淺議學生如何在舞蹈劇目排練課中發揮主觀能動性

曾禮嫄（云南藝術學院 650500）

一名舞蹈專業的學生要蛻變成為一名出色的舞蹈演員，必須遵循舞蹈專業人才培養的規律。而舞蹈劇目排練課是舞蹈專業人才培養的必修課程，是舞蹈專業基礎課程的綜合體，是學生從課堂學習轉換為舞臺藝術實踐這一終極目標的關鍵環節。通過對舞蹈作品的排演，能使學生在技術技能、人物塑造、情感表達、舞蹈風格等方面得到了全面地鍛煉。然而在這過程中，客體與主體之間是相互影響、有機統一的，即要制定一切有利于學生成長且科學的舞蹈人才培養方案、劇目排練課的教學大綱以及配備雄厚的師資力量等諸多因素，同時也需學生充分發揮主觀能動性，不斷提高自身的舞蹈表演水平和綜合性知識，只有將主客體有機結合進行大量的藝術實踐才能實現從學生到舞蹈演員的蛻變。而學生如何發揮主觀能動性，是學生能否蛻變成舞蹈演員至關重要的問題。

一、主觀能動性的概念

所謂主觀能動性是指人類特有的能力與活動，包括人類認識世界的能力與活動即通常說的“想”；人類改造世界的能力與活動即通常說的“做”；人類在認識與改造世界活動中所具有的精神狀態即通常說的決心、意志、干勁等。

舞蹈劇目排練是舞蹈專業人才培養的一門主干課程，是舞蹈專業基礎課程的集合體。其教學目的是把學生培養成優秀的舞蹈演員，將舞蹈劇目作品在舞臺上進行表演并完整地呈現出來。本文所闡述的主觀能動性是指在舞蹈劇目排練課程具體實施過程中學生認識及改造劇目作品的能力與活動。其中還包含了在認識與改造劇目作品的活動中所具有的精神狀態。而“想”與“做”不是分割開的，而是相輔相成的，認識劇目作品后改造之，在改造過程中又不斷深化認識從而指導其改造。在“想”與“做”的過程中，勤奮、自信、謙遜、有進取心、百折不撓、堅持不懈等良好的個性心理品質。

二、在舞蹈劇目課中學生發揮主觀能動性的重要性

舞蹈是一門舞臺表演藝術，其表演的載體是劇目作品。一個優秀的舞蹈劇目作品是編導經過藝術想象的產物，精心編創的每一個動作都載負著情感。其中還包含著形體的美感、技巧的難度、風格的準確、形象的刻畫、音樂的配合、舞美的運用等多方面因素。舞蹈演員在舞蹈作品的創作和傳達過程中既是美的創造者（審美信息發送者），又是舞蹈形象賴以生存顯現的物質材料（審美信息的傳播工具和手段），同時又是讓觀眾獲得美感享受的審美對象，是舞蹈美在傳達過程中的中心環節。舞蹈劇目排練課是將過去所學的各種知識、身體素質、技術技巧與表演技能以及劇目作品本身所具有的綜合素質集為一體的課程。該課的教學過程是一種教與學的雙邊活動，只有將教師依據科學合理的教學大綱進行教學的積極性與學生的主觀能動性相結合，才能提高教學質量并促進教師的教學，使之達到事半功倍的效果。

