關于美術學專業人體解剖課程的教學探究

房延軍（大連外國語大學國際藝術學院美術學專業 116000）莫德格（遼寧師范大學美術學院美術學專業 116000）

人體解剖課程是美術院校中美術學專業極為重要的專業必修課，是國油版雕壁等本科專業課設置中的理論課程。在美術學本科專業課程中開設該課程有著重要而不可替代的教學意義，一般在二年級上學期開設五周共60課時的人體解剖課。

在大多數專業院校中，對于人體解剖課程設置的基本教學內容是：講授人體解剖發展史概況；通過人體骨骼和肌肉教具講解人體頭、手、腳及軀干、四肢的形體結構特點和規律，分析人體比例、重心、動態關系，在學習人體各部位專業名詞的同時，要求學生理解和把握人體骨骼和肌肉的內在聯系；通過人體教具展示、臨摹并結合寫生，最終可以默畫人體骨骼肌肉的比例、形體，達到人體解剖課程的基本要求。教學中大多選用伯里曼所著的《伯里曼實用人體解剖》教材，這本人體解剖書同時也備受國內院校教師的推崇，如清華美院雕塑專業的王洪亮教授在人體課教學中，要求學生臨摹大量伯里曼的解剖資料。

人體解剖課程作為專業理論課，主要是為美術學專業二年級下學期的人體寫生課做理論鋪墊和實踐準備。根據學生在往年的人體寫生教學中經常出現的問題，在人體解剖課程的教學中應當著重分析和探討，以求解決學生意識上的不足。如：畫手腳時沒有和頭部比較大小、體量關系，畫軀干時沒有概括的意識強調“蛋形”關系。當然，實際人體寫生中的刻畫、表現能力還需要自身平時的努力。

本人通過多學期的人體解剖課程和人體寫生課程的教學活動，分析兩門課之間的關聯，針對教學中容易出現的問題進行了較為深入的教學反思。人體解剖課中，學生暴露的問題是單純繪畫臨摹骨骼、肌肉導致學生理解概念平面化。而在人體寫生課中，容易概念的描繪所謂的“人體解剖”關系，把模特本身不突出甚至是“沒有”的結構關系刻畫的很形象，從人體寫生課的角度看主要原因在于沒有真正理解學習解剖課的目的，忽略了形體的基本形態，機械的、主觀的描繪人體，沒有把握人體造型的表現重點。同時，在形體塑造方面暴露出對形體體積認識的不足，如四肢的基本型“藕狀”，細節的刻畫破壞了“藕狀”圓柱的體積關系。分析此問題，根源在于缺少局部和整體比較的意識，其實我們在決定畫面任意一處結構形的位置、大小、形狀、方向時，都是與整體形象相比較而來的，不是憑空而作，只有這樣才能使得畫面中人體造型關系和諧，形象生動且富有空間感。在此基礎上如果能表現出作者對于模特的感受，并有一定的個人語言和獨特視角，那一定是很好的人體作品。以大自然為師重視觀察和思考，在國畫理論中“外師造化，中得心源”強調觀察自然，得之于心，出之于手，而文藝復興巨匠達·芬奇在其未完成的《畫論》中提到“重視人物內心刻畫，好的畫應該做到兩件事，即描繪人和他的內心活動，前者易，后者難。”這同樣可用于雕塑等其它的具象藝術創作形式。

人體解剖課程的教學目的主要在于認識和把握人體整體的比例、重心、動態關系，理解各部位骨骼、肌肉的內在聯系，抓住骨骼和肌肉構成的人體基本形態，由被動轉為主動的觀察對象表現對象。當我們知道了一些比例的規律時，會很自然的去比較具體的個體特點。比如伯里曼的觀點認為8頭高人體比例是完美的，但現實中面對學校中的模特大都在6-7頭左右，米開朗基羅式的理想人體在此基本不存在。這就需要學生們找到模特身體比例特點，一般以恥骨為二分之一處，找出上半身幾個頭長，下半身幾個頭長，這種方法對于初畫人體素描的學生很有幫助。其實方法有很多，只要自己習慣并且能把握好人體比例就是好方法。

在教學方法上本人沿襲傳統教學方式即教師結合圖片和教具講授人體結構、比例關系，學生臨摹、寫生解剖資料，并結合學生在后期素描、油畫人體課及創作上所出現的問題，有目的地在該課程中進行教學探索和改革。

以中西方各時期人體造型藝術作品鑒賞為突破口，對油畫、壁畫、國畫、雕塑等藝術形式典型作品的介紹，探討這些人體造型藝術對于人體解剖學理論的表現。多元化的表現形式，或抽象或具象又或者是超寫實、超現實的風格，體現藝術家對于材料的運用和對人物情感表現的敏感性。探討藝術家們在創作中靈活把握、表現人體解剖關系對學生今后的藝術活動有深遠影響，這也是本人在多年相關教學活動中發現的問題。學習人體解剖學理論并靈活運用到寫生和創作中需要時間、經驗的積累，離不開自身對于藝術的那份執著與熱愛。已故著名油畫家忻東旺教授曾談及油畫表現要訣，“如果只觀察形象的體積、結構、色彩等等這些外在因素，不論你的技巧多么嫻熟，一定會畫出一幅頭像習作來。”喪失引導學生對于不同藝術門類的關注和創作表現必定產生積極的創作引導作用，同時極大地拓展學生的創作視野，為學生今后提供更好的創作平臺。

適當安排泥塑表現解剖教學環節，將平面的、概念化傳統教學轉向立體的、形象的泥塑實踐。有效的加強學生對于人體解剖關系的理解，提高對于結構形體的把握能力。如穿插進行泥塑實踐環節，組織學生以雕塑形式表現頭部骨骼和肌肉的關系，在立體空間中多角度地感受和分析頭部結構的位置、比例、形狀和方向的關系，一方面帶動學生學習解剖學的積極性，為今后人體造型寫生和創作表現打下良好基礎，另一方面學生接觸雕塑藝術形式，學習雕塑制作步驟、雕塑表現語言為今后雕塑的創作做好鋪墊。

[1]李春.西方美術史教程.西安：陜西人民美術出版社， 2002.

[2]忻東旺.相由心生：忻東旺作品集.長沙： 湖南美術出版社， 2013.