珍珠的絲線般貫穿整個華夏文明。從遠古的洞穴壁畫到奴隸時期的青銅器，從封建社會筆走龍蛇的書法藝術到現代社會包羅萬象的創意設計，無不體現了藝術文化的生生不息。中國的傳統文化令世界癡迷，是因為其沒有中斷的傳承，中國人保持著祖先流傳下來的思維方式，我們需要認祖歸宗。而藝術的價值，也正是在這種傳承中源遠流長。

（二）“附庸風雅”也可以體現藝術的文化價值

“附庸風雅”這種社會行為，指為了裝點門面而結交名士，從事有關文化的活動。這種行為或現象之于過去，是被學者所不齒的。但放置現在，卻另有一番味道。有人愿意“附庸風雅”則說明大眾已經開始感知到文化的力量，不管這種做法的初衷何為，結果卻是有越來越多的人以懂得藝術為榮。如一些書畫作品成為了企業管理者辦公場所的“標配”，有些人會說這是在將藝術低俗化，可這樣做恰恰使得更多不同欣賞水品的人去接觸藝術，同樣起到了傳承的作用，因此也是一種體現藝術文化價值的方式。

（三）具有社會娛樂性的價值增加藝術的寬度

藝術的寬度，從社會的角度上來談，是指有多少群體或個人去關注或者了解藝術。娛樂的情感，更容易被人們所接受，所以借助娛樂的特點來增加藝術的受眾人群，使得更多的不同階層的人來了解藝術，這也正是藝術社會娛樂性的魅力。舉一個例子，中國每年都舉辦各類畫展，但真正去看畫展的人數卻遠遠沒有達到預期，大多數人對于傳統繪畫的了解也如蜻蜓點水，但近期網絡上出現一種全新的解讀古畫的自媒體形式——“畫瘋”，是用動畫的形式重新演繹歷代名畫.每張畫都是一個超短的卻極其精彩的短篇故事，亦或是一部電影里的段落，當然也許是喜劇片也許是恐怖片。用技術手段將傳統繪畫進行后期制作，使其活動起來，再配以結合時政的文字信息，這種具有娛樂的通俗感的效果，使得更多的網民去了解視頻當中所“詮釋”的名畫，或百度或詢問甚至通過書籍去找尋相關的名畫知識，從“不知”到“知之”。娛樂性的藝術，作為一根導火索，燃起人們對于藝術的追求與喜愛。

三、藝術的傳播價值與社會娛樂性

藝術是一種精神上的追求，從事藝術工作的人群總有一種獨特的氣質，藝術作為文化的一種，也需要代代傳承才能愈發光彩。在傳播中，社會娛樂性也起到相應的作用。

（一）藝術的價值在傳播中得以延續

一些理工學者總是認為藝術不能滿足人類生存所需要的物質條件，故而無用。但藝術帶給人精神上的愉悅或感染，是藝術以外的東西不能給予的，藝術是“無用之用”，它可以影響一個人的靈魂甚至震撼一代人的心靈。而傳播在藝術的發展中恰如血脈，中斷傳播對于藝術的發展來說是致命的。我們之所以現在還能夠感受水墨的魅力，還能保存美輪美奐的古典團紋，是由于這種藝術在千百年的宮廷藝術家民間藝人達官貴族間代代傳播，人們對于美的追求是促使藝術得以傳承的動力。如果沒有傳播，傳承就少了載體，造成文化的中斷或流失，這對于民族精神的延續是致命的傷害。

（二）藝術的傳播范圍隨娛樂性擴大

過去，傳統的藝術傳播針對的人群很局限，能接觸到藝術的一般都是受過高等教育或者是經過專業技能培訓的人群，而整日為物質忙碌的百姓幾乎沒有機會接觸到藝術，所以過于陽春白雪。而娛樂的加入，可以改變這種局面。娛樂文化的受眾面廣，幾乎可以覆蓋所有人群的需要，僅以繪畫來講，簡筆畫的創作就比水墨丹青在表達意向上更加直白，老少咸宜。這樣一來，接觸的人多了，接受的人自然也會增多，藝術的傳播范圍自然而然也就隨著娛樂性得以擴大。

（三）藝術的傳播形式被娛樂性豐富

藝術的傳播形式多和時代的發展有關。藝術的傳播需要借助一定的物質媒介，簡單直接的傳播方式更能夠起到使藝術信息在社會上流動的作用。但由于以往生產力及科技水平的局限，致使傳播的意義并未引起人們的關注。

但近幾十年，衛星電子計算機等高新科技的發展在文化藝術領域的廣泛運用，使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式。影視作品作為一種人們日常主要的娛樂選擇，使觀者在感受視像技術優越性的同時，也體會到了藝術的能量。不僅僅是影視，網絡也成為藝術傳播的主戰場，人們在瀏覽網頁時會不由自主的接受藝術（網頁的設計，大量的后期圖片，網上博物院、網上書院等）的沖擊，伴隨著智能手機的發展，藝術的傳播更為快捷，甚至做到了隨時隨地。

這種因社會娛樂性的需要衍生的各種藝術傳播形式，對于藝術傳播的規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接收方式、欣賞水準上都具有一定影響。

社會娛樂性已經被人們重新認識，它的作用以及影響正在被藝術界慢慢重視，我們需要的已經不是個別人的高雅藝術，而是面向大眾的普遍藝術。所以，具有一定社會娛樂性的藝術，才是大部分人能夠接受并傳承下去的。

[1]臧娜.當代文藝娛樂化問題研究[J].遼寧大學，2012.06.

[2]龍平.自媒體時代淺析播客傳播的社會娛樂功能[J].機械工業出版社，2012.09.

[3]段鵬.社會化的狂歡—臺灣電視娛樂節目研究[M].中國傳媒大學出版社，2013.12.