目前，大部分舞蹈專業的學生出現被動學習的現象。在舞蹈劇目排練課中表現為，上課前學生不主動了解所學劇目作品；上課時學生不能積極地配合教師進行教學，不善于動腦筋僅僅模仿教師所教的舞蹈動作，更不能發揮想象進行二度創作；課后又比較松散、缺乏自主性，依賴學校提供舞臺藝術實踐的機會等。如果在舞蹈劇目排練課程具體實施過程中學生不發揮其主觀能動性，則會導致教學進度緩慢或停滯不前從而不能達到該課程的教學目的——不能實現學生到舞蹈演員的轉換。反之，則能促使學生蛻變成出色的舞蹈演員，而這里的“出色”是指，除了掌握與舞蹈表演相關的基礎理論知識、專業技術技能與藝術修養外，還要明顯地先于同窗達到，突出地優于他人掌握，投入地讓心靈參與跳舞，能夠承擔并完成難度較大的舞蹈表演任務，并且具有“內在素質優越性”，主要包括健康的體質和良好的意志品質、思維方式與學習習慣等非智力因素。因此，學生如何發揮主觀能動性成為至關重要的問題。

三、如何發揮學生的主觀能動性

學生蛻變成舞蹈演員的關鍵在于其能否發揮主觀能動性，而劇目排練課是其蛻變的必經之路。劇目排練課的教學是一種教與學雙向互動且實踐性較強的教學。在課上的時間和所學內容是有限的，不可能每個學生都有跳領舞或獨雙三的機會，更多的是靠學生在課外進行劇目訓練——根據自身的專業水平與興趣選擇劇目訓練自己或根據自己所欠缺之處選擇劇目補足與挑戰自己。同時還需要學生自覺地、堅持不懈地廣泛學習；勤奮地練習；不斷地琢磨外部動作與內部情感相結合、塑造舞蹈形象的表演方法，使自己成功蛻變成出色的舞蹈演員。學生能夠從以下方面予以提高：

1.自主學習，廣泛積累。要成為一名出色的舞蹈演員，不僅需學習有關舞蹈表演的專業知識，用科學的理論指導舞蹈實踐；還需長期地、堅持不懈地廣泛吸收其他方面的知識，才有助于塑造復雜而又深層的舞蹈形象，表現內在情感，挖掘舞蹈表演的內在本質，產生藝術感染力以達到撼動心靈的效果。學生要自主地學習哲學、文學、音樂、美術、戲劇、影視等門類，或是向書本學習，亦或是向生活學習。并且要將這些有意識地與舞蹈專業聯系在一起，在心中積累，以便于往后進行舞蹈表演時能隨時“調派”出來。比如平時可多看些關于哲學的書籍，以獲得理性思維，能幫助自己理解舞蹈作品的深刻內涵；讀文學小說或看文學名著改編的電影電視、戲劇，以獲得感性思維，能幫助自己觀察與體驗生活、積累感情，彌補自身生活積累的不足，有助于舞蹈作品中人物性格的刻畫、舞蹈形象的塑造；看音樂比賽、音樂劇，或自己直接參與到音樂學習中，可增強音樂理解力，能讓自己根據音樂的律動處理舞蹈動作使之成為感情傾訴的肢體語言；學美術、看畫展可增強構圖感，使肢體造型、空間流動等舞蹈畫面更完美等。也許這些廣泛學習的積累會是往后進行二度創作或創作劇目的靈感，就如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“感情的積累被一個偶然的事件所沖擊而閃出的火花。”多方面知識的積累也會豐富自己的理解力、想象力、創造力、表現力等，能潛在作用于舞蹈表演。

2.賞析劇目，充分了解作品。無論是教師在劇目課上規定的劇目還是自選的劇目，都應該是技藝合一的優秀作品。每一個優秀作品都是舞蹈編導對大自然或社會生活的感悟，并通過舞蹈演員所塑造出來的舞蹈形象來抒發情感、表達思想，給人以心靈的震撼。其中也體現出了時代背景、民族審美、文化習俗等內涵。賞析優秀舞蹈作品，能豐富舞蹈知識、培養創造性思維、增強舞蹈表演能力、提高劇目訓練的效果。在學習劇目之前可先對所學作品進行欣賞，直接地刺激于視聽覺，在頭腦中有個整體的概念，并查閱相關資料，把對作品的評論、角色分析、情感發展線、思想內涵、音樂的作用等多方面的內容寫出來，以充分了解作品，把一些朦朧的意識清晰化。對于劇目排練課而言，這算是課前預習，再結合課上教師對作品各要點的講解，從而更深刻地理解作品，產生與編導共通的情感，使學生舞動時皆因情、皆有情；對于自學作品，這更是為學習舞蹈動作之前打下情感基礎，為動尋找情感依據，是塑造舞蹈形象（角色）的前提。

3.發揮藝術想象力與創造力。舞蹈是一門比擬性、象征性很強的藝術，整個表演過程都離不開想象，它是進入舞蹈形象（角色）的重要途徑。舞蹈藝術的本質是創造，它是在想象的基礎上進行的活動。舞蹈表演中的想象，是在編導創造想象基礎上所出現的想象活動，從本質上講，屬再造想象的范疇，由于演員的知識水平、生活經歷、理解能力、表演經驗等的差異，其想象中的創造性程度，也有很大差別。學生要主動地把舞蹈作品中的情節、人物形象或擬人化的動植物形象與自己生活經歷、間接經驗聯系起來，進而產生心靈的共鳴，再發揮想象，參與到編導與表演者的創作之中去。學生的知識越厚實、生活經歷越豐富、對作品認識越深刻，則會對教師的啟發越敏感，在自己頭腦中形成的舞蹈形象就會越鮮明生動。孕育心象只是塑造形象的第一步，還需用身體將其表現出來才算完成形象的塑造，不能僅限于模仿，還要發揮二度創造能力，塑造出獨特藝術風格的形象，這樣才能使表演出來的劇目有藝術價值，而不是匠人呈現的復制品。

4.勤于練習，內外合一。舞蹈是以身體為載體來表現人的思想情感的表演藝術。舞蹈表演藝術屬于視聽覺綜合藝術，而在一定時候還是一種動覺藝術，只有親自參與實踐，通過自己的動覺去感受，才能徹底體會與理解舞蹈作品的本質內涵。學習一個舞蹈作品，必須要學其動作，通常演員不太可能一下子就進入角色的內心，要在不斷地模仿外部肢體動作當中去體會其內在動機，然后再抓住其情感，淡化模仿，發揮想象力與創造力，塑造出僅屬于自己、獨特性的舞蹈形象。焦菊隱曾說過：“從外到內，再從內到外，先培植出一個心象來，再深入找其情感的基礎。”要將心象轉化為形象，使內在情感與外部動作融為一體，必須勤于練習。練的意義在于：演員在練習中進一步體驗人物的性格及行為邏輯，豐富、調整、修改對人物的認識和理解；孰能生巧，使內外都有機地統一、協調起來，練的目的是為了在創作中能忘了它；在排練場將人物內心和形體統一，練成“不斷的線”。嫻熟的外部技術，是塑造舞蹈形象（角色）的基礎。將之與內部心理技術相結合，才能掌握“情動于衷形于外”的表演方法。

據上所述，前三點為主觀能動性中所包括的“想”即認識劇目作品的能力與活動——廣泛學習是為認識舞蹈作品起奠基作用；賞析劇目是對具體舞蹈作品進行觀念上的認識與分析；發揮藝術想象力與創造力則是對舞蹈劇目作品進行深刻認識并獲取獨特見解的重要手段。最后一點為主觀能動性中的“做”即改造劇目作品的能力與活動——通過練習使舞蹈的內外有機統一從而掌握表演技術并具有獨特藝術風格。而“想”與“做”不是分割開的，而是相輔相成的，認識作品后改造之，在改造過程中又不斷深化認識從而指導其改造。主觀能動性中還包含了在認識與改造活動中所具有的精神狀態即是指在“想”與“做”的過程中，勤奮、自信、謙遜、有進取心、百折不撓、堅持不懈等良好的個性心理品質對劇目訓練的影響，能促使學生成功蛻變為出色的舞蹈演員。

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